Dự án hợp tác giữa những người nghệ sĩ âm thanh đến từ Việt Nam và Đức diễn ra tại Hà Nội sẽ được tiếp tục tại Berlin vào mùa thu này.
Giai đoạn đầu của dự án BLIND SIGNAL VTNM-GRMN bắt đầu vào tháng 4 vừa qua. Sáu nghệ sĩ âm thanh từ Berlin và Hà Nội: Antye Greie-Ripatti (hay còn gọi là AGF aka Poemproducer), Julius Holtz, Hương DonNa, Lương Huệ Trinh, Linh Hà và Gil Delindro đã cùng nhau tích cực làm việc tại Viện Goethe trong vòng một tuần. Chương trình được khởi xướng và tổ chức bởi chương trình nghệ sĩ lưu trú Bỉ-Việt Nam mang tên "undecided production".
Các nghệ sĩ đã khám phá sự đa dạng của phổ âm và sự kết hợp các âm sắc, tổ chức các hội thảo dành cho công chúng cũng như các chương trình biểu diễn live. Sau một giai đoạn nghiên cứu, họ đã trình diễn ba buổi hòa nhạc chính là kết quả hợp tác của họ trong một tuần.
Dự án sẽ dược tiếp tục vào tháng 9 với sự tài trợ của Musicfonds trong giai đoạn thứ hai này. Bên cạnh những nghệ sĩ đã tham gia buổi biểu diễn tại Hà Nội, sẽ còn có sự tham gia của các nghệ sĩ đến từ Berlin: Audrey Chen, Els Vandeweyer, Erik K Skodvin và Sabine Ercklentz.
Trong vòng một tuần, tất cả các nghệ sĩ sẽ cùng nhau trải nghiệm những âm thanh mới, cùng nhau tập luyện, cùng hòa âm với nhau nhưng đồng thời vẫn bảo tồn sự độc đáo trong nghệ thuật âm thanh của từng nghệ sĩ. Chín nghệ sĩ sẽ biểu diễn những âm thanh toàn diện, được kích ứng bởi những tổ hợp âm thanh, tần số và đặc tính biểu diễn của các sản phẩm điện tử truyền thông mà không làm mất đi sự phức tạp riêng và thi pháp của mỗi bản sắc.
Vào thứ Sáu và thứ Bảy, ngày 20 và 21.09.2019, các nghệ sĩ sẽ biểu diễn tại Kleiner Wasserspeicher.
Thông tin về Blind Signal
Là một dự án trao đổi nghệ sĩ, bao gồm các buổi biểu diễn, sắp đặt âm thanh và các buổi biểu diễn live sẽ đưa khán giả vào một hành trình nghe nhìn và âm thanh mới. Dự án này tạo ra những không gian cho các nghệ sĩ tham gia có thể đa dạng hóa trong các sáng tác nghệ thuật. Các yếu tố chính là thời gian, không gian, âm học và địa lý.
Mục đích của dự án này là xây dựng một cầu nối giữa các nghệ sĩ âm thanh Việt Nam và những nghệ sĩ đang sinh sống tại Berlin, mang lại lợi ích cho cả hai bên cũng như khán, thính giả. Các nghệ sĩ tham gia không chỉ có cơ hội biểu diễn trong các bối cảnh khác nhau, mà còn làm việc cùng với các nghệ sĩ thuộc các nền tảng khác nhau. Không gian và vị trí dự án có ảnh hưởng lớn đến chất lượng và hiệu quả sáng tạo. Dự án này với mong muốn phát triển mối liên kết giữa Việt Nam và Đức, bên cạnh đó tổ chức một số sự kiện live. Để tạo cảm hứng sáng tác, nơi tổ chức dự án có sức ảnh hưởng không thể phủ nhận và đó sẽ là một không gian độc đáo, giúp các nghệ sĩ âm thanh có thể lan tỏa các bản phối của mình tới công chúng rộng rãi hơn và sáng tạo đa chiều hơn.
Các nghệ sĩ
Hương DonNa
tốt nghiệp chuyên ngành Giáo dục âm nhạc tại Đại học sư phạm Nghệ thuật Trung ương năm 2013, chuyên ngành nhạc jazz tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam năm 2014 và bằng thạc sĩ Quản lý Văn hóa tại Đại học Giáo dục Nghệ thuật Quốc gia năm 2016. Năm 2012, cô đã đạt được những thành tựu nổi bật trong nghiên cứu khoa học tại Đại học Giáo dục Nghệ thuật Quốc gia. Ngoài ra, cô cũng tham gia các khóa học tại DomDom - The Hub For Experimental Music & Art, hướng dẫn bởi nghệ sĩ Henrik Frisk, Stefan Östersjö và Trần Kim Ngọc.
