Fadzai Veronica Muchemwa is a writer and curator. Her research interests are around notions of care in artistic practice, and issues of social justice.

She is currently working on two ongoing projects: Harare/Insomnia and The Oxymoronic Tea Party. She has co-curated Moulding a Nation (2018–2019), Dis(colour)ed Margins (2017), Culture in Communities (2016), and Jazzified: Expressions of Protest (2016).

In addition, she curated The Unseen: Creatures of Myth and Legend, at the Lusaka National Museum in 2018 and If you think about it, just midding in the meantime or Progression for KKNK virtual Gallery for 2021. She produced the publication curating Johannesburg: rest.less, under siege/in transition during her visit at the Bag Factory in 2019. She recently curated Zimbabwe’s National Participation at the 59th La Biennale di Venezia. Muchemwa is a fellow of the ITP at the British Museum, a Master’s researcher with the Arts of Africa and the Global Souths program at Rhodes University and an ICI collaborator. She is a founding member of the Practice Theory Collective.

Oyindamola Fakeye ist Kuratorin für experimentelle Kunst und Produzentin für Lernen und Partizipation, die Workshops, Veranstaltungen und Ausstellungen für zeitgenössische Kunst organisiert. Derzeit ist sie Geschäftsführerin und künstlerische Leiterin des Centre for Contemporary Art, Lagos (CCA, Lagos), wo sie zuvor zusammen mit den Künstlern Jude Anogwih und Emeka Ogboh (2009) das Video Art Network Lagos mitbegründet hat.

Oyindamola ist Direktorin von Res Artis, dem weltweiten Berufsverband für Künstleraufenthalte, sie sitzt im Vorstand von Arts in Medicine Projects und ist Direktorin für Sonderprojekte des Arts in Medicine Fellowship, das Kunst- und Gesundheitspraktiker in bewährten Verfahren in diesem Bereich schult.

Darüber hinaus kuratierte sie die Ausstellung The Unseen: Creatures of Myth and Legend, im Lusaka National Museum im Jahr 2018 und If you think about it, just midding in the meantime oder Progression für die KKNK virtual Gallery für 2021. Sie produzierte die Publikation Curating Johannesburg: rest.less, under siege/in transition während ihres Aufenthalts in der Bag Factory im Jahr 2019. Vor kurzem kuratierte sie die nationale Beteiligung Simbabwes an der 59. La Biennale di Venezia. Muchemwa ist Stipendiatin des ITP am British Museum, Master-Forscherin des Programms Arts of Africa and the Global Souths an der Rhodes University und Mitarbeiterin des ICI. Sie ist ein Gründungsmitglied des Practice Theory Collective.

Bernard Akoi-Jackson (PhD), ist ein ghanaischer Künstler, Schriftsteller, Kurator und Pädagoge, der in Tema/Accra/Kumasi lebt und arbeitet. Er hinterfragt hybride postkoloniale Identitäten durch ephemere provisorische Gedenkstätten und performative Rituale des Alltäglichen. Seine Interessen gehen über Formen und Medien hinaus. Mit kritischer Absurdität wird er zum sprichwörtlichen Narren oder Eṣu, der sich zwischen den Genres bewegt.

Seine multidisziplinären, das Publikum einbeziehenden Installationen und performativen "Pseudo-Rituale" waren in Ausstellungen wie An Age of Our Own Making (Reflection II), Roskilde, Dänemark, (2016); Silence Between The Lines, Kumasi, Ghana (2015), Material Effects, East Lansing, USA (2015), WATA don PASS: Looking West, Lagos und Malmö, Schweden (2015) und Time, Trade and Travel, Amsterdam und Accra, Ghana (2012 und 2013) zu sehen.

Er hat Ausstellungen mit blaxTARLINES ko-kuratiert, die bekanntesten waren The GOWN must go to TOWN (2015), Cornfields in Accra (2016) und Orderly Disorderly (2017). Akoi-Jackson promovierte in Malerei und Bildhauerei am College of Art and Built Environment (KNUST) in Kumasi, wo er auch als Dozent tätig ist und ein besonderes Interesse an Unterbrechungen und dem revolutionären Potenzial der zeitgenössischen Kunstpraxis hat.

Er interessiert sich für die politischen Überreste kolonialer Begegnungen wie die offenkundig bürokratischen Rituale, die zu einem absurden Stillstand in der Gesellschaft führen. Mit Hilfe von Gemälden, Performances, Videos, Wandmalereien, Installationen und Texten schafft er immersive, absurde Interventionen und Situationen, die sowohl atmosphärisch dicht als auch durchlässig für kritische Publikumsreaktionen sind.

Seine Arbeiten sprechen eine Vielzahl von Sinnen an und initiieren Handlungs- und Reflexionsprozesse mit einem Hang zum Disruptiven. Er war Kurator der Eröffnungsausstellung: "Galle Winston Kofi Dawson: In Pursuit of something 'Beautiful', perhaps..." im Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA), Tamale, Ghana. Er war Mitkurator der ersten Stellenbosch Triennale in Stellenbosch, Südafrika.

Akoi-Jackson ist Mitglied des ghanaischen Künstlerkollektivs Exit Frame. Außerdem leitet er das performative Labor eX-para-Mental.