|
|
Phụ nữ luôn hoạt động tích cực với tư cách là nghệ sĩ, nhưng cho đến ngày nay, chủ yếu là nam giới mới thu hút được sự chú ý trên thị trường nghệ thuật - quốc tế và cả Việt Nam. Viện Goethe quan tâm nhiều hơn đến những thách thức và thành tích của các nghệ sĩ nữ.
Vào năm 2014, Suzanne Lecht đã phụ trách triển lãm A WOMAN’S VIEW. “Đây không phải là về vấn đề giới tính hay nghệ thuật nữ quyền. Theo một nghĩa rộng hơn, chúng tôi muốn làm cho bản chất của sự nữ tính và việc triển khai nó trong nghệ thuật có thể nhìn thấy được." Natalia Kraevskaia đã viết văn bản kèm theo cho cuộc triển lãm và quyển catalogue.
Mười nghệ sĩ tên tuổi đã tạo ra những tác phẩm hoàn toàn mới cho triển lãm THE FEMALE VIEW: Nguyễn Thị Châu Giang, Nguyễn Hữu Trâm Kha, Nguyễn Thị Chính Lê, Nguyễn Trinh Thi, Maritta Nurmi, Phi Phi Oanh, Đinh Thị Thắm Poong, Vũ Kim Thư , Nguyễn Phương Linh và Lương Huệ Trinh.
Tác phẩm Hai mặt lụa của Nguyễn Thị Châu Giang khám phá sự cân bằng giữa cuộc sống công và tư. Hình ảnh của một người phụ nữ và một con rồng chỉ ra những cuộc đấu tranh không bao giờ được giải quyết trong tất cả chúng ta.
Nguyễn Hữu Trâm Kha đan hàng trăm dải phim x-quang lại với nhau để tạo thành một tấm chăn ký ức. Mỗi dải là một biểu hiện vật chất được chuyển thành hình ảnh bằng cách phủ định của nó. Và trong khi có vẻ như có quá nhiều thứ đang được tiết lộ qua các hình ảnh chụp X-quang, thì vẫn còn rất nhiều điều kỳ không được thể hiện.
Tác phẩm điêu khắc bằng đồng của Nguyễn Thị Chính Lê phản ánh chất thơ mà cô tìm thấy trong những khoảng không gian trống trong cuộc đời của một người. Cô nhớ lại sự bí ẩn của những câu chuyện mà cô đã nghe khi còn là một cô gái, những câu chuyện mà bây giờ cô vẫn tiếp tục kể. Các tác phẩm điêu khắc được truyền bằng trí tuệ non trẻ của nghệ sĩ.
Nguyễn Trinh Thi (DocLab) đã đưa ra bộ phim Hãy khen ngợi những người phụ nữ nổi tiếng (do Harun Farocki và Antje Ehrmann hợp tác sản xuất). Những gì thường được phân loại là công việc của phụ nữ giờ đây đã được xem lại. Bộ phim đặt ra một quan điểm đối lập và ca ngợi sự siêng năng, cam kết, sáng tạo và sự nữ tính của phụ nữ.
Maritta Nurmi - lấy một chiếc bình cổ truyền có kích thước như bình thường của Việt Nam và ghi lại những chiến tích và nỗi buồn của cô trên bề mặt của nó, Nurmi biến khuôn mặt của kim khí thành một bản đồ về cuộc sống nội tâm của cô. Nurmi đã tìm thấy vị trí của mình trong vùng đất kỳ lạ này và đã xuất hiện, như một vật chứa của riêng cô, từ thử thách bởi lửa, mạnh mẽ và mong manh, buồn và vui.
Phi Phi Oanh - điêu khắc phần thân nữ tính từ sơn mài đánh thức những ý tưởng về bảo tồn, chiến đấu và khoảng cách. Mảnh ghép mang lại hình dáng vật chất cho bộ giáp mà tất cả chúng ta mặc để giữ nguyên vẹn bản sắc riêng biệt của chúng ta trong một thế giới thường xuyên mâu thuẫn và mâu thuẫn về ý thức hệ.
Đinh Thị Thắm Poong cũng sử dụng phương tiện sơn mài để khám phá cuộc đối thoại luôn diễn ra giữa những người thân yêu. Ở đây cô ấy thể hiện cảm xúc của mình về sự kết nối tinh thần và thể chất với những người bạn tri kỷ của mình.
Vũ Kim Thư vẽ bản đồ phong cảnh của những mái nhà lịch sử của một ngôi làng Nhật Bản và những ngôi nhà trên một chiếc đèn lồng làm bằng giấy Washi của Nhật Bản. Gợi nhớ về những mái nhà Hà Nội quê hương, người nghệ sĩ vượt ra khỏi biên giới văn hóa."Đó không phải là nơi bạn lấy mọi thứ - mà là nơi bạn đưa chúng đến." (Jean Luc Godard)
Nguyễn Phương Linh và nghệ sĩ âm thanh Lương Huệ Trinh đã kết hợp tài năng của mình để tạo nên một tác phẩm hợp tác về thời trang và âm thanh mang tên Play Dead. Phương Linh kết hợp các yếu tố thiết kế từ nghệ thuật dân gian, tranh pháp sư, bùa hộ mệnh của Phật giáo, tạo nên trang phục đương đại. Huệ Trinh kết hợp âm thanh thử nghiệm với những giai điệu và nhạc cụ truyền thống, phủ lên những món đồ thời trang văn hóa đại chúng mang âm hưởng của Việt Nam xưa.
“Triển lãm QUAN ĐIỂM CỦA PHỤ NỮ từ tranh sơn mài đến điêu khắc, sắp đặt, trình diễn và thể hiện khả năng rộng lớn của các vật liệu truyền thống, cổ điển và mới, vượt ra ngoài giới hạn của phương tiện truyền thông và khẳng định tính vô căn cứ của khái niệm nghệ thuật so với thủ công cũng như sự liên kết của định nghĩa phương tiện truyền thông cho nữ giới thuần túy. Trong khi đó, bản thân các tác phẩm nghệ thuật với bóng ma rộng lớn về thái độ, chủ đề và thẩm mỹ lại mang nét nữ tính - chúng khác xa với lý tưởng nam tính về chinh phục, chiếm hữu và quyền lực và thiên về định vị bản thân, chuyển đổi ký ức, tác động và tìm kiếm bản chất.“ (Natalia Kraevskaia, 2014)