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04.06.2016

Copyright: Goethe-Institut São Paulo


Segundo encuentro – ¡Urgencias!

Sobre las fuerzas políticas en juego en el escenario brasileño actual
Una propuesta de Suely Rolnik y Tatiana Roque

El paisaje social brasileño se ha visto sacudido por prácticas de invención que no dejan de proliferar. Estas fuerzas ejercen tensión sobre la atmósfera de fuerzas reaccionarias y reactivas que nos acechan. ¿Cómo dar cuenta de las múltiples acciones que transforman diversos campos de la sociedad? ¿Son los términos y la práctica de la izquierda, o incluso la noción misma de izquierda, todavía suficientes para describir la variedad y singularidad de estas acciones? ¿Sirve la oposición tradicional entre derecha e izquierda para pensar la relación entre las diversas fuerzas en juego? ¿O es acaso necesario pensar en otra escala, que vaya desde los diferentes grados de identificación con el estado de cosas hasta diferentes grados de reconocimiento de su punto de asfixia? ¿Desde los diferentes grados del deseo de conservar los diferentes grados de deseo hasta el deseo de crear desvíos? ¿Cómo descifrar las nuevas estrategias de poder del capitalismo? ¿Cómo nombrar y reflexionar sobre el presente para crear alianzas que nos movilicen más allá de posibles dicotomías entre el pensamiento y la acción?

El segundo encuentro de Urgencias es una invitación a las personas que buscan reinventar el presente en diferentes sectores de la vida social, así como a personas interesadas e involucradas en este debate, a un esfuerzo de reflexión colectiva. Se intenta formular con palabras las experiencias en curso para promover posibles colaboraciones entre diferentes prácticas de intervención, ya sean éstas activistas, teóricas, artísticas o de otro tipo. A partir de estos lugares y del esfuerzo conjunto para nombrarlos, podremos preguntar cuáles de estas prácticas aún encaja, o no encaja ya, en el horizonte de las izquierdas.

El evento cuenta con la participación de Andreza Delgado (militante del movimiento negro), Aluizio Martino (São Mateus en Movimento), Hailey Kaas (movimiento LGBTT), Lilith Cristina Passos (Movimiento Secundarista) y Ricardo Terto (escritor) .

4 DE JUNIO DE 2016 | 10 a.m. a 5 p.m.
Goethe-Institut São Paulo
Rua Lisboa, 974 – Pinheiros
Inscripciones: cultura@saopaulo.goethe.org

    18.02.2017

    Claudia Andujar, Marcados; © Daniela Paoliello


    Claudia Andujar. Mañana no debe ser como ayer

    El trabajo fotográfico de la artista que vive en Brasil se muestra por primera vez en Europa. Esta exposición en el MMK 1 del MMK, Museum für Moderne Kunst en Fráncfort del Meno, será la primera en proporcionar una amplia visión de la obra fotográfica de la artista Claudia Andujar (nacida en Neuchâtel, Suiza, en 1931), quien reside en Brasil.

    En la década de 1970, a lado de su participación como activista en los esfuerzos por proteger a los yanomami, el grupo étnico indígena más grande de Brasil, la artista produjo su importante serie “Marcados”. Para la artista, estos retratos fueron el inicio de una exploración profunda de la cultura yanomami.

    Además de la serie principal de “Marcados”, la exposición presentará grupos de trabajo fotográfico que datan de la década de 1960 hasta la actualidad. La perspectiva subjetiva de la fotógrafa también se refleja en sus fotos, tomadas desde helicóptero, de la aparentemente interminable red modernista de las calles de São Paulo y las estructuras comunales circulares construidas tradicionalmente por los yanomami en medio de una exuberante vegetación en la región amazónica. Para la serie “Rua Direita”, Andujar se sentó en el pavimento de esta atestada arteria de São Paulo y tomó fotos de los transeúntes con un objetivo gran angular.

    En 1964, poco antes del golpe de Estado que inauguró la dictadura militar en Brasil que duró hasta 1985, Andujar produjo la serie “Marcha da Família”, documentando las manifestaciones en las que los nacionalistas y conservadores de São Paulo protestaban contra la fundación de un gobierno comunista. Ante las continuas protestas en Brasil y los recientemente anunciados objetivos climáticos del país, la obra de Andujar es hoy tan relevante y actual como siempre lo ha sido.

    Exposición + Simposio
    MMK Talks
    Sábado 18 de febrero de 2017, 3:30 p.m.

    Una conversación con Carolin Köchling (curadora de la exposición)
    Introducción: Katharina von Ruckteschell-Katte, directora del Goethe-Institut, São Paulo.

    Detalles
    Precio: 12 € / 6 €
    Simposio: entrada gratuita
    069 - 212 30447
    mmk@stadt-frankfurt.de

      24.01. – 28.01.2017

      Goethe-Institut São Paulo


      Episodio museal: Sobre el futuro global de los museos

      Del 24 al 28 de enero de 2017, se reúnen en Johannesburgo y Ciudad del Cabo quince directores de museos y curadores internacionales, con el fin de discutir los desafíos actuales y futuros de los museos. De este modo, los participantes continúan una conversación iniciada en octubre de 2015 en la ciudad brasileña de Salvador y en La Paz (Bolivia). Los resultados se presentarán para ser discutidos en público en el Goethe-Institut de Johannesburgo el 28 de enero, 1:30 p.m.


      ¿Qué aspecto tendrá en el futuro el trabajo con colecciones? ¿Se convierten los museos cada vez más en instituciones híbridas? ¿Cuán democrático puede ser un museo, y cómo se pueden evitar las perspectivas coloniales? ¿Cómo se puede involucrar al vecindario en el trabajo del museo?

      Quince curadores y directores de museos de Sudamérica, Europa y África se enfrentarán con estas cuestiones en el encuentro, que durará varios días, mientras recorren diferentes lugares en Bolivia. El grupo ya se reunió en Salvador de Bahía en octubre de 2015, dando inicio a la conferencia móvil “Episodio museal”, y redactó un primer informe. En el núcleo del intercambio de experiencias se encuentra la perspectiva de los países del Sur global. Tras Bolivia, los participantes se reunirán en Johannesburgo, antes de extraer una conclusión general en el marco de la documenta 2017.

      Entre los participantes se encuentran:
      Marion Ackermann, Kunstsammlungen NRW, Düsseldorf
      Zdenka Badovinac, Museo de Arte Moderno de Liubliana
      Elvira Espejo, Musef, La Paz
      Marina Fokidis, documenta / Kunsthalle Atenas
      Anna-Catharina Gebbers, Hamburger Bahnhof, Berlín
      Nydia Gutierrez, Museo de Antioquia en Medellín
      Pablo Lafuente, curador libre, Porto Seguro, Bahia
      Natalia Maljuf, Museo de Arte de Lima / Consejo del Humboldt Forum
      Matthias Mühling, Lehnbachhaus, Múnich
      Gabi Ngcobo, curadora libre / Bienal de São Paulo
      Hermann Parzinger, Fundación Patrimonio Cultural Prusiano, Berlín
      Luiza Proença, MASP, São Paulo
      Marcelo Rezende, curador libre, Salvador de Bahia/São Paulo


      Una serie de eventos del Goethe-Institut São Paulo y la Fundación Cultural Federal Alemana

        28.11.2016

        Copyright: Goethe-Institut São Paulo


        Antropofagizar el Sur | Discusión entre los curadores

        Como parte de su proyecto “Episodios del Sur”, el Goethe-Institut São Pablo invita a los curadores de tres grandes exposiciones para reflexionar sobre el Sur, su relación con otras coordenadas como el Norte o el Oriente y la importancia y relevancia de la relación binaria Norte/Sur en sus iniciativas. Jochen Volz, curador de la 32ª Bienal de São Paulo; Monika Szewczyk, curadora de documenta 14 en Kassel y Atenas; Yustina Neni y Sigit Piusder, curadores de la Bienal Jogja XIV Equador # 4 en Yogyakarta, Indonesia (cuyo tema en 2017 es Brasil) hablarán sobre las intersecciones temáticas de sus proyectos: “La incertidumbre viva”, “Sur como estado de ánimo” y “Ecuador”.