Trong quá trình thực hành nghệ thuật của mình, cô luôn thử nghiệm sự kết hợp của các đối tượng (object) một cách cực kỳ thực tế, kết hợp các nhạc cụ truyền thống với các thiết bị điện tử để kể câu chuyện của mình.
Lương Huệ Trinh
Sau khi học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam từ năm 1998 - 2010, Lương Huế Trinh đã tốt nghiệp Cử nhân danh dự chuyên ngành Jazz Keyboard. Năm 2003, cô giành đươc học bổng từ Quỹ âm nhạc Yamaha, Nhật Bản trao tặng cho Sinh viên xuất sắc. Năm 2010, cô bắt đầu thực hành trong lĩnh vực âm nhạc điện tử mà sau này trở thành trọng tâm chính của cô. Cô tiếp tục hoat động trong lĩnh vực này dưới sự hướng dẫn của nhà soạn nhạc Việt Nam Nguyễn Xuân Sơn (SonX) và chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ âm nhạc của anh. Cô cũng tham gia vào DomDom - Trung tâm âm nhạc và nghệ thuật thể nghiệm Hà Nội trong một khoảng thời gian ngắn. Từ 2015-18, cô được trao học bổng toàn phần chuyên ngành “Kỹ thuật sáng tác mới’’ trong khuôn khổ chương trình DAAD; hoàn thành bằng thạc sĩ chuyên ngành Sáng tác đa phương tiện dưới sự hướng dẫn của giáo sư Georg Hajd và chuyên ngành sáng tác dưới sự hướng dẫn của giáo sư Elmar Lampson tại trường Hochschule für Musik & Theater Hamburg (HfMT), Đức.
www.luonghuetrinh.com
Linh Hà
- nghệ sĩ trình diễn âm thanh - bằng chất giọng tự nhiên, nhiều loại nhạc cụ gõ và “loopstation”, cô tạo ra không gian âm thanh tầng lớp nhiều chiều. Trong nhạc của Linh Hà, có thể nghe được ảnh hưởng của cách ca truyền thống, những tâm sự cá nhân trong lời hát và nhiều yếu tố của rất nhiều các thể loại nhạc khác nhau – từ pop, avant-garde hay cả techno. Trong nền nhạc đó, khi có các bản phối ca mượt mà, lúc lại thấy được những thanh âm cứng rắn, rồi lại những bài ca hát ru êm ả. Muốn nghe nhạc của Linh Hà, người nghe nên đến trực tiếp trải nghiệm. Cô cũng đã từng cộng tác với không ít nghệ sĩ trong nước và nước ngoài – không chỉ trong lĩnh vực âm nhạc mà còn có sân khấu, thị giác, múa. Gần đây, Linh Hà nhận được sự ủng hộ từ nhiều tổ chức văn hóa nghệ thuật, như FAMLAB (Hội Đồng Anh), Phù Sa Lab và VCCA.
www.facebook.com/linhhafornow
www.facebook.com/tinyhanoigiant
Antye Greie-Ripatti
Nghệ sĩ Đức- hay còn được gọi là AGF- một chiến binh âm nhạc và nhà sản xuất nhạc điện tử. Âm nhạc của cô duy trì trong một không gian tưởng tượng, nơi tổng hòa của âm thanh thể nghiệm, lời nói, nghệ thuật video trừu tượng và tinh thần nữ quyền.
Cô đã chủ trì các hội thảo và triển lãm nhóm ở châu Âu và Mỹ. Cô khéo léo đưa những câu hỏi hiện tại về chân trời văn hóa và chính trị vào tác phẩm của cô và cách thức tiếp cận với các nghệ sĩ khác và công chúng.
www.poemproducer.com
Erik K Skodvin
hiện đang sống ở Berlin sau một thời gian dài cư trú tại thành phố Oslo. Anh là một nhà thiết kế đồ họa tự do, chủ yếu cho các hãng thu âm, nghệ sĩ và trong lĩnh vực âm nhạc. Dưới cái tên svarte greiner & deaf center, anh ấy tự sản xuất âm nhạc với hãng thu âm miasmah của mình.
