Portable Paradise.

Portable Paradise

Das Dikenga-Kosmogramm ist ein Symbol und eine Lebensweise des Volkes der Bakôngo (Bântu-Kôngo) im Kontext der Gebiete, die einst das Kongo-Königreich bildeten. Es sieht das Leben des Menschen als einen kontinuierlichen Prozess der Verwandlung, es weist auf den Ursprung und das Schicksal der Menschheit hin: Das menschliche Leben kommt aus dem Himmel, wo es durch Lebenszyklen zurückkehrt.

Die vier Punkte des Dikenga erzählen von einer Reise durch die Anhäufung, Interpretation und Weitergabe von Wissen durch die Gemeinschaft. Sie markieren die Phasen, die der Einzelne durchläuft, wenn er zwischen den verschiedenen Lebensabschnitten wechselt, ein Gewissen entwickelt, Verantwortung übernimmt und ein Gefühl der Zugehörigkeit zu religiösen, politischen, kulturellen, familiären und nationalen Gemeinschaften entwickelt.

Wenn wir Räume durchqueren, verlassen wir Teile von uns selbst und nehmen neue Teile auf, um eine neue Identität zu bilden. Als Wesen durchlaufen wir ständig Einweihungen, die unsere sich ständig weiterentwickelnde Identität beeinflussen, ob sie nun bewusst und in Gemeinschaft stattfinden oder nicht. Während wir uns durch geistige Rahmen, physische Räume und emotionale Zustände bewegen, initiieren wir jedes Mal eine neue Art des Seins.

In Anlehnung an Roger Robinsons Gedicht A Portable Paradise (2019) diente der LAPA-Aufenthalt als Ort des Dialogs und der Kartierung der verschiedenen Lebenszyklen und Übergangsriten, die ein Individuum oder eine Gemeinschaft als eine Art tragbares Paradies erleben kann.
Portable Paradise © Anita Sambanje Portable Paradise Bildergalerie

Anita Sambanje .

Bio
Anita Sambanje

Anita Sambanje wurde 1999 in Deutschland geboren. Nachdem sie die ersten 2 Jahre ihres Lebens dort verbracht hatte, zog sie nach Simbabwe und 2006 nach Luanda, Angola.

Die Kunst ist für Anita das beste Mittel, um sich auszudrücken und ihre innere und äußere Realität zu erkunden. Die künstlerische Sprache, die sie für sich selbst geschaffen hat, hat ihr einen sicheren Raum geschaffen, in dem sie ihre Vielfältigkeit ohne Beurteilung ausdrücken kann.

Ihre künstlerische Praxis besteht aus Erkundungen, der Interaktion und Integration des Körpers mit der Natur, der Suche nach Identität und Platz in der Welt, der Interpretation und Verarbeitung von Gefühlen und inneren Konflikten.

Wyssolela Moreira .

Bio
Wyssolela Moreira

Wyssolela Moreira, geboren in Luanda, lebt und arbeitet als multidisziplinäre Künstlerin, Kunstdirektorin und Wellness-Therapeutin zwischen Toronto, Kanada, und Luanda, Angola.

In ihrer künstlerischen und experimentellen Praxis setzt sie digitale Collagen, Schrift, Fotografie, Installation, Videokunst und Performance ein, um die Komplexität eines von neokolonialen Normen beeinflussten Selbst zu erforschen. Sie arbeitet an der Schnittstelle von Kunst und Spiritualität und konzentriert sich auf die Dekolonisierung und Dekonstruktion des kolonialen Erbes in Bezug auf Körper, Identität, Raum, Glauben und Gesundheit. Sie nutzt ihre Arbeit auch, um marginalisierten Erfahrungen Raum zu geben, bestehende Erzählungen über Afrikanismus/Schwarzsein in Frage zu stellen und die sozialen Realitäten der Ungleichheit von Geschlecht und Menschenrechten aufzuzeigen.

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