Veronika Radulovic

"Mọi sự khởi đầu đều là một phép thuật." Sự khởi đầu của hoạt động giám tuyển tự do cho các cuộc triển lãm tại Viện Goethe gắn liền với Veronika Radulovic (* 1954). Cô vẫn là người truyền đạt quan trọng nhất trong cuộc đối thoại nghệ thuật giữa Đức và Việt Nam. Cô từng theo học ngành truyền thông hình ảnh tại Bielefeld và biết đến các nghệ sĩ Việt Nam trong thời gian là nghệ sĩ lưu trú tại Singapore vào năm 1993. Sau đó, cô quyết định dành một vài tháng ở Hà Nội để học vẽ sơn mài Việt Nam. Cô được giúp đỡ bởi một giáo viên sơn mài và một cô gái câm điếc làm việc trong một xưởng sơn mài.

Tinh thần lạc quan trong bối cảnh nghệ thuật Hà Nội lúc bấy giờ đã thôi thúc bà không chỉ tạo ra tác phẩm sơn mài “Sông Hồng” - tác phẩm về thời gian và sự thay đổi - mà còn là triển lãm hợp tác đầu tiên với các nghệ sĩ Lê Hồng Thái và Bùi Hữu Hùng trong nhà trưng bày của thành phố 29 Hàng Bài. Cơ hội giao lưu nghệ sĩ mới này đã dẫn đến buổi thuyết trình khách mời đầu tiên tại Học viện Nghệ thuật Hà Nội, do DAAD tài trợ vào năm 1994/95 và các buổi thuyết trình của khách mời tại các trường đại học ở Huế và Thành phố Hồ Chí Minh. Cô dạy nghệ thuật với tư cách là giảng viên DAAD cho đến năm 1999 và 2004/05. Sự cam kết chuyên nghiệp và với tư cách là một cá nhân của cô đối với lĩnh vực nghệ thuật đã dẫn đến việc có hơn hai mươi cuộc triển lãm và nhiều tình bạn được hình thành. Cùng với các nghệ sĩ đồng nghiệp đến từ Hà Nội, Veronika Radulovic đã triển lãm tại Hà Nội từ năm 1994: tại Đại học Mỹ thuật Hà Nội (1996, 2003, 2004, 2005), tại Nhà Sàn cũ và mới (2003, 2004, 2008, 2014, 2015, 2018) và tại Viện Goethe (1999, 2000, 2001, 2003, 2004, 2008). Cô đảm bảo rằng những cuộc gặp gỡ này không chỉ một chiều.

Veronika Radulovic đã thông tin để các nghệ sĩ sáng tạo Việt Nam triển lãm tại Münster (Bảo tàng Nghệ thuật Sơn mài), Berlin (Nhà Văn hóa Thế giới, Phòng trưng bày ifa), Bremen (Đại học Nghệ thuật), Bielefeld (Phòng trưng bày Nghệ thuật Bielefeld và Trung tâm Nghiên cứu Liên ngành). Cô đã có các bài giảng và hội thảo về nghệ thuật đương đại Việt Nam tại Đức, Phần Lan, Georgia, Na Uy, Thụy Điển và Singapore.

Cô đã giới thiệu kho lưu trữ nghệ thuật Việt Nam lần đầu tiên vào năm 2000 tại Haus der Kunst ở Munich. Cô đã xuất bản các bài tiểu luận cho Bảo tàng Nghệ thuật Singapore, Bùi Gallery Hà Nội và Connect Vietnam. Cuốn sách đầu tiên của cô được xuất bản bởi NXB Kerber Verlag vào năm 2006: Khoảng cách an toàn. Việt Nam. Mỹ thuật. Chính trị. Tình bạn. Sự tiếp cận. Cùng với Annette Bhagwati, cô đã xuất bản cuốn sách có minh họa "DON’T CALL IT ART’ (Tạm dịch: Đừng gọi là nghệ thuật) vào năm 2021. Đây là một tài liệu đương đại về sự khởi đầu mới của nghệ thuật Việt Nam trong những năm 1990. Cuốn sách chủ yếu dành riêng cho các tác phẩm, nghệ thuật biểu diễn và sắp đặt của Trương Tân, Nguyễn Minh Tánh, Nguyễn Quang Huy.

Đối với các nghệ sĩ đến từ Việt Nam, cô vẫn là đầu mối liên hệ và cố vấn quan trọng. Tôi hỏi cô ấy có bao nhiêu nghệ sĩ Việt Nam đã ở bên cô ấy trong những năm qua. "Chắc cũng phải cả nghìn", cô nói với một cái nháy mắt.

Các Links liên quan

www.radulovic.org 
artreview.com/dont-call-it-art-contemporary-art-in-vietnam-1993-1999
banyan.campingakademie.org/radulovic.html
www.youtube.com/watch?v=5jjgngKOJlY&t=1s