Els Vandeweyer
là một nhà viết kịch bản, nghệ sĩ chơi bộ gõ và nhà soạn nhạc. Cô lớn lên ở Bỉ và sống ở Berlin. Sau khi học chuyên ngành bộ gõ cổ điển ở Antwerpen, Jazz ở Brussels và Oslo, Vandeweyer trở thành một trong những người sáng lập IMI Kollektief. Cô đã gặt hái nhiếu thành công sau khi album "Snug as a Gun", được phát hành trên Clean Feed (2006).Nghệ sĩ phát triển các buổi biểu diễn độc tấu và cũng tham gia vào các sáng tác nhóm và hòa tấu của âm nhạc đương đại.
Sabine Erckelentz
là một nhà soạn nhạc, nhạc sĩ và nghệ sĩ biểu diễn ở Berlin. Cô học luật tại trường đại học Berlin, sau đó là kèn / nhạc phổ biến tại Học viện Âm nhạc Hanns-Eisler. Các tác phẩm của cô thường di chuyển trong ranh giới âm nhạc và vượt ra ngoài ranh giới thể loại cố định. Ngoài việc sử dụng các kỹ thuật biểu diễn mở rộng trên kèn, cô thường sử dụng thiết bị điện tử trực tiếp trong các buổi biểu diễn hòa nhạc của mình."Cơ thể tạo nhạc trên sân khấu", "sự tương tác giữa người biểu diễn và phương tiện truyền thông" cũng như "sự kết nối của người biểu diễn với nhau" là những chủ đề thường xuyên lặp đi lặp lại.
Audrey Chen
là một nhạc sĩ người Mỹ gốc Hoa / Đài Loan thế hệ thứ hai. Cô đã bắt đầu học cello khi 8 tuổi và hát ở tuổi 11. Sau nhiều năm theo học ngành cổ điển và nghệ thuật, với trọng tâm trong lĩnh vực âm nhạc sớm và mới, cô bắt đầu một con đường mới vào năm 2003 để có thể phân tích âm thanh, khám phá một thiện mỹ chân thực hơn.
Kể từ đó, Chen chuyên tâm biểu diễn với nhạc cụ cello, giọng nói và các thiết bị điện tử tương tự đi sâu vào phiên bản kể chuyện và phi tuyến tính của riêng cô. Phần lớn âm nhạc của cô là ngẫu hứng và cách tiếp cận của cô cũng vô cùng đặc biệt. Trong quá trình nghiên cứu của mình, cô khám phá sự kết hợp và xếp lớp của bộ tổng hợp âm thanh tự chế, sự chuẩn bị và các kỹ thuật truyền thống và tiên tiến trong cả giọng nói và cello. Cô đang làm việc để kết hợp những yếu tố này thành một ngôn ngữ cá nhân ngây ngất độc đáo.
Julius Holtz
là một nghệ sĩ âm thanh và nhà soạn nhạc kết nối giữa văn hóa hộp đêm (night club culture), nghệ thuật âm thanh và điện ảnh. Thông qua việc tái hiện lại các loại hình và phương tiện truyền thông khác nhau, Holtz phát triển một lĩnh vực nghệ thuật thể nghiệm mới cho riêng mình. Bước đột phá mang tính nền tảng đầu tiên trong lĩnh vực âm nhạc điện tử là việc sử dụng các công nghệ tiên tiến để tạo ra các sắp đặt âm thanh 3D.
Là một nghệ sĩ hoạt động nhiệt tình và giám đốc nghệ thuật, các hoạt động của anh bao gồm các sáng tác dành cho các phòng trưng bày nghệ thuật lớn và các lễ hội uy tín. Danh mục dự án của anh còn bao gồm nhiều tác phẩm sáng tác như Centro de Cultura Digital (Vakuum, Mexico City, 2014), Ultima Festival (Yuaríya Valcári, Oslo, 2016), Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof (Moriba lIlumine, Berlin 2017) và Martin-Gropius-Bau (Cloud Seeding, Berlin 2018).
juliusholtz.de
Giám tuyển
Emilie Beffara
là một nhà sản xuất âm nhạc và văn hóa cho nghệ thuật âm thanh và âm nhạc điện tử. Cô là người đồng sáng lập Blind Signal, một chuỗi các sự kiện âm nhạc thử nghiệm, điện âm và đương đại trong tòa nhà của Nhà thờ Galilee trước đây. Blind Signal tạo điều kiện để các nghệ sĩ có thể thực hiện công việc sáng tạo âm thanh ở nơi đặc biệt như thế này với chất lượng âm thanh độc đáo của nó. Về mặt kiến trúc, nhà thờ cung cấp một không gian của đầu thế kỷ 20 và kỹ thuật âm thanh hiện đại nhất ngày nay. Các nghệ sĩ kết hợp âm thanh cộng hưởng tự nhiên, âm thanh vòm và bầu không khí linh thiêng của nhà thờ.
Quay lại
