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Lapa Panafrikanischer Künstleraufenthalt© Lapa Pan-African Artist Residency

LAPA Pan-Afrikanische Künstlerresidenz 2023

LAPA beherbergt das Team des Goethe-Instituts, die panafrikanische Künstlerresidenz sowie Organisationen und die Öffentlichkeit als parallele und verbundene Programme für die Überschneidungen von Künstlern, Gemeinschaften und kulturellen Organisationen, um einen nachhaltigen Austausch zu entwickeln.
 

Für weitere Informationen und Fragen wenden Sie sich bitte an:
Tammy Langtry

Sachbearbeitung für Programmarbeit : Lapa
Tel.: +27 11 442 3232
Email: tammy.langtry.extern@goethe.de


LAPA-Forschungsaufenthalt

Als kollaborativer Raum ermöglicht LAPA Residenzen als eine Form der künstlerischen Forschung. Künstler*innen, die auf dem Kontinent und in der Diaspora arbeiten, sind zu Forschungs- und Kooperationsprojekten ein geladen. Erfahren Sie mehr über die Forschungsprojekte der Artists in Residence:


Portable Paradise

Das Künstlerduo Wyssolela Moreira und Anita Sambanje nutzte seine Zeit bei LAPA, um sich mit dem Begriff der Übergangsrituale auseinanderzusetzen.

Nachdem sie festgestellt hatten, dass diese Rituale Mustern folgen, kamen sie auf die Idee, über Lebenszyklen und Übergänge und die Rolle des Dikenga-Kosmogramms bei der Darstellung der Lebensreise eines Menschen nachzudenken. Ihre Forschung am LAPA basiert auf traditionellen und zeitgenössischen Übergangs- und Heilungsritualen in Afrika und seiner Diaspora, wobei der Schwerpunkt auf spirituellen Systemen aus der alten Region der Bakongo liegt.

Portable Paradise

Anita Sambanje .

Bio
Anita Sambanje

Anita Sambanje wurde 1999 in Deutschland geboren. Nachdem sie die ersten 2 Jahre ihres Lebens dort verbracht hatte, zog sie nach Simbabwe und 2006 nach Luanda, Angola. Ihre künstlerische Praxis besteht aus Erkundungen, der Interaktion und Integration des Körpers mit der Natur, der Suche nach Identität und Platz in der Welt, der Interpretation und Verarbeitung von Gefühlen und inneren Konflikten.

Wyssolela Moreira .

Bio
Wyssolela Moreira

Wyssolela Moreira, geboren in Luanda, lebt und arbeitet als multidisziplinäre Künstlerin, Kunstdirektorin und Wellness-Therapeutin zwischen Toronto, Kanada, und Luanda, Angola. In ihrer künstlerischen und experimentellen Praxis setzt sie digitale Collagen, Schrift, Fotografie, Installation, Videokunst und Performance ein, um die Komplexität eines von neokolonialer Normativität geprägten Selbst zu erkunden. 


In The Midst

Bei unserem Aufenthalt haben wir uns vorgestellt, wie die flache Schilfrohrbox, ein in Uganda weit verbreitetes Schlaginstrument, funktioniert. Samen, die in Schilf und Rindengewebe eingeschlossen sind, rasseln in einer echoreichen Erinnerung gegeneinander.

In the Midst ist eine Studie über das Leben. Das Künstlerduo Liz Kobusinge und Darlyne Komukama fragt: Wie verbalisieren wir die Dinge, die für uns am wichtigsten sind? Welches Geräusch machen diese Dinge, wenn sie aneinander stoßen? Oder wenn wir nach Erleichterung/Frieden/Leichtigkeit/Glück streben, uns immer wieder strecken und ausdehnen? Welche Form nimmt dieser Klang in unserem Körper an? Wie überlagern diese Formen, die wir werfen, unsere kollektive Geschichte? Wonach sehnen sich unsere Körper, um sich zu erinnern? Wie sieht es aus, wenn wir Teile des Überlebens, das wir in uns tragen, an neuen Orten und neben anderen Paradiesen platzieren? Wir finden es heraus, gemeinsam.

In The Midst

Lapa-Aufenthalt - In The Midst Künstlerin Liz Kobusinge © Liz Kobusinge

Bio
Liz Kobusinge

Kobusinge ist eine in Kampala, Uganda, lebende Autodidaktin, deren Arbeit und Praxis sich entwickelt hat, um mit einer abnehmenden psychischen Gesundheit fertig zu werden. Sie beschäftigt sich mit Kunst, um damit zurechtzukommen, und schafft Werke, die sich im ernsthaften Ausdruck von Gemütszuständen befinden. Sie verarbeitet ihre Erfahrungen mit Angst und Depression, um eine multidisziplinäre Arbeit zu schaffen, die sich mit der psychischen Gesundheit von vor allem schwarzen Frauen beschäftigt.

