KSWE weltweit

Die kollektive künstlerische Videoarbeit Wasserwiegenlieder über die Regeneration des sozialen Gefüges, die Brüche und Gewalt zwischen den Generationen und das Wiederaufnehmen einer engeren Beziehung zu Wasser und Territorium, geschaffen von mehreren Künstler*innen und koordiniert vom Goethe-Institut Bogotá.

In Kooperation mit dem Goethe-Institut Johannesburg werden drei Videoarbeiten der südafrikanischen Künstlerin Zara Julius gezeigt. Die Kurzfilme aus dem Regionalprojekt Family Matters werden sowohl im Festivalprogramm als auch in einer Ausstellung zusammen mit weiteren Künstler*innen in der Weimarer Galerie Eigenheim präsentiert. 

In Kooperation mit den Goethe-Instituten Kairo und Khartum sowie dem Regionalmagazin Perspektiven und dem Rift Digital Lab ist das Multimediaprojekt Old Wishes entstanden. Der Künstler und Initiator des Projekts Abdalsalam Alhaj hat dafür das Friends of Al-Sibayan wiederbelebt, das erste Jugendmagazin im Sudan und der arabischen Welt.

Das Thomas-Mann-Haus in Los Angeles blickt auf die anhaltenden Proteste gegen Rassendiskriminierung in den USA. Im Beitrag Haircuts & Social Juctice treffen sich mit Madin Lopez, Reeves Gift und Karen Tongson drei Generationen der Queer Community im ProjectQ, einem Friseursalon und Nachbarschaftszentrum. Sie sprechen über Politik und Protest, über soziale Gerechtigkeit, Identität und Fürsorge.

In Foodbank for Pollinators sät die schottische Künstlerin Natalie Taylor als symbolischen Akt einheimische Wildblumen in Weimar aus – eine Stadt, die berühmt ist für ihre bis ins Detail ausgestalteten Parks. Das Projekt ist eine Zusammenarbeit mit der Klassik Stiftung Weimar, der Bauhaus-Universität Weimar, dem Lebenshilfe-Werk Weimar/Apolda e.V. sowie dem Goethe-Institut London. Begleitet wird das Projekt durch ein „Re-Wilding“ im digitalen Raum in Form der künstlerischen Videoarbeit A Toothless Grin von Kristin Jakubek, die unsere zunehmende Entfremdung von der Natur und Vereinnahmung durch die digitale Welt thematisiert. 

Wie wirken sich traumatische Erlebnisse auf das Leben nachfolgender Generationen und ganzer Gesellschaften aus? Dieser Frage ist das Goethe-Institut in Intergenerationelles Trauma. Der Fall der Teilung Indiens mit renommierten Expert*innen und Aktivist*innen nachgegangen. 

Mit Das Verzerrungsfeld des Traumas präsentiert das Goethe-Institut New York eine spannende Diskussion über die narrativen Effekte von Traumata in kollektiven Erinnerungen und der Literatur. Neben dieserm Beitrag des Vorprogramms gibt es in der Mediathek mit Literarisches Terrain und Vermächtnis eine weitere Diskussion über generationsübergreifende interkulturelle Vermächtnisse im Roman. 

Von der Herausforderung, etwas zu erschaffen, das auch noch in über hundert Jahren Bedeutung hat – davon handelt das norwegische Projekt Future Library, mit dem die schottische Künstlerin Katie Paterson ein lebendiges Kunstwerk kreiert hat, das sich über ein ganzes Jahrhundert streckt. Für das Kultursymposium Weimar 2021 sprechen die Künstlerin Katie Paterson und die Kuratorin Anne Beate Hovind über die Bedeutung ihrer Arbeit und den Reiz am Dialog mit nachfolgenden Generationen. 
Das Goethe-Institut Oslo setzt sich mit dem Thema Generationen zudem in Generations in Dialogue, einem Gespräch zwischen Kristen Lindholm und Marta Norheim auseinander.

Der chinesische Medienkünstler Li Hanwei setzt sich in dieser Videoarbeit mit der Frage auseinander, wie Banken in der Zukunft investieren werden. In Anlehnung an die reale Asian Infrastructure Investment Bank (AIIB) erschafft er die fiktive SIB, die so genannte Subkultur-Investmentbank, die in Pixel investiert. Subculture Investment Bank - Schrein der Einsicht in das Universum der Bilder ist ein Projekt in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Shanghai.

Das Goethe-Institut Warschau ist der Frage nachgegangen, wie das wohl polnischste aller Gerichte, die Pierogi, Generationen miteinander verbindet. Entstanden ist mit food:generations ein berührender Beitrag über fünf Familien, fünf Orte und fünf Schritte zu den perfekten Pierogi.