Bisi's Chorus
so möglich wie Hefe
so unmittelbar wie Brot
eine Sammlung sicherer Gewohnheiten
eine Sammlung von Sorgen
weniger sicher, als ich scheine
sicherer, als ich war
ein veränderter Veränderer
ich fahre fort, fortzufahren
was ich gewesen bin
den größten Teil meines Lebens ist
wohin ich gehe
Lucille Clifton (1936 – 2010)
Bisi's Chorus
Das Kollektiv I continue to continue (Letaru Dralega, Precious Mhone und Rosie Olang' Odhiambo)[1] hat sein Forschungsprojekt im Rahmen des Asiko Art School-Programms 2022 initiiert, um die Möglichkeiten des genauen Zuhörens als eine Möglichkeit der Weltgestaltung zu erforschen. Durch Primär- und Sekundärforschung und im Gespräch mit Kollegen, Zeitgenossen, Freunden, Familienmitgliedern und Mentees der Kuratorin Bisi Silva begann das Kollektiv, eine mündliche Biografie über das Vermächtnis von Bisi Silva zu erstellen.
Wie ehrt man die Stimme einer visionären Kuratorin mit derselben Großzügigkeit und Offenheit, die sie in ihrem Leben ausstrahlte? Welche neuen Stimmen erheben sich im Chor für sie als die große Dirigentin? Wie können wir den Einfluss, die Exzellenz und die Fürsorge, die die verstorbene Bisi Silva verkörperte, anerkennen, würdigen und archivieren und ihre Vision fortsetzen, tausend Blumen im zeitgenössischen afrikanischen Kunstraum erblühen zu sehen?
Was als Forschungs- und Vermächtnisprojekt begann, hat sich zu einem thematischen Wissensspeicher entwickelt, der sich mit Themen befasst, die für die afrikanische und globale Kunstszene relevant sind, wie Kuration und Fürsorge, die dünne Trennlinie zwischen Privatem und Beruflichem in der Kunstwelt, die Sensibilität hinter von Frauen geführten Kunsträumen auf dem Kontinent, Mentoring und Kontinuität, Panafrikanismus, Reisen auf dem Kontinent und liminale Identitäten.
Unter der Leitung und Betreuung von Cesar Schofield Cardoso und Emeka Ogboh führte diese Einführung in das Denken durch und mit Klang dazu, dass Letaru Bisis Refrain (2022) präsentierte, ein Musikstück, das aus den in der Umgebung von Praia aufgenommenen, geschichteten Klängen und Stimmen besteht und die Poetik des Ortes in Bezug auf „Erdung“ und Orte oder Praktiken, zu denen man immer wieder zurückkehrt, reflektiert. Währenddessen schuf Rosie 7 letters of longing (2022), das die Form eines Radioprogramms annahm und sich als Lesung aus verschmolzenen Auszügen fiktiver Briefe aus dem persönlichen Archiv der Künstlerin entfaltete. 7 letters of longing (2022) befasst sich mit Sehnsuchtsgefühlen, die durch die Entfernung während des Transits unter verschiedenen Himmeln hervorgerufen werden, und war Teil der Installation the blue of distance / the blue of longing (2022), eine Anspielung auf Rebecca Solnits A Field Guide to getting Lost (2005).
Precious schuf „In anticipation of imminence (2022)“, ein Klangstück, das aus abstrakten Klängen der täglichen Interaktionen von Teilnehmern und Moderatoren während des dreiwöchigen Aufenthalts entstand. Inspiriert von Protosternen – der Geburt von Sternen – soll der Begriff „Placemaking“ als eine Sammlung von Elementen, die zusammenkommen, vorgeschlagen werden. Ausgehend von der Wellenform wurde Conflux Radio als Ort geschaffen, an dem die entstandenen Klangarbeiten präsentiert werden können, da sie für das Zusammenfließen und die Möglichkeiten, sich auf eine einheitliche Frequenz einzustimmen, stehen.
Für das LAPA-Residenzprogramm wird das Kollektiv Konstruktionen der mündlichen Biografie und Klangpraktiken erforschen und dabei Formen des Schreibens und der Druckgrafik verwenden, um auf die Praxis von Bisis fortwährendem Vermächtnis hinzuweisen.
[1] ) Das Kollektiv entstand aus der 8. Ausgabe der Asiko Art School mit dem Thema „The Poetics of Place“ in Praia, Kap Verde, 2022. Es war die erste Ausgabe seit dem Tod der Gründerin Bisi Silva im Jahr 2019 und das letzte Asiko-Programm, das sie initiiert hat.
Rosie Olang’ Odhiambo
Rosie Olang' Odhiambo ist Kuratorin und Buchmacherin und lebt und arbeitet in Nairobi, Kenia. Sie erkundet Workshops, Zines und Künstlerbücher als Formate, die sie in verschiedenen Disziplinen einsetzen kann, um sich mit dekolonialen, queeren, feministischen und schwarzen radikalen Traditionen auseinanderzusetzen. Ihr künstlerischer und kuratorischer Ansatz zielt darauf ab, generative kollaborative Prozesse zu fördern, die den lokalen Kontext und gründliche Recherchen in den Mittelpunkt stellen und durchdacht eingesetzt werden, um Ausstellungen, Publikationen und Programme zu entwickeln, die zugänglich, nachhaltig, ehrgeizig und befreiend sind.
Rosie Olang' Odhiambo ist Kuratorin und Buchmacherin und lebt und arbeitet in Nairobi, Kenia.
Letaru Dralega