        32ª Bienal de São Paulo

        La 32ª Bienal, con el tema “Incertidumbre viva”, curada por Jochen Volz junto con los co-curadores Gabi Ngcobo, Julia Rebolledo, Lars Bang Larsen y Sofía Olascoaga, busca reflexionar sobre cómo el arte puede ser una herramienta para imaginar formas de habitar las incertidumbres de la vida contemporánea, articulando temas como ecologías, cosmologías de inicios y fines, saberes colectivos, mitos evolutivos y modelos de educación. Jochen Volz es el curador de la 32ª Bienal de São Paulo. Entre 2012 y 2015 fue director de programación de la Serpentine Galleries en Londres. Fue curador del Instituto Inhotim en Minas Gerais desde el año 2004, donde se desempeñó como director general entre 2005 y 2007 y director artístico entre 2007 y 2012. Entre 2001 y 2004 fue curador de Portikus en Fráncfort.

        Documenta 14

        Adam Szymczyk estableció, en la propuesta a la comisión que lo eligió como director artístico de la documenta 14 (“Sur como estado de ánimo”), un desplazamiento del eje Oriente/Occidente que determinó la ubicación de la documenta en Kassel en 1955. Szymczyk afirma que el traslado de la documenta 14 a Atenas significa abrir el proyecto artístico de más de sesenta años a las actuales urgencias políticas. Monika Szewczyk organiza exposiciones, escribe, edita y enseña, la mayor parte del tiempo en asociación con instituciones de arte y educación superior. Antes de unirse al equipo de curadores de la documenta 14, en enero de 2015, fue curadora de Programas de Artes Visuales en el Centro Reva y David Logan para las Artes, de la Universidad de Chicago.

        Bienal Jogja XIV Equador #4

        Después de enfocarse en India, el Oriente Medio y Nigeria en sus anteriores ediciones, la Bienal Jogja XIV Equador # 4 cruza el Atlántico para ir al encuentro de Sudamérica, especialmente de Brasil. Los indonesios viven en miles de islas, pero antes de ver el océano como un hiato, creen en la unión a través del mar. Algunas preguntas impregnan este enfoque: ¿Por qué los brasileños son tan diversos? ¿Qué conocimientos sobre Brasil se pueden transmitir a través de la Bienal? ¿Por qué Indonesia debe encontrarse con Brasil en estos momentos? Yustina Neni fue directora de la Fundación Bienal de Yogyakarta (YBF). Acaba de completar siete años como colaboradora de la Fundación, ahora como miembro del consejo de la misma. Sigit Piusder es curador de la Bienal Jogja XIV Equador # 4. Piusder es un artista interesado en formas simples de exhibición de las artes visuales, que promueven el intercambio de experiencias triviales de la vida cotidiana.

        28 de noviembre | 7 p.m. | Goethe-Institut

        Rua Lisboa, 974 | Pinheiros | Tel 3296 7000

        Traducción simultánea | Entrada gratuita


          16.11.2016

          Copyright: Goethe-Institut São Paulo


          El Goethe-Institut Salvador inaugura residencia artística de referencia para el Sur global

          El Programa de Residencia Artística Vila Sul, tercero de su género entre las 159 sedes del Goethe-Institut en el mundo, y primero y único en el “Sur global”, será inaugurado este 16 de noviembre. “El programa busca contribuir a la promoción del diálogo entre artistas y diferentes poblaciones, posibilitando un intercambio que engrandezca sus experiencias y puntos de vista sobre el mundo”, resume Manfred Stoffl, director del Goethe-Institut Salvador-Bahía. “La intención de Alemania al invertir en este proyecto es actuar en las vivencias contemporáneas de forma global, para promover la colaboración, la libertad de expresión y el empoderamiento social de la cultura”, añade.

          La elección de Salvador no fue accidental. La ciudad, que fuera la primera capital de Brasil, localizada en el estado al cual los portugueses llegaron hace 500 años, tiene una historia que simboliza realidades del Hemisferio Sur y es uno de los extremos del llamado Triángulo del Atlántico, un área que se extiende desde las Américas hasta la costa occidental de África y Europa, dando pie a relaciones comerciales que, a partir del siglo XVI, condujeron al secuestro y transporte de millones de esclavos africanos a las Américas. Hasta la fecha, Salvador, con un 83% de población afro-descendiente, es considerada la ciudad con mayor población negra del mundo fuera de África. Y también por eso es un lugar adecuado para cuestionar, desde su “perspectiva sur”, las relaciones de poder y las condiciones sociales globales, así como sus discursos académicos.

          Así, el Sur no sólo es un hecho geográfico. Por ello, para las residencias es esencial que la visita de los residentes se base en su genuino interés por cuestiones que aborden perspectivas del tema, o que promueven el diálogo entre países de este hemisferio, independientemente de su origen. A lo largo de 2016, ya doce artistas realizaron actividades en residencia, en una etapa experimental del proceso. E inaugurando el hospedaje están instalados desde octubre cinco residentes: Adolphe Binder, rumana radicada en Alemania, curadora, dramaturgista y productora, directora artística del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch; Grada Kilomba, escritora, teórica y artista interdisciplinaria portuguesa, quien trabaja sobre cuestiones de género, raza, trauma y memoria; y tres alemanes: el politólogo Christoph Bieber, que investiga sobre ética, responsabilidad política, transparencia, comunicación pública, democracia y nuevos medios; el escenógrafo y diseñador de vestuario Jürgen Kirner; y la curadora y dramaturgista en la danza y teatro Sigrid Gareis.

          En adelante serán recibidos, cada dos meses, invitados internacionales. Al principio, los residentes –artistas, periodistas e investigadores interdisciplinarios– no realizarán aplicaciones: serán nominados por medio de un proceso de la red internacional del Goethe-Institut y sus socios. En un futuro próximo, un jurado local responderá por esta selección. Durante su estancia en Salvador, los residentes viven en cuatro apartamentos independientes de “loft” y comparten un amplio espacio colectivo con cocina, mesas de comedor, sofás y todas las comodidades necesarias durante el tiempo de convivencia.

          FIESTA DE INAUGURACIÓN
          La inauguración del Programa Vila Sul se llevará a cabo a partir de las 8:00 p.m. del 16 de noviembre, con la presencia de dos DJs: ÀTTØØXXÁ, proveniente de Bahia y quien traza la convergencia de los sonidos de las periferias del mundo, comenzando con el epicentro musical del planeta, África. Y Daniel Haaksman, procedente de Berlín, DJ, productor y periodista, quien introduce desde el año 2004 el sonido de las favelas de Río de Janeiro a una audiencia global. Su trabajo mezcla funk, house, trap, bubbling, kuduro y todo lo que anima a multitudes entusiastas en todo el mundo. Durante la inauguración, se esperan contar con algunas intervenciones artísticas, incluyendo actuaciones de artistas relacionados con Dimenti, ambiente de creación y producción cultural en Salvador. Para completar, el legado dejado por los residentes que estuvieron en la ciudad durante todo el año se expondrá en toda la casa.

            29.10.2016



            Conversaciones con objetos En el Museo Afro Brasil

            El evento reúne a expertos en torno a una pieza sorpresa para discutir la historia del arte y la cultura material.

            ¿Por qué la historia del arte tiene que ser contada siempre desde el punto de vista europeo? ¿Cómo sería una historia del arte narrada, por ejemplo, por las culturas africanas o por la cultura brasileña?

