Hòa nhạc Hòa nhạc tứ tấu đàn dây với Glanz String Quartet - Ngày 1

Glanz String Quartet:

• Hojin Kim, violin
• Nguyễn Mỹ Hương, violin
• Patcharaphan Khumprakob, viola
• Phan Đỗ Phúc, cello

Chương trình
String Quartet in F major, Op. 96 “American” (1893) by Antonín Dvořák (1841-1904)	Allegro ma non troppo Lento Molto vivace Finale: vivace ma non troppo
Nghỉ giải lao
String Quartet in A minor, Op. 7 (1909) by Béla Bartók (1881-1945)	Lento Allegretto – Introduzione Allegro vivace

  Trong chương trình hoà nhạc tứ tấu này, nhóm Glanz String Quartet sẽ giới thiệu tới các thính giả hai thế giới âm thanh khác biệt: cảnh đồng quê của Mỹ cuối thế kỷ 19 qua nét phác họa bằng âm nhạc của nhạc sĩ người cộng hoà Séc, Antonin Dvořák ; và một bức tranh hiện đại đầu thế kỷ 20, có sự trộn lẫn giữa các yếu tố dân gian của Hungary và các kỹ thuật sáng tác mới – gợi ý một sự phá rào các khuôn khổ sáng tác cổ điển truyền thống.
 
Tứ tấu “American” đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp sáng tác của nhà soạn nhạc người Séc Antonin Dvořák. Trong nhiều thập kỷ trước khi sáng tác bản tứ tấu này, Dvořak từng trăn trở về việc trộn lẫn rất nhiều những giai điệu vào một kiến trúc tổng thể rõ ràng, chắc chắn và cuối cùng cũng thành công với tác phẩm này.
 
Bản tứ tấu gồm bốn chương, mỗi chương có những âm hưởng riêng lấy từ âm nhạc dân gian và thiên nhiên Mỹ. Chương một có hai chủ đề chính, cùng được xây dựng trên gam ngũ cung – hệ thống phổ biến của âm nhạc dân gian, trên nền hoà thanh khá mở và đơn giản, góp phần tạo ra sự mộc mạc của âm nhạc dân gian mà Dvořák muốn. Giai điệu chủ đề của chương hai gợi nhớ tới những giai điệu dân ca tôn giáo (Negro Spirituals) hay dân ca của cư dân bản địa Mỹ (American Indian). Chương ba được dựng trên cấu trúc của một chương Scherzo truyền thống, nếu nghe kỹ, khán giả sẽ nghe thấy tiếng hót của loài chim scarlet tanager, loài chim bản địa Mỹ. Chương cuối khá đơn giản và vui tươi, được dựng trên gam ngũ cung với tiết tấu khơi gợi một chút âm thanh của những chiếc tàu hoả - thứ mà Dvořák khá yêu thích.
 
16 năm sau khi Dvořák sáng tác bản tứ tấu “American”, Bartók sáng tác bản tứ tấu dây đầu tiên năm 1909. Đó là một năm khá đặc biệt với nhiều tác phẩm âm nhạc quan trọng: bản concerto số 3 cho piano của Rachmaninov, bản opera “Elektra” của Strauss, giao hưởng số 9 của Mahler, Klavierstucke Op. 19 và Erwartung của Schoenberg, và tứ tấu dây đầu tiên của Kodaly và Bartok. Có thể nói, đây là năm bắt đầu của những phong cách sáng tác mới: phi điệu tính (Atonality) của Schoenberg, và những sáng tác hiện đại sử dụng những yếu tố dân ca Hungary.
 
Hugo Leichentritt, một nhà sử gia về Bartók, nhận xét về bản Bagatelles (1908): “Nó không hướng tới một sự trau chuốt, mà là một cái gì đó khá đơn sơ, bản năng, nhưng rất mạnh mẽ và đầy màu sắc. Âm nhạc của Bartók mang đậm tính dân tộc Hungary, nhưng tính dân tộc này lại rất khác so với những định kiến phổ biến về âm nhạc Hungary, từ những tác phẩm của Liszt (Hungarian Rhapsodies) hay của Brahms (Hungarian Dances)” Tính riêng biệt này của âm nhạc Bartók đến từ việc ông đào sâu hơn nhiều, thay vì chỉ sử dụng những giai điệu pop hay gypsy phổ biến. Ngay từ khi còn trẻ, cả ông và đồng nghiệp Zoltán Kodály đã cùng nhau đi về những vùng quê của Hungary, mang theo máy thu âm để sưu tầm, ghi chép, và sau này xuất bản những giai điệu dân gian. Người nghe sẽ thấy rất rõ những yếu tố dân gian này trong tứ tấu đầu tay của Bartók .
 