Lapa Artist Residency - In the Midst © Darlyne

Bio
Darlyne Komukama

Darlyne ist eine ugandische Autodidaktin, Fotografin und Multimedia-Künstlerin, die vor allem kollaborativ arbeitet, um die Dinge zu erforschen und zu verbessern, die ihr am Herzen liegen: Weiblichkeit, Schwarzsein und Verbundenheit. Ihre feministischen Ideale sind für ihre Projekte von entscheidender Bedeutung und sie arbeitet mit anderen Frauen zusammen, um coolen Scheiß zu machen, an dem sich noch mehr Frauen erfreuen können. Ihre Fotografien sind voll von königlichen, statuenhaften schwarzen Frauen, Farbe und einer Rückbesinnung auf die natürliche Welt.


2+2=5 AKA Brixton No Jazz Society

IIII alias 2+2=5 oder die Brixton No Jazz Society ist ein Forschungsprojekt, das die Reise meiner Vorfahren widerspiegelt und Ideen zu Flucht und Migration, Heimat und Zusammenarbeit aufgreift.

Ich habe die Instrumente der Musik, der Graffiti und der urbanen Praxis, die man als "nicht vom Kontinent stammend" bezeichnen könnte, mit meinem eigenen Erbe als schwarzer Simbabwer und als Afrikaner verbunden. Eines meiner Langzeitprojekte verbindet meine Leidenschaft für moderne, gegen das Establishment gerichtete Ausdrucksformen wie Hip-Hop, Punk, Reggae und Jazz mit der Poesie, den Heiltraditionen und den Mühen meiner Lemba/schwarz-jüdischen Vorfahren.

2+2=5 AKA Brixton No Jazz Society

Tinofireyi Zhou Image Courtesy Thabo Mthombeni © Thabo Mthombeni

Bio
Tinofireyi Zhou

Tinofireyi Zhou nutzt das gesprochene und geschriebene Wort, Street Art und klangbasierte Interventionen, um sich mit der Welt auseinanderzusetzen und sie zu hinterfragen. Er erforscht Themen rund um das Politische und interessiert sich für das Persönliche. Er besetzt kreative Landschaften und zeigt die Schichten der Schönheit, die sich unter der Betondecke einer sich wandelnden Welt verbergen. 


Our' Bodies are Clocks Made of Water When Do 'We' Belong?

OUR BODIES ARE CLOCKS MADE OF WATER ist ein offenes Fenster in den Aufenthaltsprozess des Künstlers blk banaana (Duduetsang Lamola).

Sie stellt die Frage, wie die Collage als Methode zur Visualisierung der Rekonstruktion des "fragmentierten Selbst" und damit der Geschichte und des Werdegangs, die durch diesen Zustand entstehen, funktionieren könnte. Sie überdenkt die Art und Weise, wie "Wir" die Identitätskonstruktion als einen Prozess der tiefgreifenden Imagination und Neukodierung angehen können.

‘OUR’ BODIES ARE CLOCKS MADE OF WATER when do ‘We’ belong?

Blk banaana (Duduetsang Lamola) © Duduetsang Lamola

Bio
Blk banaana (Duduetsang Lamola)

blk banaana (Duduetsang Lamola) ist eine südafrikanische bildende Künstlerin mit Sitz in Kapstadt. Sie arbeitet hauptsächlich mit handgemachten und digitalen Collagen, Videokunst und Videoinstallationen. Ihre Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Fragmentierung und spekulativer Rekonstruktion und hinterfragt die Absurdität der Produktion von Realität durch westliche anthropologische und algorithmische Kräfte. 


JURY


2022


2021


Ko Lapeng

LAPA existiert als Projektraum durch Geselligkeit, Einmischung, Entwicklung und Zusammenarbeit.

Wir beherbergen und teilen Räume mit Organisationen, Einzelpersonen und anderen Fachleuten mit gleichgesinnten Missionen und Projekten. LAPA fungiert als Co-Working Space, Lesesaal und Wohnsitz. Er kann für die Durchführung von Konversationsprogrammen, Workshops und Präsentationen genutzt werden. Ko Lapeng Image Gallery © Jody Windvogel Ko Lapeng Bildergalerie


Lapa Food

Essen ist ein System des Denkens, der Wahrnehmung und ein Prozess, der in der Welt abläuft.

LAPA schafft Raum für Projekte zu Tellerexperimenten. Hier denken wir über Zutaten, Lebensmittelsysteme und den Sinn für Heimat nach.  

Das Projekt wird von der Lebensmittelforscherin Langelihle Mthembu geleitet. Lapa Food Bildergalerie © Thabo Mthombeni Lapa Food Bildergalerie


LAPA-Leseraum

In Verbindung mit der Zusammenarbeit und der Forschung des Künstlers bieten wir einen Lesesaal für eine vertiefte Untersuchung der weiter gefassten künstlerischen und kulturellen Praktiken.

Der Lesesaal wird durch den Forschungsschwerpunkt des Künstlers, fiktionale und nicht-fiktionale Bücher sowie kritische und historische Publikationen zu Kultur, Kunst, Design, Architektur und mehr entwickelt.
Lapa Reading Room Image Gallery © Jody Windvogel Lapa Lesesaal Bildergalerie


Kontakt

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Tammy Langtry

Sachbearbeitung für Programmarbeit : Lapa
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