            Buscando pensar otros posibles discursos en el terreno de la historia del arte, y examinar las relaciones simbólicas que establecemos con la cultura material, el Goethe-Institut organiza, en colaboración con el Museo Afro Brasil y la Bienal de São Paulo, la cuarta edición del encuentro Conversaciones con objetos.

            La idea es reunir a expertos en diferentes campos alrededor de una pieza tomada como parte de la historia del arte no europeo, a fin de elaborar discursos y reflexionar sobre perspectivas no eurocéntricas de la historia del arte. El objeto en cuestión es una pieza brasileña de la colección del Museo Afro Brasil que no será revelada antes del evento.

            La gran diferencia de la conferencia es precisamente la sorpresa en la confrontación material con el objeto: sin preparación previa, los expertos y el público están invitados a ocupar una misma posición como productores de conocimiento sobre la pieza en cuestión, desmantelando así la jerarquía secular del discurso de la historia del arte.

            El formato del evento también busca la irrupción: sillas se colocan en círculo, en el formato de Fishbowl, en el que todos puedan ocupar el puesto de “experto”.

            La cuarta edición de Conversaciones con objetos tendrá lugar en São Paulo, el sábado 29 de octubre a las 11 a.m., en el Museo Afro Brasil (Parque Ibirapuera, Puerta 10). Gratuito y abierto al público, el proyecto es coordinando por la profesora Claudia Mattos Avolese (Unicamp) y cuenta con la participación del escritor, crítico y curador Marcelo Rezende, del artista, curador y profesor de UFRBAyrson Heráclito, de la artista israelita, participante de la 32ª Bienal de Artes de São Paulo, Michal Helfman, de la investigadora e historiadora Juliana Bevilacqua.

            . Conversaciones con objetos hace parte del proyecto Episodios del Sur, concebido por el Goethe-Institut, y busca visiones y aportes del Sur en el arte, la ciencia y la cultura, en un contexto de creciente globalización. A través de sesiones de discusión, seminarios, grupos de investigación, residencias y producciones artísticas, se ponen en el orden del día los puntos las visiones propias del Sur, con respecto a la historia del arte global, el futuro de los museos, utopías posibles, la mediación del conocimiento, entre otros temas.
            www.goethe.de/brasil/episodios

            29 de octubre | sábado | 11 a.m.
            Museu Afro Brasil
            Avenida Pedro Álvares Cabral, Portão 10, s/n
            Parque Ibirapuera
            Gratuito | Abierto al público
            Inscripciones: cultura@saopaulo.goethe.org
            Realización | Goethe-Institut São Paulo | Museo Afro Brasil


            Participantes:

            Claudia Mattos

            Profesora da Unicamp, es directora del proyecto Expanding Art History: Teaching Non-European Art at Unicamp, financiado por la Fundación Getty de Los Angeles.

            Marcelo Rezende
            Escritor, crítico y curador, Marcelo Rezende fue director del Museo de Arte Moderno de Bahía (MAM/BA) y director artístico de la 3a Bienal de Bahía (2014). Fue también curador del proyecto Estado de Excepción – Ven a ver a Corea, en el Palacio de las Artes de São Paulo (2008).

            Ayrson Heráclito
            Artista visual, curador y profesor. Doctor en Comunicación y Semiótica de la PUC São Paulo (2016), Maestro en Artes Visuales de la Universidad Federal de Bahía - UFBA. Profesor del Centro de Artes, Humanidades y Letras – CAHL, de la Universidad Federal de Recôncavo de Bahía – UFRB.

            Michal Helfman
            Miembro del programa de Master of Fine Arts de la Bezalel Academy of Art and Design de Israel y participante de la 32a Bienal de São Paulo.

            Juliana Bevilacqua
            Maestra en Historia Social de la Universidad de São Paulo y doctoranda en Historia Social en la misma universidad. Es autora del libro “Hombres de hierro. Los herreros del África Central en el siglo XIX” (2011) y co-autora de “África en las artes” (2015). 

              06.10.2016



              Peter Sloterdijk y Laymert Garcia dos Santos en São Paulo

              El viernes 6 de octubre, el filósofo alemán Peter Sloterdijk y el sociólogo brasileño Laymert Garcia dos Santos discutirán en el Goethe-Institut de São Paulo sobre el Sur. En el núcleo del debate se hallarán el actual predominio de las tradiciones de pensamiento occidentales, la imaginación del Sur por parte de los marineros europeos de la edad moderna como un territorio desconocido, a ser descubierto, y la redefinición de la relación entre el centro y la periferia en la teosofía medieval.

              Peter Sloterdijk estudió Filosofía, Historia y Alemán en Múnich y en la Universidad de Hamburgo. En 1971 Sloterdijk escribió su tesis de maestría, titulada Estructuralismo como hermenéutica poética. En los años 1972-1973 apareció un ensayo sobre la teoría estructural de la historia de Michel Foucault, así como un estudio titulado La economía de los juegos del lenguaje. Crítica de la constitución lingüística del objeto. En 1976, Peter Sloterdijk se doctoró, bajo el profesor Klaus Briegleb, con La literatura y la organización de la experiencia vital. Teoría e historia del género de la autobiografía de la República de Weimar 1918-1933. Entre 1978 y 1980, Sloterdijk vivió en el monasterio de Bhagwan Shree Rajneesh (llamado más tarde Osho), en Pune, India. Desde la década de 1980, Sloterdijk trabaja como escritor independiente. Su libro Crítica de la razón cínica, publicado por la editorial Suhrkamp en 1983, es uno de los libros de filosofía más vendidos del siglo XX. Desde 2001, Sloterdijk es el sucesor de Heinrich Klotz como rector de la Universidad Estatal de Diseño de Karlsruhe, donde además es profesor de Filosofía y Estética.

              Laymert Garcia es profesor en el Departamento de Sociología de la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP). Fue asesor del Ministerio de Cultura en el Consejo Nacional de Política Cultural (CNPC), así como director de la Fundación Bienal de São Paulo. Laymert es experto en sociología de la tecnología y arte contemporáneo, especialmente en temas como biotecnología, cine, ténica de información y comunicación (TIC), pueblos tradicionales y política brasileña. Algunas de sus obras son Desregulagens (São Paulo, Brasiliense, 1981), Alienação e capitalismo (São Paulo, Brasiliense, 1982), Etienne de La Boétie - Discurso da servidão voluntária (Sao Paulo, Brasiliense, 1982), Tempo de Ensaio y Politizar as novas tecnologias.

              En el 6 de ocubre en el Goethe-Institut São Paulo.


              29.08. – 03.09.2016

              Copyright: Goethe-Institut São Paulo


              Riesgo Epistémico: Educación
              Encuentro reúne a intelectuales y artistas de Latinoamérica y África

              Las recientes protestas en escuelas y universidades, tanto en Latinoamérica como en Sudáfrica, apuntan hacia una serie de cuestionamientos y críticas respecto al sistema educativo actual. Cuestiones como la capacidad de las instituciones educativas para generar conocimiento en el mundo contemporáneo y cuáles son los posibles ensayos en este campo que puedan transformar el trabajo del conocimiento serán discutidas en el encuentro “Riesgo epistémico: educación”, que se llevará a cabo del 29 de agosto al 3 de septiembre en diversos lugares de la ciudad de São Paulo, y que proporcionará la interacción diaria entre investigadores y artistas de Sudáfrica y Brasil.

              Participan en el evento profesores e investigadores de África subsahariana, entre ellos Kelly Gillespie, Leigh-ann Naidoo, Zen Marie, Hibist Kassa (Universidad de Wits, Johannesburgo). El evento también cuenta con la presencia del músico sudafricano Neo Muyanga. Desde Brasil se ha confirmado la participación de la profesora y crítica Suely Rolnik, del artista Amilcar Packer, la profesora Tatiana Roque y de Jota Mombasa.

