Hòa nhạc đa phương tiện
Nhà soạn nhạc: Lương Huệ Trinh
Nhạc trưởng: Jeff von der Schmidt
Buổi ra mắt chương trình hòa nhạc đa phương tiện tại Việt Nam mang tên VỆT. VỆT được dàn dựng từ chương trình tốt nghiệp thạc sĩ tại Đại học Âm nhạc và Kịch nghệ Hamburg năm 2018.
Trong nhiều thế kỷ, văn hóa Việt Nam đã chịu sự ảnh hưởng mạnh mẽ của Nho giáo. Theo đó, cuộc đời người phụ nữ bị chi phối bởi ba sự lệ thuộc: vào người cha khi còn ở nhà, vào người chồng sau khi kết hôn và vào con trai nếu người chồng mất sớm.
Trong các thời kỳ phong kiến trước đây, những người phụ nữ và trẻ em thường không sống cho bản thân mình, không được tự do hành động theo cách của riêng mình mà phải tuân theo các lễ nghi, bổn phận và trách nhiệm. Ngày nay, sự ảnh hưởng của Nho giáo trong các mối quan hệ gia đình và xã hội đã phần nào mờ đi, đặc biệt ở các thế hệ trẻ. Tuy vậy, vẫn tồn tại những điều vốn đã ăn sâu vào tiềm thức của người Việt chứ không hề được xóa bỏ bởi cảm nhận và những cách nghĩ hiện đại.
VỆT là chương trình hòa nhạc xuyên suốt 5 sáng tác của Lương Huệ Trinh với cách tiếp cận khác nhau ở mỗi tác phẩm. Từ sự nghiêm ngặt của một bản nhạc chuẩn mực cho đến tính linh hoạt trong những dạng tổng phổ đồ họa, hay ranh giới giữa kỹ năng sáng tác và ngẫu hứng. Các chất liệu của âm nhạc truyền thống được pha trộn với âm thanh điện tử, kết hợp cùng nghệ thuật nhiếp ảnh được sử dụng từ các dự án xã hội Việt Nam, video và câu chữ nhằm đề cập đến các mối quan hệ phức tạp chứa đầy nỗi cô đơn và dằn vặt.
Buổi hòa nhạc dành tặng cho nhạc sỹ SonX, người đã dìu dắt và có ảnh hưởng lớn tới con đường âm nhạc của Lương Huệ Trinh.
Ảnh: Luong Hue Trinh
Lương Huệ Trinh sinh năm 1985 tại Hải Dương. Nữ nghệ sĩ là nhà sáng tác đa phương tiện và thường xuyên có những buổi biểu diễn âm nhạc điện tử. Lương Huệ Trinh tốt nghiệp cử nhân chuyên ngành Jazz Keyboard tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Năm 2010, cô bắt đầu làm việc với Electroacoustic music và từ đó, cô chuyên tâm vào thực hành dòng nhạc này. Từ năm 2015-18, cô giành được học bổng toàn phần của DAAD – Chương trình trao đổi Hàn lâm do chính phủ Đức tài trợ cho chương trình “Kỹ thuật sáng tác mới” và sau đó là thạc sỹ Sáng tác âm nhạc Đa phương tiện, dưới sự bảo trợ của giáo sư/tiến sỹ Georg Hajdu và giáo sư Elmar Lampson tại Hochschule für Musik & Theater Hamburg.
Các sáng tác của Huệ Trinh đã được phát sóng trên đài phát thanh tại Úc, Cộng hòa Séc, Đức, Ấn Độ, Nauy, Thái Lan, Scotland, Úc, Anh và Trung Quốc.
soundcloud.com/huetrinhluong
Jeff von der Schmidt (* 1955, Los Angeles, Hoa Kỳ) là giám đốc sáng lập của Dàn nhạc thính phòng Tây Nam và Liên hoan âm nhạc mới quốc tế Los Angeles. Ông đã nhận được hai giải thưởng Grammy (2003, 2004) và tổng cộng chín đề cử cho 30 đĩa CD. Ông đã tổ chức các buổi hòa nhạc trong nước và quốc tế ở châu Âu, châu Á, Mỹ và Mexico. Ông là một nhạc trưởng và cố vấn nghệ thuật cho Hanoi New Music Ensembles.