Halsey Stevens, một học giả và nhà sử học về Bartók, nói về tứ tấu số 1: “có một sự mềm dẻo và linh hoạt hết sức trong tác phẩm này, các dòng giai điệu độc lập liên tục tương tác, di chuyển, khi đối đầu, khi kết hợp lại… Mỗi thành viên trong tứ tấu đều có một sự độc lập, như một mảng riêng biệt trên tấm vải lớn. Chính sự độc lập này tạo nên một sự giàu có về màu sắc và kết cấu của tác phẩm, có thể được so sánh với những tứ tấu cuối đời của Beethoven…” Trong chương 1, Bartók tạo nên sự liên tưởng về phần mở đầu của tứ tấu Op. 131 của Beethoven. Sự căng đến cực điểm trong sự pha trộn các âm hình tiết tấu, và sự tự do trong điệu tính (free tonality) được pha trộn với Chromaticism truyền thống. Chương cuối có nhiều những motif lặp lại, như motif nốt đơn liên tục chuyển động luân hồi, hay một câu nhạc trích dẫn từ một ca khúc dân ca “Fly, Peacock, Fly”. Ca khúc dân ca này nói đến sự giải phóng của tâm hồn, chắc cũng không quá nếu ta liên tưởng tính giải phóng và tự do này tượng trưng cho cả tác phẩm.
 
Tứ tấu dây Glanz String Quartet do bốn nghệ sỹ Hojin Kim, Nguyễn Mỹ Hương, Patcharaphan (Jubjib) và Phan Đỗ Phúc thành lập vào mùa xuân năm 2020.

Các nghệ sỹ

HOJIN KIM
 
© Hojin Kim Hojin Kim, sinh ra tại Busan, Hàn Quốc, cô từng trình diễn độc tấu cùng dàn nhạc Busan Philharmonic, dàn thính phòng Camerata Madri, cũng như tham gia vào các buổi hoà tấu thính phòng tại các phòng hoà nhạc danh tiếng tại New York như Alice Tully Hall, Carnegie Hall, Viện bảo tàng Guggenheim, Merkin Hall và Neue Galerie. Cô trình diễn tại dàn nhạc Mannes với vai trò bè trưởng chính.
 
Hojin Kim nhận bằng cử nhân âm nhạc của tại Đại học Mannes, Trường âm nhạc mới, sau đó nhận học bổng toàn phần của giáo sư Ann Setzer trong chương trình học nghiên cứu chuyên nghiệp và được trao giải thưởng George và Elizabeth Gregory cho màn trình diễn tốt nghiệp biểu diễn xuất sắc. Cô cũng nhận được quỹ hỗ trợ từ Quỹ LCU dành cho phụ nữ và lọt vào vòng chung kết Giải thưởng Xuất sắc cho vị trí bè trưởng. Năm 2017, cô được trao giải thưởng danh dự trong cuộc thi Mannes Concerto.
 
Kim tham gia các lớp học chính của các nghệ sĩ violin nổi tiếng như Joseph Lin, Pamela Frank, Martin Beaver. Gần đây là sự hợp tác với Vladimir Feltsman, Dàn nhạc đương đại quốc tế, Dàn nhạc giao hưởng thính phòng New England, Hiệp hội hợp xướng Westchester và dàn múa Bolero của Mỹ. Từ 2018, cô nghệ sĩ của Dàn nhạc Giao hưởng Mặt trời.

NGUYỄN MỸ HƯƠNG
 
© Nguyen My Huong Nguyễn Mỹ Hương học tại trường Nghệ thuật Hà Nội, Nhạc viện Hà nội, tốt nghiệp bằng cử nhân và thạc sỹ biểu diễn tại Học Viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam, tham gia khóa đào tạo sau tốt nghiệp tại Đại học Âm nhạc và kịch nghệ thuật tại Graz, Áo.
 