              El programa se lleva a cabo en São Paulo e incluye actividades abiertas al público y otras para invitados en varios formatos: visitas a escuelas públicas de educación básica, charlas abiertas en universidades e instituciones culturales de São Paulo, así como un jam con música de protesta.

              Encuentro: 
29 de agosto a 3 de septiembre de 2016

              Diversos lugares en São Paulo

              Gratuito



                01.07. – 30.08.2016

                Copyright: Goethe-Institut São Paulo


                Nuevos residentes en la Vila Sul en Salvador

                El programa de residencias del Goethe-Institut de Salvador se destaca como el primero de su clase ofrecido por el Instituto en el “Sur”. Salvador fue elegida por su importancia en los diálogos Sur-Sur en términos geográficos (la ciudad se encuentra en el Atlántico Negro), históricos (fue la primera capital de Brasil) y culturales (por su constitución afro-brasileña).

                Las residencias se encuentran en las instalaciones del Goethe-Institut mismo, el cual, a su vez, está rodeado de museos y teatros. El Instituto cuenta con un teatro black box, dos galerías, un patio, una biblioteca y varias salas de clase, por lo cual ofrece condiciones ideales para el encuentro, la reflexión, la presentación y la producción culturales.

                Ya han pasado por la Vila Sul los artistas Diedrich Diederichsen, Rodrigo Alves, Rike Frank, Dimenti y Lucía Nhamo. En julio y agosto, la Vila Sul recibe a la sudafricana Helen Sebidi, el uruguayo Brian Mackern y la australiana Liza Lim.

                El programa de residencias tiene una orientación temática y está destinado a intelectuales, artistas, científicos y escritores de renombre de todas las áreas, así como a personas que trabajan en campos interdisciplinarios o de investigación. El tema general de la residencia es el “Sur”. A partir de este enfoque, los residentes de los dos primeros años (de 2016 a 2017) participarán en el proyecto intercontinental “Episodios del Sur”, desarrollado en Sudamérica. Los residentes reciben, en la mayoría de los casos, la invitación de una estancia de dos meses en Salvador, con el fin de desarrollar investigaciones relativas al “Sur”, experimentar y relacionarse con la escena cultural, la ciudad y la naturaleza.

                Helen Sebidi es pintora y vive actualmente en Johannesburgo. Fue criada por su abuela, que la influenció fundamentalmente en cuanto a su visión del mundo, y la animó a desarrollar actividades creativas. Inicialmente, Sebidi se dedicó a la cerámica, el tejido y la pintura, diseñando y decorando calabazas. Pero la pintura se convirtió en su profesión después de que Sebidi trabajara durante varios años como una criada y fuera detenida por error. Helen Sebidi contó con el apoyo de su maestro y mentor John Koenakeefe Mohl, que incentivó sus planes y la animó a establecer un diálogo con las generaciones mayores, manteniéndola así cerca de la cultura tradicional africana y haciendo de ella el espíritu de su arte. Como artista, encuentra su inspiración en el África precolonial, pero sus obras también reflejan sus propias experiencias. Para Helen Sebidi es muy importante inspirar y alentar a las generaciones más jóvenes, especialmente a los artistas. En 1986 fue la primera artista negra de Sudáfrica en exhibir sus obras de arte. Dos años más tarde ganó una beca de la Fundación Fulbright para viajar a los Estados Unidos. Ese mismo año recibió el Premio a Artistas Jóvenes del Standard Bank. Desde la década de 1990, ha realizado varios viajes y expuesto su arte en varios países. En 2004, el entonces presidente sudafricano galardonó a Helen Sebidi con el premio “Orden de Ikhamanga”.

                Brian MacKern (Uruguay) desarrolla desde 1995 proyectos de arte digitales e híbridos en la red. MacKern es músico, compositor y creador de estructuras y entornos autogenerativos y reactivos audiovisuales. Su práctica artística se enfoca en áreas definidas por la memoria y el recuerdo, por la representación alternativa de ubicación, geografías y cartografías urbanas, por el ruido, las mezclas, las fallas y el data bending. Su trabajo gira en torno a los procesos y estructuras que cruzan el entorno digital y real, y explora el diseño de interfaces, la creación de juegos de sonido, transposiciones digitales de la representación, objetos visuales/sonoros, animaciones de vídeo y datos en tiempo real, el net art y el arte sonoro. Brian Mackern ha presentado su obra y dado talleres y conferencias en toda Latinoamérica y en Europa. Su obra se ha expuesto en los principales festivales de arte y ha recibido el reconocimiento de numerosas instituciones. También trabaja como curador y coordinador de proyectos de arte y educación que abordan las tecnologías contemporáneas.

                Liza Lim es una de las compositoras más respetadas de Australia. Ha escrito obras y conciertos por encargo de las orquestas más prestigiosas del mundo (Filarmónica de Los Angeles, Orquesta Radial de Baviera, BBC, WDR, SWR), para festivales (Festival de Otoño de París, Salzburgo, Lucerna, Holanda, Bienal de Venecia y todos los festivales importantes en Australia) y para grupos como Musikfabrik, Ensemble Intercontemporain, ELISION, Ensemble Modern, Arditti String Quartet, etc. Desde 2008 es profesora de composición y directora del centro de investigación de New Music CeReNeM, en la Universidad de Huddersfield. Algunos de sus trabajos recientes incluyen su cuarta ópera, encargada por el grupo Musikfabrik y por la Ópera de Colonia, y basada en el libro cut-out de Jonathan Safran Foers; Tree of Codes, un concierto para violín; Speak, Be Silent, para el aniversario 40 de la apertura de temporada del grupo Contrechamps, establecido en Génova; y varias piezas solistas, que exploran nuevas técnicas para instrumentos como el fagot (Axis Sun) y el bombardino (The Green Lion eats the Sun).

                  15.06. – 16.06.2016



                  Tecnochamanismo

                  Seminario de Tecnochamanismo en el Goethe-Institut São Paulo

                  El objetivo del seminario es acercar conocimientos ancestrales y cuestiones indígenas al complejo tecnológico contemporáneo. Se han previsto una charla con representantes de dos tribus guaraníes en Sao Paulo, una conversación sobre el proyecto Baobáxia, la presentación del coro de niños guaraní Mbya y la interacción con el artista guatemalteco Edgard Calel, sobre los ancestros mayas. En esta ocasión será lanzada la publicación TCNXMNSM por parte del Goethe-Institut, Producciones Invisibles y la Red de Tecnochamanismo.

                  Seminario de Tecnochamanismo
                  15 y 16 de junio de 2016
                  Goethe-Institut São Paulo
                  Entrada gratuita


                    14.06.2016

                    Copyright: Goethe-Institut São Paulo


                    Conversaciones con objetos en Belém

                    Evento que integra el proyecto Episodios del Sur del Goethe-Institut discute la historia del arte y la cultura material, y reúne a expertos en torno a un objeto de la cerámica marayó.

                    ¿Por qué la historia del arte tiene que ser contada siempre desde el punto de vista europeo? ¿Cómo sería una historia del arte narrada, por ejemplo, por la cultura indígena?

                    Buscando pensar otros posibles discursos en el terreno de la historia del arte, y examinar las relaciones simbólicas que establecemos con la cultura material, el Goethe-Institut organiza la tercera edición del encuentro Conversaciones con objetos. La idea es reunir a expertos en diferentes campos, interesados en la cultura material, para elaborar discursos sobre un objeto elegido para la ocasión, con el fin de reflexionar sobre perspectivas no europeas de la historia del arte.

                    El encuentro, que ya tuvo lugar en São Paulo y en Río de Janeiro en 2015, se llevará a cabo esta vez en Belém, importante centro de actividades artísticas y culturales del país, el martes 14 de junio a las 7 p.m., en la Casa de las Once Ventanas (Plaza Frei Caetano Brandão, s/n – Ciudad Vieja). Gratuito y abierto al público, es coordinando por Claudia Mattos Avolese (Unicamp) y cuenta con la participación del profesor Alexander Sequeira (UFPA), del artista Éder Oliveira, el historiador del arte Nelson Sanjad y Cristiana Barros (Museo Emilio Goeldi), y de la profesora Denise Shaan (UFPA).

