Afluentes © Afluentes

Afluentes

Für den Aufenthalt schlagen Noronha & Sousa vor, eine Landkarte zu erstellen, die in eine Duo-Installation mündet, in der sich die Forschung trifft und Schnittpunkte findet, um die verschiedenen Wege zu entschlüsseln, auf denen ihre Leute nach Hause zurückgekehrt sind. Diese Reisen, die von der Notwendigkeit geleitet werden, andere Bedeutungsbrücken zwischen Südafrika und Mosambik zu bauen, werden das etablierte Konzept von "Grenzen" und "Migrationen" in Frage stellen und sie dazu einladen, den unterirdischen Fluss, der ihre persönliche und familiäre Geschichte prägt, neu zu überdenken; sich selbst durch den Anderen zu betrachten, den Anderen, der sie auf der anderen Seite der Grenze sind. 

Ihre Forschung wird eine kollektive Suche sein, die sich in einem Moment auf zwei Wege öffnet - zwei Forschungen mit unterschiedlichen Techniken - die sich wieder treffen, um einen kollektiven Raum zu schaffen. Auf jedem dieser Wege schlagen sie einzeln (und manchmal auch gemeinsam) vor, sich mit der lokalen Gemeinschaft zu treffen, interessante Orte zu besuchen, in künstlerischen Zentren/Archiven/Räumen zu recherchieren sowie an Kursen und Workshops teilzunehmen, die sich auf bestimmte Techniken konzentrieren, die der Installation dienen werden. 

Die von jedem Einzelnen durchgeführte Arbeit wird immer mit den anderen geteilt, um den Prozess zu bereichern und das Feld der künstlerischen Forschung zu erweitern.

Afluentes wird ein "dort" erforschen, das so nah ist, und ein "hier", das so weit weg ist. Eine doppelte Verschiebung, der Lauf eines Flusses, der nur durch eine leichte Strömung aufgewühlt wird und den Blick auf das freigibt, was sich auf seinem Grund abgelagert hat. Eine Vergangenheit, die es auszugraben gilt: die Geschichten eines anderen Ortes zu hören, einer anderen Vergangenheit, die niemand hören will. Sie lassen sich von dem Wunsch leiten, sich selbst in der Dialektik zwischen "mir" und "dem Anderen/den Anderen" zu verstehen, indem sie Begriffe wie Subalternität (Spivak) und Nekropolitik (Mbembe) in Beziehung setzen.

Lapa Brixton - Afluentes © Afluentes

Naír Noronha © Naír Noronha

Bio
Naír Noronha

Naír Noronha hat eine Ausbildung in Soziologie, Tanz und Performance. Sie wurde in den letzten Jahren des Bürgerkriegs in Maputo geboren, wo sie das Tanzen zwischen Unterricht und 
Straßenspielen. Sie studierte Soziologie in Portugal und Brasilien und arbeitete in mehreren Provinzen Mosambiks. In dieser Zeit begann sie, sich über den körperlichen Ausdruck Gedanken zu machen und die Bedeutung des Körpers als Mittel und Weg der Kommunikation und gleichzeitig als Studieninstrument zu verstehen.

In ihrer Arbeit konfrontiert sie ihre Subjektivität und Identität mit der kolonialen Vergangenheit. Sie arbeitet an verschiedenen Themen wie: Migration, Dekolonisierung, Verschweigen von Geschichten, Identitäten und Erfahrungen mit einem besonderen Fokus auf das Weibliche und die Familie, wobei sie ihre politische Vision mit einer poetischen Sprache verbindet.

Ihr Hauptinteresse gilt derzeit der Verschmelzung verschiedener künstlerischer Ausdrucksformen wie bildende Kunst, Tanz und Performance, wobei sie sich mit der Frage nach der Überschneidung ihrer Identitätswurzeln (mosambikanisch, indisch, portugiesisch) und den Orten, an denen sie gelebt hat, auseinandersetzt.