jeffvonderschmidt.com
© Max Riefer
Max Riefer (Đức), "Chủ tịch các nghiên cứu về bộ Gõ" tại Đại học Teknologi Mara Khoa âm nhạc UiTM Selangor, Malaysia và là người huấn luyện của nhóm nhạc mới „Opus Novus" tại Nhạc viện NUS Yong Siew Toh, Singapore. Anh đã biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và nghệ sĩ thính phòng tại các fesstival quốc tế như MaerzMusik (Berlin), Tokyo Experimental Festival (Japan), Wien Modern (Austria), Asean-China Music Week Nanning (China), Soundbridge (Kuala Lumpur, Malaysia), hai ngày hai đêm trong Liên hoan Nhạc mới (Odessa, Ukraine), Cracking Bamboo and Gongs & Skins (Vietnam, Thailand, Myanmar), và Soundways Festival (St. Petersburg, Russia)...
Hiện tại, anh là nghệ sĩ bộ Gõ trong Inverspace (Thụy Sĩ) và Zero Crossing (Đức, Singapore). Max cũng từng chơi trong Consemble Modern (Frankfurt) và Zeitkratzer (Berlin) và những nghệ sỹ tên tuổi như Steven Schick và Johannes Fischer, Flutist Robert Aitken hoặc Violoncellist Julian Steckel bên cạnh nhiều nghệ sỹ thính phòng tài năng khác.
Max Riefer từng là giảng viên của bộ Gõ tại Nhạc viện Lugano (Conservatorio della Svizzera Italiana), Thụy Sĩ từ năm 2010 đến 2012. Anh cũng đã dạy các lớp nâng cao và có các bài giảng tại Nhạc viện Birmingham (Anh); Trường âm nhạc Toho Gakuen; Tokyo Ongaku Daigaku (Nhật Bản), Đại học Âm nhạc Mannheim (Đức) và Đại học Âm nhạc Mahidol (Thái Lan) cùng nhiều nơi khác.
Sau khi tập trung chủ yếu vào các dự án âm thanh, Riefer đã mở rộng phạm vi của mình với các dự án đa văn hóa và liên ngành bao gồm múa, diễn xuất, âm nhạc electro-acoustic và video như cũng như sáng tác.
Max Riefer đã học tại Đại học Âm nhạc Freiburg cùng với Giáo sư Bernhard Wulff và Giáo sư Taijiro Miyazaki; tại Học viện Toho Orchestra (Nhật Bản) cùng với Giáo sư Yoshiyuki Tsukada và Giáo sư Kyoichi Sano. Anh là nghệ sỹ đại diện của hãng Vibrawell Mallets và Pre du Rhin.
© Dattie Do
Dattie Do từng là sinh viên thanh nhạc tại Học viện âm nhạc quốc gia, được đào tạo về âm nhạc cổ điển trong 5 năm cho đến khi anh tìm thấy “tình yêu thật sự” của mình với nhạc Jazz trong cuộc gặp gỡ đầu tiên với hát Jazz vào cuối năm 2016.
Sau đó, anh đưa ra quyết định dứt khoát để hướng đến ước mơ trở thành một ca sỹ Jazz quốc tế và bắt đầu hát chuyên nghiệp tại Câu lạc bộ Jazz nổi tiếng, Bình Minh, vào đầu năm 2018. Dattie Do xuất hiện trong một số hòa nhạc và diễn cùng sân khấu với những nhạc sỹ Jazz nổi bật nhất của Việt Nam trong Jazz Festival (11.2018) do nghệ sỹ saxophone huyền thoại Quyền Văn Minh tổ chức. Tiếp đó, anh tham gia cùng các tài năng trẻ của ban nhạc Jazz Glory trong hòa nhạc “Jazz and Friends” (11.2018) tại Học viện âm nhạc quốc gia.