                    En Belém, Conversaciones con objetos girará alrededor de un objeto de la cerámica de la cultura marayó. Claudia Mattos, coordinadora del proyecto, cuenta un poco sobre la elección del objeto: “[en este objeto] podemos leer la historia de una cultura que en su tiempo estaba integrada en una red rica y compleja de otras culturas de las Américas. En la cerámica marayó podemos leer también otra versión de la historia de la colonización de las Américas y de la organización geopolítica y cultural de la región. Esta es una oportunidad para construir nuevas narrativas sobre la presencia del ‘sur’ en una historia mundial”.

                    Como señala Heldilene Guerra, directora del Espacio Cultural Casa de las Once Ventanas, “el evento es importante porque reúne a instituciones de Belém y São Paulo, como el Museo Paraense Emílio Goeldi, el más antiguo del país, y el Goethe-Institut, además de la Casa de las Once Ventanas SIM/SECULT-PA y las universidades”. Conversaciones con objetos integra el proyecto Episodios del Sur, concebido por el Goethe-Institut, forma parte del proyecto colaborativo y cultural Na Varanda, y cuenta con el apoyo, entre otros, de la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp).

                    Información
                    Conversaciones con objetos en Belém
                    martes 14 de junio, 7 p.m.
                    Casa de las Once Ventanas
                    Plaza Frei Caetano Brandão, s/n – Ciudad Vieja

                    Gratuito | Abierto al público


                      18.06.2016

                      Copyright: Goethe-Institut São Paulo


                      Nuevas diásporas: Episodio Haití

                      El proyecto reúne a inmigrantes haitianos en un taller de vídeo y debate performativo en São Paulo.

                      El proyecto Nuevas diásporas, concebido por el grupo Frente 3 de febrero y apoyado por el Goethe-Institut, tiene como objetivo generar conocimiento a través de las voces de los propios protagonistas de la migración, ofreciéndoles un espacio de escucha e intercambio de experiencias de los migrantes, todo ello interconectado con diferentes campos del saber.

                      La primera edición de Nuevas diásporas se concentra en la inmigración haitiana a Brasil, con actividades en junio de 2016. Tomando el país como laboratorio y como símbolo de la lucha transcontinental de los habitantes de los quilombos, el episodio Haití tiene previsto realizar varias actividades en el Goethe-Institut. La primera de ellas es un taller de edición de vídeo para inmigrantes haitianos, ofrecido por Daniel Lima y Raquel Borges, que tiene lugar del 6 al 10 de junio de 2016 en el Goethe-Institut de São Paulo.

                      El 18 de junio (sábado), en el Goethe-Institut tendrá lugar un debate performativo abierto al público, con diferentes formatos: presentaciones audiovisuales, grupos de trabajo, charlas cortas y experiencias culinarias. Además de Daniel Lima, el evento contará con la participación de la actriz y MC Roberta Estrella D’Alva, el director musical Eugênio Lima, el investigador Felipe Teixeira, la artista visual de Zimbabwe Lucia Hnamo y el reportero gráfico haitiano Pierre Michel Jean, así como de músicos haitianos.

                      Programación
                      Episodio HAITI
                      18 de junio, sábado | 1 p.m. a 10 p.m.
                      Goethe-Institut São Paulo
                      Gratuito | Abierto al público


                        07.05.2016

                        Copyright: Goethe-Institut São Paulo


                        El ciclo de encuentros ¡Urgencias! debate cuestiones para pensar el presente

                        Las reuniones tituladas ¡URGENCIAS!, con una duración de aproximadamente ocho horas, con pausas para café en la mañana y para el almuerzo, son una plataforma para la discusión de temas de actualidad. Cada edición cuenta con la presencia de invitados, cuyo trabajo se ha destacado nacional e internacionalmente en los campos específicos de los debates propuestos. Los huéspedes harán breves presentaciones para presentar líneas de pensamiento y preguntas, y también servirán como interlocutores de los asistentes.

                        ¡URGENCIAS! crea situaciones para discutir:

                        - la hegemonía de los medios de comunicación, la gestión y manipulación de la información, la producción de sentido más allá de los centros dominantes de significado;
                        - el fortalecimiento de nuevas manifestaciones y articulaciones del feminismo, así como de los movimientos negros, indígenas y trans, el racismo, la homofobia, el etnocidio, el feminicidio, la transfobia;
                        - la destrucción de territorios y formas de vida; la homogeneización monocultural; las decodificaciones y conjugaciones capitalistas del deseo;
                        - la educación, la formación, el aprendizaje y la investigación como experimentación crítica y colectiva para los procesos de descolonización y producción de mundos;
                        - la sociedad de control y el estado policial;
                        - la nueva razón neoliberal.

                        Los encuentros son gratuitos y tienen lugar los sábados en el Goethe-Institut de São Paulo. Las inscripciones pueden realizarse a través de la dirección de cultura@saopaulo.goethe.org,indicando nombre y dirección de correo electrónico. La capacidad es de 70 plazas, que serán ocupadas en orden de llegada. Habrá una lista de espera.

                        P.A.C.A. – Programa de acciones culturales autónomas

                        El P.A.C.A. – Programa de acciones culturales autónomas se manifiesta a través de actividades regulares, públicas y gratuitas, seminarios abiertos, la producción textual, grupos de trabajo y otros formatos de presentación, así como dinámicas colectivas de discusión y producción. Así, buscamos contribuir al desplazamiento y la desinstalación de las cartografías coloniales y capitalistas hegemónicas, así como a la descolonización de la vida, con el fin de promover la construcción de situaciones públicas y performativas de discusión crítica, alternativas a la política dominante de reproducción de la subjetividad y la cultura. El P.A.C.A. fue fundado en 2014 y tiene como núcleo organizador a la psicoanalista y crítica cultural Suely Rolnik, al artista Amilcar Packer, la matemática y filósofa Tatiana Roque y el crítico cultural Max Jorge Hinderer Cruz.

                        PROGRAMACIÓN


                        Narrativas y contra-narrativas: medios de comunicación, producción, distribución y gestión de la información; ética y políticas de producción de subjetividad.
                        7 de mayo de 2016 (sábado)
                        10:00 a.m. a 6:00 p.m.
                        Goethe-Institut São Paulo
                        Organizado por Amilcar Packer, con la participación de periodistas e invitados nacionales e internacionales.

                          04.03. – 11.03.2016

                          ­­­­Copyright: Goethe-Institut São Paulo


                          La masa rebelde vol. 2 trae a los artistas Neo Muyanga y Grada Kilomba

                          Entre los eventos destacados se encuentran una “jam session” con el músico y activista sudafricano y una conferencia-performance con la artista y académica portuguesa.

                          La canción protesta es de nuevo el objeto de una serie de eventos organizados por el Goethe-Institut en São Paulo, como parte del proyecto Episodios del Sur. Para mostrar de qué manera la protesta está presente en la música actual y qué formas de presentación han surgido, La masa rebelde vol. 2 traerá al músico e intérprete sudafricano Neo Muyanga con su show performativo Música rebelde - Inventario de las canciones de protesta que liberaron a Sudáfrica, así como a la escritora y artista performativa portuguesa Grada Kilomba con conferencia-performance “Descolonizar el conocimiento”. Kilomba también participa en la discusión abierta en el Goethe-Institut de São Paulo. La masa rebelde tiene lugar del 4 al 11 de marzo en diferentes lugares en São Paulo.

