Ich habe die Instrumente der Musik, der Graffiti und der urbanen Praxis, die man als "nicht vom Kontinent stammend" bezeichnen könnte, mit meinem eigenen Erbe als schwarzer Simbabwer und als Afrikaner verbunden. Eines meiner Langzeitprojekte verbindet meine Leidenschaft für moderne, gegen das Establishment gerichtete Ausdrucksformen wie Hip-Hop, Punk, Reggae und Jazz mit der Poesie, den Heiltraditionen und den Mühen meiner Lemba/schwarz-jüdischen Vorfahren.

Der Stadtsoziologe Ray Oldenburg prägte den Begriff "dritter Ort" und argumentierte in seinem Buch, dass diese dritten Orte in städtischen Umgebungen wichtig sind, um ein Gefühl für den Ort zu schaffen. Unter Berufung auf das Zuhause als ersten Ort und den Arbeitsplatz als zweiten Ort argumentierte er, dass der dritte Ort dann der Anker der Gemeinschaft sei, ein Raum, der eine breitere, kreativere Interaktion ermöglicht.

Die Psychogeografie und andere von der Situationistischen Internationale geprägte Ideen sind eine Schlüsselphilosophie, auf der ein Großteil meiner derzeitigen Arbeit und meines Schwerpunkts beruht. Speziell in meinem Herkunftsland habe ich in den Werken der Schriftsteller Dambudzo Marechera, Yvonne Vera und des Bildhauers Tapfuma Gutsa, um nur einige zu nennen, Einblicke in Psychogeografie, Detournement und andere situationistische Ideen erhalten.

Die Idee eines Dritten Ortes ist in der afrikanischen Gesellschaft nicht neu, Beispiele gibt es in der gesamten schwarzen Geschichte, insbesondere in der Kolonial- und Apartheidzeit, als die Notwendigkeit bestand, sich zu organisieren und Strategien zu entwickeln, an Orten wie Friseurläden, in nicht genehmigten Räumen wie Shebeens, auf "Blues"-Partys im London der 1970er Jahre, auf Rent-Partys in den USA und sogar in den von den Nardal-Schwestern gegründeten Salons, in denen sich Gelehrte und Intellektuelle aus ganz Afrika und der Diaspora trafen.

Oldenburgs Schriften bilden zusammen mit meiner Recherche über den dritten Platz in der afrikanischen Geschichte den Ausgangspunkt für meinen Aufenthalt bei LAPA. Es schafft eine akustische Erfahrung der Gedanken und Bewegungen von Brixton und seinen Bewohnern. Diese nicht-narrativen und nicht-linearen Audiodokumente dokumentieren das Leben der Bewohner von Brixton, das mit Hilfe von Feldaufnahmen, die die Atmosphäre und die Verkehrsgeräusche einfangen, mit den langjährigen und neuen Bewohnern von Brixton erforscht wird. Brixton ist, nicht anders als alle anderen Teile des Südafrikas nach der Apartheid, eine ausgeklügelte Mischung aus verschiedenen Gemeinschaften, die getrennt voneinander und doch gemeinsam in einem einzigen geografischen Umfeld existieren. Die Aufnahmen und Klänge verbinden diese vielschichtige Gemeinschaft zu einem einzigen Hörerlebnis und lassen Räume und Personen zu, die aufgrund von Ressourcen, ethnischer Zugehörigkeit, Geschlecht oder Religion nicht miteinander verbunden sind. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf den so genannten "Mom and Pop"-Läden, d. h. den traditionellen Geschäften im Viertel. Viele dieser Läden werden von ausländischen Familien geführt, die vom afrikanischen Kontinent, aus Europa, dem Nahen Osten oder Asien stammen. In diesen Läden wird man durch die Hinweise des Ladenbesitzers auf die Heimat versetzt, sei es durch Radioklänge, unbekannte Sprachen oder visuelle Hinweise wie Bilder von Shiva, einem lachenden Buddha oder einem Bild einer allgemein bekannten Figur.

Das Leben in Brixton ist nicht anders als in anderen Vierteln, insbesondere im Zentrum von Johannesburg. Man spürt die panafrikanische Kultur in den Geschäften, an den Straßenecken, in den Taxis, und mehrere Sprachen sind immer präsent, wenn man durch die Gegend läuft und sie erlebt. Diese kulturellen Eigenheiten sind es, die wir meiner Meinung nach dokumentieren und feiern müssen.
© Thabo Mthombeni 2+2=5 AKA Brixton No Jazz Society Bildergalerie

Lesen Sie Haarare von Tinofireyi Zhou, in Zusammenarbeit mit Njelele Art Station

Auszug aus der Publikation, THAT, AROUND WHICH THE UNIVERSE REVOLVESZur Rhythmusanalyse von Erinnerung, Zeiten, Körpern im Raum. Zur Rhythmusanalyse von Erinnerung, Zeiten, Körpern im Raum. Ein Forschungs- und Ausstellungsprojekt von SAVVY Contemporary mit Gintersdorfer/Klaßen, Q-Dance, Njelele Art Station, Hebbel am Ufer, FFT Düsseldorf und Kampnagel