Với chất giọng êm ái và truyền cảm, Dattie Do lựa chọn gắn kết giọng hát của mình trong các tác phẩm Jazz chuẩn mực, kéo dài từ thời kỳ Swing đến các phong cách phát triển sau này như Bebop và Cool Jazz. Trong “VỆT” lần này, anh thử nghiệm các cách thể hiện khác nhau nhằm khám phá những sắc thái khác của giọng nói.
© Ngo Tra My
Ngô Trà My là giảng viên đàn Bầu khoa Nhạc cụ truyền thống, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và là một trong những nghệ sĩ chơi đàn Bầu nổi tiếng của Việt Nam.
Năm 1992 nhận bằng khen Hội diễn Âm nhạc dân tộc toàn quốc; năm1994, tốt nghiệp đại học chuyên ngành đàn Bầu; năm 2007, bảo vệ luận văn thạc sĩ chuyên ngành Sư phạm Âm nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.
Trà My hoạt động nghệ thuật ở nhiều lĩnh vực: giảng dạy, biểu diễn, nghiên cứu âm nhạc truyền thống và âm nhạc thể nghiệm.
Chị đã tham gia rất nhiều các cuộc biểu diễn, thu âm trong nước và quốc tế, các dự án về quảng bá, giới thiệu âm nhạc truyền thống Việt Nam tới bạn bè thế giới như: Ngày văn hóa Việt Nam tại nước ngoài, các Festival nghệ thuật quốc tế, Cracking Bamboo, Gặp gỡ âm nhạc mới tại Hà Nội, Hanoi Sound Stuff...
Từ năm 2006 đến năm 2009, nằm trong khuôn khổ của dự án trao đổi văn hóa giữa Việt Nam và Thụy Điển do quỹ SIDA tài trợ, Trà My được mời đến Học viện Âm nhạc Malmo – Thụy Điển để giới thiệu âm nhạc truyền thống Việt Nam cho sinh viên của Học viện. Cũng từ năm 2006, chị là thành viên của nhóm nhạc thể nghiệm The Six Tones. Chị cùng nhóm tham gia biểu diễn tại Việt Nam cũng như nhiều nơi trên thế giới như Anh, Áo, Bỉ, Ba lan, Mỹ... trong rất nhiều dự án quốc tế như: Tour biểu diễn âm nhạc thử nghiệm tại các nước Bắc Âu, Gặp gỡ Âm nhạc mới Hà Nội lần I, lần II, Idioms, Seven Stories, Inside – Outside, Go to Hell, Arrival Cities, Harry Partch Instruments Festival...
Từ năm 2008 đến nay, chị là Ủy viên hội đồng nghệ thuật đồng thời là thành viên của Dàn nhạc Truyền Thống Châu Á. Từ năm 2013 chị là thành viên của dàn nhạc truyền thống ONE Asia, cố vấn chuyên môn cho dàn nhạc truyền thống C asean Consonant (từ năm 2015), thành viên nhóm nhạc dân tộc Thăng Long (từ năm 2008)...
© Frank Sebastian Hansen
Cedrik Fermont là nhà soạn nhạc, nghệ sỹ biểu diễn nhạc điện tử, kỹ sư hậu kỳ âm thanh, tác giả, nhà nghiên cứu độc lập, giám tuyển và người dẫn chương trình phát thanh, hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc tiếng ồn (noise music), âm nhạc điện tử (electronic music) và electroacoustic từ năm 1989. Sinh ra ở Zaire (DR Congo), anh lớn lên ở Bỉ và hiện tại sống ở Berlin (Đức). Anh điều hành hãng đĩa Syrphe, một hệ thống tập trung chủ yếu vào âm nhạc điện tử, âm nhạc thể nghiệm và nhạc tiếng ồn từ châu Á và châu Phi. Anh cũng là thành viên của các ban nhạc như Axiome, Tasjiil Moujahed và nhiều hơn nữa.
Cùng với Dimitri della Faille, anh đồng viết cuốn sách “Not Your World Music: Noise in South East Asia”, và giành được giải thưởng "Golden Nica" Prix Ars Electronica 2017 trong hạng mục "Digital Musics & Sound Art".
Quay lại