                          Neo Muyanga presentará el espectáculo “Revolting Music” – “Música rebelde” en el Centro Cultural São Paulo (CCSP), los días 4, 5 y 6 de marzo , en colaboración con la Muestra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp). A partir de las canciones de protesta y sus propias composiciones de rebelión y revuelta, fuertemente comprometidas, y llegando a la música romántica contemporánea, caracterizada por elementos melódicos nauseabundos y empalagosos, el espectáculo tiene como resultado un sonido libertario y contagioso. Las entradas para los conciertos se pueden comprar en: www.mitsp.org.

                          Muyanga se desplaza en la musicalidad pop con el fin de reimaginar otras posibilidades de cambio y una posible nueva lucha para encontrar el amor dentro de una revolución. Nacido en Soweto, y con una formación en música clásica, el compositor y activista Neo Muyanga se sumerge en las fronteras híbridas entre la música y el pensamiento, moviéndose a través de los géneros tradicionales y contemporáneos. Más información sobre el trabajo de Neo Muyanga se puede encontrar aquí: www.neomuyanga.wordpress.com/.

                          El músico también se presentará en la “jam session” “Masa rebelde”, el viernes 11 de marzo a las 8 p.m. en el Goethe-Institut en São Paulo (Rua Lisboa, 974 - Pinheiros), junto con los artistas Giovani di Ganzá, Karina Buhr, Xênia França, Mano Money's y Lello di Sarno. El evento es gratuito con la entrega de una contraseña en el lugar una hora antes del concierto. Los músicos han participado en una residencia de tres días en Ilha do Bororé, en torno al tema de la música de protesta y resistencia, con el objetivo de fomentar la libre producción, la composición y la promoción de un encuentro de sonoridades diversas.

                          Otro punto a destacar de La masa rebelde es la presencia de Grada Kilomba, escritora, artista y profesor de la Universidad Humboldt de Berlín. Kilomba presentará la conferencia-performance “Descolonizar el conocimiento”, el 6 de marzo, de 4 a 6 p.m., en el Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000), en el marco de la Muestra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp).

                          El 11 de marzo, a las 6 p.m. en el Goethe-Institut de São Paulo (Rua Lisboa, 974 - Pinheiros), Grada Kilomba conversará con el público sobre su trabajo relacionado con el género, el racismo, el trauma, la memoria y el poscolonialismo. La moderación correrá por cuenta de la investigadora Jessica Oliveira, quien ha traducido varias de los libros de Kilomba. Las inscripciones deben realizarse por correo electrónico: cultura@saopaulo.goethe.org.

                          Con raíces en las islas de São Tomé y Príncipe y en Angola, la artista interdisciplinaria portuguesa Grada Kilomba trabaja sobre temas relacionados con el género, la raza, el trauma y la memoria. Sus escritos han sido traducidos a varios idiomas y publicados en antologías internacionales, revistas y periódicos. Kilomba es conocida por el uso de una variedad de formatos, de las publicaciones impresas hasta las lecturas dramáticas, combinando la narrativa académica y la lírica, creando así un estilo literario novedoso.

                          En el año 2011 Grada Kilomba fue nombrada por la por BWIE como la “Mujer negra más inspiradora de Europa”, a raíz de sus artículos y lecturas performativas. Kilomba es co-editora de Mythen, Masken und Subjekte (2005), una antología de testificación crítica, y es la autora de Plantation Memories, una recopilación de episodios diarios de racismo, escritos en forma de historias psicoanalíticas, lanzada en el Festival Internacional de Literatura (2008) en Haus der Berliner Festspiele, y adaptada para el teatro por Ballhaus Naunynstrasse en Berlín en el año 2013. Grada Kilomba dicta en varias universidades en el mundo, y actualmente es profesora invitada en el departamento de Estudios de género de la Universidad Humboldt de Berlín. Más información sobre su trabajo se puede encontrar en: www.gradakilomba.com.

                          Programación | La masa rebelde vol. 2 – Un movimiento de voces del Sur
                          4 a 11 de marzo | lugares diversos

                          Música rebelde – Inventario de las canciones de protesta que liberaron a Sudáfrica
                          4, 5 y 6 de marzo | horarios diversos
                          Centro Cultural São Paulo
                          Rua Vergueiro, 1000 – Metro Vergueiro
                          Información: www.mitsp.org

                          En el marco de la Muestra Internacional de Teatro de Sao Paulo (MITsp), el músico y artista performativo sudafricano Neo Muyanga presenta la voz enfurecida de las protestas dirigidas por movimientos estudiantiles en las calles de Soweto, y usa la burla de canciones de pop actuales para satirizar la vanguardia de una revolución incompleta.

                          Conferencia-performance “Descolonizar el conocimiento”, con Grada Kilomba
                          6 de marzo | 4 a 6 p.m.
                          Centro Cultural São Paulo
                          Rua Vergueiro, 1000 – Metro Vergueiro
                          Información: www.mitsp.org

                          La escritora y artista africana-portuguesa presentará la conferencia-performance en el marco de la MITsp. Su trabajo es conocido por el uso de una variedad de formatos, de publicaciones a lecturas y performances, que combinan la narrativa académica y la lírica.

                          Discusión abierta con con Grada Kilomba
                          11 de marzo | viernes | 6 p.m.
                          Goethe-Institut | Rua Lisboa, 974 – Pinheiros
                          Inscripciones gratuitas: cultura@saopaulo.goethe.org.
                          Información: www.goethe.de/saopaulo

                          Grada Kilomba conversa con el público sobre su trabajo relacionado con el género, el racismo, el trauma, la memoria y el poscolonialismo. Moderación por cuenta de Jessica Oliveira.

                          Jam session con Neo Muyanga e invitados
                          11 de marzo | 8 p.m.
                          Goethe-Institut São Paulo
                          Rua Lisboa, 974 – Pinheiros
                          Entrada gratuita | abierto al público
                          Entrega de contraseñas una hora antes del concierto

                          El jam “Masa rebelde” es el resultado de la residencia de grupos musicales, y cuenta con la participación de Giovani di Ganzá, Karina Buhr, Xênia França, Mano Money's, Lello Di Sarno y Grada Kilomba.

                            26.01.2016

                            Copyright: Goethe-Institut São Paulo


                            Buen vivir o vivir bien: una invitación

                            En un espacio lleno de hamacas, los invitados hablaron acostados, generando así dinámicas de atención y conversación menos jerárquicas.

                            A través de una iniciativa del Goethe-Institut La Paz en colaboración con el Goethe-Institut de São Paulo y con la organización del artista Amilcar Packer, el 26 de enero de 2016 se llevó a cabo un encuentro abierto al público, con la introducción de huéspedes de América del Sur. El encuentro consistió en una invitación a los participantes a pasar un día, desde el desayuno hasta la cena, intercambiando charlas, historias y narrativas que de alguna manera alimentan la reflexión sobre las posibles contribuciones de “vivir bien” para el planeta. Las conversaciones grabadas en vídeo y el material editado por Amilcar Packer harán parte de una película que será presentado en el seminario “Teilen und Tauschen” (“Compartir e intercambiar”) en Weimar, Alemania, este 2016.

                            El espacio del encuentro, que tuvo lugar en São Paulo, contó con hamacas, desde donde los invitados y otros participantes presentaron sus charlas acostados, generando así dinámicas de atención y conversación menos jerárquicas. La propuesta de Packer parte de la idea de pensar el “vivir bien” en su relación temporal, reflexionando sobre las diferencias entre trabajo como un negocio (negación del ocio), la actividad, el desprecio por el trabajo (sistema colonialismo), el rechazo del trabajo (Paul Lafargue, Duchamp, Maurizio Lazzarato), la actividad, ocio (Seneca) y la pereza (Mário de Andrade, Macunaíma).

                            Huéspedes: Elvira Espejo (Bolivia), Maria Galindo (artista y activista, Mujeres Creando, Bolivia), Oscar Vega (filósofo, Bolivia), Tício Escobar (escritor, Paraguay), Baby Amorim (Ilu Obá de Min, Brasil), Daniel Munduruku (escritor, Brasil), Manuela Carneiro da Cunha (antropóloga, Brasil).