Mỹ Hương từng là thành viên của dàn nhạc trẻ Châu Á và dàn nhạc PMF, cô tham gia nhiều khoá huấn luyện và chương trình giao lưu về hoà tấu và dàn nhạc tại Nhật Bản, Trung Quốc, Đức, Áo, Mỹ... Cô thường xuyên có các hoạt động âm nhạc biểu diễn solo, hoà tấu trong nước và quốc tế, tham gia các dự án giao lưu âm nhạc tại các trung tâm văn hoá tại Hà Nội và nước ngoài cùng các nghệ sĩ quốc tế. Ngoài ra, cô được mời làm bè trưởng violon tham gia biểu diễn tại Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội, bè trưởng violon 2 tại Giao hưởng quốc gia Việt Nam. Bè trưởng cộng tác violin của dàn nhạc giao hưởng Mặt trời SSO. Mỹ Hương là thành viên nhóm Hà nội Ensemble, tứ tấu dây Aurora, nhóm tam tấu Piano Trinity, tứ tấu dây Glanz và giảng dạy tại Học viện âm nhạc quốc gia Việt Nam.

PATCHARAPHAN KHUMPRAKOB
 
© Patcharaphan Khumprakob Patcharaphan Khumprakob đã hoàn thành bằng cao học biểu diễn viola tại trường Universität Mozarteum Salzburg, Áo, nơi cô theo học giáo sư danh tiếng William Coleman. Cô từng được nhiều giải thưởng quốc tế, trong đó có giải nhất cuộc thi Thailand International Strings Competition, huy chương vàng trong cuộc thi SETTRADE Young Musician Competition, giải nhất cuộc thi Golden Strings of America. Chị từng biểu diễn solo tại Weill Recital Hall, thuộc Carnegie Hall, New York; và biểu diễn solo với dàn nhạc Salaya Philharmonic Orchestra.
 
Là một nhạc công dàn nhạc tài năng, Jubjib từng đảm nhiệm vai trò bè trưởng viola của nhiều dàn nhạc trên thế giới, như Southeast Asian Youth Orchestra, Yong Siew Toh Conservatory Orchestra, Sinfonieorchester Der Universitat Mozarteum. Chị cũng đã từng tham gia biểu diễn với Oper im Berg, Austrian Festival Orchestra và Asian Youth Orchestra. Hiện tại, cô là bè phó viola của dàn nhạc giao hưởng Mặt Trời, Hà Nội.

PHAN ĐỖ PHÚC
 
© Phan Do Phuc Phan Đỗ Phúc đã giành được nhiều thành công trên thế giới với tư cách là nghệ sĩ độc tấu, hoà tấu và nhạc công dàn nhạc. Anh từng đảm nhiệm vai trò bè trưởng cello (Principal Cellist) của nhiều dàn nhạc danh tiếng ở Mỹ và quốc tế, bao gồm New York Classical Player Orchestra, Stony Brook Symphony Orchestra, Stony Brook Contemporary Chamber Players, Stony Brook Baroque Players, Napa Valley Festival Orchestra và Pacific Music Festival Orchestra. Năm 2020, sau khi tốt nghiệp xuất sắc Tiến sĩ biểu diễn Cello tại Đại học Stony Brook, New York, anh trở về Việt Nam hoạt động với tư cách bè trưởng cello của Dàn nhạc Giao hưởng Mặt Trời (the Sun Symphony Orchestra) tại Hà Nội.
 
Phan Đỗ Phúc từng hợp tác biểu diễn cùng nhiều tên tuổi lớn như nghệ sĩ cello Colin Carr, nghệ sĩ violin Eugene Drucker và Philip Setzer, nghệ sĩ viola Larry Dutton của nhóm tứ tấu dây Emerson; anh cũng là thành viên đồng sáng lập của nhóm tam tấu piano dây Trio de Novo tại New York. Năm 2018, nhóm đã giành giải nhất cuộc thi Lauren V. Ackerman Chamber Music Competition, New York. Năm 2019, anh cùng nhóm tứ tấu piano Amici giành giải nhì cuộc thi hoà tấu thính phòng Vietnam International Chamber Music Competition. Phan Đỗ Phúc từng tham gia giảng dạy trong Chương trình Âm nhạc thính phòng dành cho người lớn của đại học Stony Brook – và tại trường Âm nhạc & Nghệ thuật Herald – nơi anh đồng thời cộng tác với vai trò trợ lý chỉ huy dàn nhạc. Gần đây nhất, học sinh cello và piano của anh đã đạt giải nhất và nhì cuộc thi New York International Young Performing Artists 2019 và đã biểu diễn tại Carnegie Hall, New York. Anh từng là giám đốc âm nhạc tại Hội thánh Giám lý Liên hiệp North Shore và Hội thánh Giám nhiệm Thánh Paul – với vai trò chỉ huy và hướng dẫn tập luyện cho dàn hợp xướng và dàn nhạc của nhà thờ.
 
 

Quay lại