Noronha & Sousa sind zwei mosambikanische Künstler, Cousins, die eine Familiengeschichte teilen, die von Migration, Hybridismus, Kolonialismus und der Verflechtung von Kulturen über den Indischen Ozean hinweg geprägt ist. Der eine kommt vom Kino, der andere von der Performance. In der bildenden Kunst haben sie eine Brücke des Dialogs zwischen unseren künstlerischen Praktiken gefunden, und ihre Wege sind stark von der Durchreise durch Europa und Lateinamerika geprägt. 
Kürzlich arbeiteten sie gemeinsam an einem Projekt, das sich mit der weiblichen Ikonografie des Indischen Ozeans befasste und erforschten dabei unter anderem Techniken wie Cyanotypie und Batik.

Der Wunsch, das Universum der Zusammenarbeit zu erforschen, blieb bestehen, diesmal als Duo-Vorschlag, bei dem jeder einen Zufluss seiner komplexen Identitätskartographie erforschen wollte: "Afluentes" entsteht aus der Idee der Identitätssuche als Kartographie eines Flusses und ihrer im Aufbau befindlichen Identität als Karte, auf der sie neue Wasserströme mit unterschiedlichen Rhythmen entdecken, die dem komplexen Identitätsmosaik entsprechen, aus dem sie bestehen.

Lara Sousa © Lara Sousa

Bio
Lara Sousa

Lara Sousa (geb. 1991) ist Anthropologin, Filmemacherin, Geschichtenerzählerin und bildende Künstlerin aus Mosambik. Laras Arbeit befasst sich mit Erzählungen aus einem Land, das sich noch immer mit seiner Vergangenheit und seiner gegenwärtigen Identität auseinandersetzt. In den Geschichten, die Lara erzählt, schwingen Themen wie Revolution, Trauma, Schuld, Tod, Angst und Dunkelheit mit.

Ihre künstlerische Arbeit befasst sich mit Themen wie kollektives Gedächtnis/gelebte Erinnerung, kulturelles Erbe, Kolonisierungs- und Dekolonisierungsprozesse. Die Kurzfilme, bei denen sie Regie führte und die sie produzierte - als Gründerin von Kulunga Filmes, einer Produktionsfirma, deren Hauptziel es ist, Filme (Dokumentar- und Spielfilme) von aufstrebenden Filmemachern aus portugiesischsprachigen afrikanischen Ländern und Ländern im südlichen Afrika zu produzieren - gewannen mehrere Preise und wurden auf verschiedenen Festivals wie FESPACO, Biennale DAKAR 2022 und MAM Rio gezeigt, um nur einige zu nennen.

Noronha & Sousa sind zwei mosambikanische Künstler, Cousins, die eine gemeinsame Familiengeschichte haben, die von Migration, Hybridismus, Kolonialismus und der Verflechtung von Kulturen über den Indischen Ozean hinweg geprägt ist. Der eine kommt vom Kino, der andere von der Performance. In der bildenden Kunst haben sie eine Brücke des Dialogs zwischen unseren künstlerischen Praktiken gefunden, und ihre Wege sind stark von der Durchreise durch Europa und Lateinamerika geprägt. 

Kürzlich arbeiteten sie gemeinsam an einem Projekt, das sich mit der weiblichen Ikonografie des Indischen Ozeans befasste und erforschten dabei unter anderem Techniken wie Cyanotypie und Batik.
Der Wunsch, das Universum der Zusammenarbeit zu erforschen, blieb bestehen, diesmal als Duo-Vorschlag, bei dem jeder einen Zufluss seiner komplexen Identitätskartographie erforschen wollte: "Afluentes" entsteht aus der Idee der Identitätssuche als Kartographie eines Flusses und ihrer im Aufbau befindlichen Identität als Karte, auf der sie neue Wasserströme mit unterschiedlichen Rhythmen entdecken, die dem komplexen Identitätsmosaik entsprechen, aus dem sie bestehen.

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