                              05.12.2015

                              Goethe-Institut São Paulo


                              La instalación dialógica de la Mobile Academy Berlin reúne en el SESC Consolação a expertos de diversos campos, con el fin de conversar sobre el cuerpo

                              La instalación dialógica de la Mobile Academy Berlin reúne en el SESC Consolação a expertos de diversos campos, con el fin de conversar sobre el cuerpo


                              ¿Cuál es el límite del sentido común cuando se habla de modificaciones tecnológicas y transformaciones del cuerpo? ¿En qué medida son legítimos estos cambios, incluso con fines terapéuticos o de carácter socialmente integrador, como por ejemplo un marcapasos cardíaco, una dentadura postiza o una prótesis de pierna?

                              Las narraciones sobre la conglomeración continua entre cuerpos e implantes, seres humanos y dispositivos, sobre interfaces entre el cuerpo humano con artefactos y diferentes tecnologías son el punto de partida de las conversaciones de la instalación dialógica en 5 actos “A la mesa - Narrativas sobre el cuerpo imaginado, tecnológico y muerto”, de la Mobile Academy Berlin, que tendrá lugar el 5 de diciembre, de 3:00 a 10:00 p.m., en el SESC Consolação, con entrada gratuita.

                              La instalación, concebida por la renombrada artista alemana Hannah Hurtzig hace parte de “Episodios del Sur”, un proyecto iniciado por el Goethe-Institut en colaboración con el SESC São Paulo, y que refleja las dimensiones metafóricas, culturales, sociales, históricas y políticas de lo que se llama “Sur”.

                              Durante la Instalación, invitados provenientes de diversas disciplinas tales como neurólogos, psicólogos, artistas, travestis, transexuales, sociólogos y filósofos, se sientan a la mesa y nos cuentan sobre el potencial transformador de nuestro cuerpo. Está prevista la participación de la filósofa Marcia Tiburi, la artista Rita Wu, el periodista y político Jean Wyllys, del profesor y psicoanalista Christian Dunker, el caricaturista Laerte Coutinho, entre otros expertos.

                              El público visitante de la instalación recibirá los auriculares para para escuchar las conversaciones de los expertos A LA MESA, y puede inscribirse para participar en la discusión. Los visitantes también pueden manifestarse en cualquier momento a través del dispositivo KARAOKE, una zona con micrófono y proyección de imágenes relacionadas con los temas que se discuten en las mesas. Todos los diálogos son seguidos por veinte minutos de discusión con la participación de provocadores, que realizarán intervenciones también durante los diálogos.

                              El programa de la instalación dialógica inicia a las 3:00 p.m., con la primera mesa: “La narrativa de los huesos: el cuerpo como un recurso mnemotécnico”, y finaliza a las 8:45 p.m. con la mesa: “Especulaciones y anticipaciones actuales sobre un cuerpo futuro”. La programación se puede encontrar abajo.

                              La entrada es gratuita y inscribirse para escuchar las discusiones no es obligatorio. Se permite la entrada después del comienzo de cada mesa.

                              PROGRAMACIÓN “A LA MESA”
                              Un proyecto de la Mobile Academy Berlin, realizado por el Goethe-Institut y el SESC São Paulo

                              3:00 p.m.
                              “La narrativa de los huesos: el cuerpo como un recurso mnemotécnico”
                              Diálogo con: Clara Ianni & Luiz Fontes

                              4:15 p.m. br> El Disability Act (Ley de disabilidad) de 2006 y el Manifiesto Anti-Inclusión de 2010: cómo el derecho a la imperfección es un desafío de las sociedades

                              Diálogo con: Marta Almeida Gil & Estela Lapponi

                              5:30 p.m.
                              Estimulación cerebral profunda I: prótesis neurológicas para la enfermedad de Parkinson

                              Diálogo con: Victor Rosetto Barboza & Erich Fonoff

                              6:30 p.m.
                              Estimulación cerebral profunda II: prótesis neurológicas para la depresión
                              Diálogo con: Christian Dunker & Erich Fonoff

                              7:30 p.m.
                              Chamanismo como tecnología del cuerpo: cómo acercar mundos virtuales, informaciones y relaciones entre distintas especies

                              Diálogo con: Fabiane M. Borges & Laymert Garcia dos Santos

                              8:45 p.m.
                              Especulaciones y anticipaciones actuales sobre un cuerpo futuro

                              Diálogo con: Laerte Coutinho & Amara Moira & Jean Wyllys

                              Todos os diálogos são seguidos de 20 minutos de discussão com intrusos e convidados: Marcia Tiburi, Max Hinderer Jorge Cruz, Lakshmi Lobato, Rodrigo Maltez Novaes, Benjamin Seroussi e Rita Wu.

                              Instalación dialógica
                              “A LA MESA - Narrativas sobre el cuerpo imaginado, tecnológico y muerto”

                              Fecha | Sábado, 5 de diciembre de 2015
                              Horário | 15h às 20h45
                              Local | Sesc Consolação
                              R. Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque, São Paulo
                              Teléfono | 11 3234 3000
                              Entrada gratuita
                              Traducción simultánea al inglés


                                28.10. – 31.10.2015

                                Goethe-Institut São Paulo


                                Los futuros de la diáspora africana

                                Esta videoconferencia reúne a artistas e intelectuales de África y de la diáspora africana en Europa, América del Sur y Norteamérica, con el fin de iluminar la producción artística del continente.


                                “Quien quiera tener una idea del mundo que está por venir, del mundo que tenemos por delante, debe contemplar África”, dice el filósofo africano Achille Mbembe. ¿Cómo es el futuro de África en opinión de artistas y académicos? ¿Qué formas y narrativas de la ciencia ficción han sido desarrolladas por artistas africanos?

                                Estos son algunos de los temas examinados por el proyecto African Futures (Futuros Africanos), organizado por el Goethe-Institut del 28 al 31 de octubre de 2015. El festival cuenta con una programación interdisciplinaria que se desarrolla simultáneamente en tres capitales africanas: Johannesburgo (Sudáfrica), Lagos (Nigeria ) y Nairobi (Kenia), con el fin de explorar el futuro a través de la expresión narrativa y artística: la literatura, las artes plásticas, la música, el cine, así como también los formatos digitales.

                                Como parte de la programación de Futuros Africanos, São Paulo será sede de la Videoconferencia circumatlántica: los futuros de la diáspora africana, que tendrá lugar el viernes 30 de octubre, 3:00 p.m., en el Goethe-Institut de São Paulo (Rua Lisboa, 974 – Pinheiros). Durante este evento, artistas e intelectuales africanos y de la diáspora africana en Europa, América del Sur y Norteamérica se reunirán para discutir sobre su futuro y el de su producción artística, todo esto marcado por una reflexión crítica sobre África y sus reverberaciones fuera del continente.

                                Está prevista la participación de los invitados internacionales Adrienne Edwards, curadora, académica y escritora cuyo trabajo se enfoca en artistas de la diáspora africana y del Sur Global, del curador Bonaventure Ndikung, fundador y curador del espacio Savvy Contemporary Art Space en Berlín, y Kodwo Eshun, del The Otolith Group de Londres.

                                En São Paulo, la videoconferencia será moderada por Daniel Lima, miembro del colectivo “Frente 3 de Febrero”, y contará con la participación de Leda Martins, profesora de la UFMG, poeta y ensayista, así como de Viny Rodrigues, sociólogo y miembro del colectivo “Sistema Negro” de São Paulo.

                                La videoconferencia “Los futuros de la diáspora africana” está abierta al público y la inscripción se puede realizar de forma gratuita a través de e- mail: cultura@saopaulo.goethe.org. Habrá una transmisión en directo a través de la página web: www.goethe.de/africanfutures. Se otorgará así mismo un certificado a los participantes.

                                Videoconferencia circumatlántica: los futuros de la diáspora africana
                                Viernes 30 de octube, 3:00 p.m.
                                Goethe-Institut São Paulo
                                Rua Lisboa, 974 – Pinheiros
                                Teléfono 55 11 3296 7000
                                Inscripciones gratuitas: cultura@saopaulo.goethe.org
                                Se otorgará un certificado a los participantes.


                                  14.10. – 17.10.2015

                                  Goethe-Institut São Paulo


                                  El futuro global de los museos

                                  Directores de museos y curadores de diferentes países debaten sobre el futuro de los museos y experimentan con nuevos modelos de presentación, mediación y diálogo en el ámbito de los museos.


                                  ¿Con qué desafíos se enfrentarán los museos en el futuro? ¿Son los museos aún los espacios adecuados para la presentación, documentación, mediación y el archivo, así como para la interacción entre el observador y el objeto?

                                  A través de la globalización, estas preguntas adquieren una dimensión cada vez más internacional. Temas como la finalidad global de las colecciones –limitadas a menudo al sector cultural europeo y estadounidense–, así como la digitalización y las posibilidades que ofrece la realidad virtual, plantean debates sobre los nuevos modelos, métodos y arquitecturas que van más allá de un enfoque convencional.

                                  Con el fin de fomentar el intercambio intelectual y estimular la concepción de nuevas ideas y proyectos para los museos, el Goethe-Institut y la Fundación Cultural de Alemania (Kulturstiftung des Bundes, KSB) organizan la serie de cuatro conferencias Episodio museal. Su primera edición reunirá a dieciséis directores de museos y curadores de Brasil y del mundo del 14 al 17 de octubre en el Museo de Arte Moderno de Bahía (Avenida Contorno, s/n – Salvador). El día 15 de octubre a las 5 p.m. habrá una reunión abierta al público en el Goethe-Institut Salvador (Av Sete de Setembro de 1809 – Salvador), donde los participantes presentarán algunas de las cuestiones discutidas durante el primer encuentro.

                                  Marcelo Rezende, director del Museo de Arte Moderno de Bahía, será el anfitrión de este primer Episodio museal, cuyo lema será “Traiga su museo a mi museo”. Los resultados de los encuentros serán documentados y se tiene planeado presentarlos en un acto público durante la documenta 2017.

                                  Participantes
                                  Para el primer Episodio museal se ha previsto la participación de:
                                  Elvira Espejo | Museo Nacional de Etnografía y Folklore (La Paz)
                                  Gabi Ngcobo | Artista y curadora independiente (Johannesburgo)
                                  Hartwig Fischer | Colecciones Estatales de Arte (Dresden)
                                  Klaus Görner | Museo de Arte Moderno (Fráncfort del Meno)
                                  Luiza Proença | Museo de Arte de São Paulo (MASP)
                                  Marina Fokidis | Kunsthalle Athena
                                  Marion Ackermann | Colección de Arte de Renania del Norte-Westfalia (Düsseldorf)
                                  Marcelo Rezende | Museo de Arte Moderno de Bahía (Salvador)
                                  Matthias Mühling | Galería de ciudad en la Lenbachhaus (Múnich)
                                  Nydia Gutierrez | Museo de Antioquia (Medellín)
                                  Övül Durmusoglu | Curadora independiente (Istanbul/Berlín)
                                  Pablo Lafuente | Curador independiente (São Paulo)
                                  Reem Fadda | Guggenheim (Nueva York/Abu Dhabi)
                                  Victoria Noorthoorn | Museo de Arte Moderno (Buenos Aires)
                                  Yilmaz Dziewior | Museo Ludwig (Colonia)
                                  Zdenka Badovinac | Moderna Galerija Moderna (Liubliana).

                                  Serie de debates
                                  Episódio museal sobre el futuro global de los museos
                                  “Traiga su museo a mi museo”
                                  14 a 17 de octubre de 2015
                                  Museo de Arte Moderno de Bahía
                                  Avenida Contorno, s/n – Comércio
                                  Salvador, Bahía
                                  Solo para invitados

                                  Encuentro abierto al público
                                  Jueves 15 de octubre de 2015
                                  Goethe-Institut Salvador
                                  Av. Sete de Setembro, 1809 – Salvador, BA
                                  Teléfono 71 3338 4700
                                  Más información: cultura@saopaulo.goethe.org

                                    12.02.2015



                                    Episodios del Sur

                                    El 12 de febrero de 2015 se dio inicio en el Goethe-Institut São Paulo al primer “episodio” del proyecto Episodios del Sur. El formato de este evento fue el de una discusión entre intelectuales, curadores y artistas en la llamada pecera. El tema fue el “Sur” en sus facetas simbólicas, geográficas, políticas, sociales, culturales e históricas.

                                    En proyectos pertenecientes a diversas disciplinas, los Episodios del Sur investigarán durante los próximos tres años el aporte del “Sur” en el mundo globalizado. Desde el Goethe-Institut nos interesa sobre todo aquello que nosotros, europeos y alemanes, podemos aprender de –pero también aportar a– estos discursos e iniciativas.
                                    La apertura oficial estuvo a cargo del cónsul general alemán en São Paulo, Friedrich Däuble –en representación del ministro federal Frank-Walter Steinmeier, que pocas horas antes debió cancelar su participación debido a la crisis en Ucrania–; el secretario de cultura de São Paulo, Nabil Bonduki; y el director del SESC São Paulo y principal colaborador del proyecto, Danilo Santos. La performer Roberta Estrela d’Alva brindó una interpretación de la traducción portuguesa del poema de Goethe Todeslied eines Gefangenen. Brasilianisch (Canción fúnebre de un prisionero. Brasileño).

                                    Con Episodios del Sur, el Goethe-Institut ensaya un experimento de desorientación en el que las geografías se disipan y los ejes Este-Oeste y Norte-Sur se disuelven. ¿Hay una historia global del arte? ¿Cómo podemos descolonizar nuestras ideas? ¿Qué tipo de visiones artísticas pueden surgir en el futuro? ¿Qué utopías se pueden encontrar o inventar? ¿Cómo es el museo del futuro? ¿Cómo son los nuevos caminos de la adquisición y la transmisión del conocimiento? ¿Qué efectos tendrá todo esto más allá del Sur? Desde el Goethe-Institut nos arriesgamos a proponer nuevos modos de observar y pensar Alemania, Europa y el mundo aunque, o justamente porque, esos puntos de vista aún son desconocidos.



                                    En proyectos pertenecientes a diversas disciplinas, los Episodios del Sur investigarán durante los próximos tres años el aporte del “Sur” en el mundo globalizado. Desde el Goethe-Institut nos interesa sobre todo aquello que nosotros, europeos y alemanes, podemos aprender de –pero también aportar a– estos discursos e iniciativas.

                                      07.06. – 12.06.2015

                                      Foto: Rafael Muto Nagahama

                                      La música de protesta será tema central de talleres, cursos en clave performance y jam sessions

                                      El ciclo de eventos La masa rebelde reúne en una semana de actividades al compositor sudafricano Neo Muyanga, al músico nigeriano Emeka Ogboh y a artistas brasileros como Karina Buhr y Roberta Estrela D’Alva

                                      El ciclo forma parte del proyecto Episodios del sur, iniciativa del Goethe-Institut, que busca nuevas visiones y contribuciones del Sur en el arte, la ciencia y la cultura dentro del marco de la creciente globalización.
                                      La música siempre ha sido una herramienta de compromiso y una forma de abordar cuestiones sociales y políticas. En Brasil, Caetano Veloso, Geraldo Vandré, Chico Buarque, Elis Regina, Cazuza y Legião Urbana son algunos de los íconos de la música de protesta que marcó la época de la dictadura en nuestro país.

                                      ¿Pero cómo se integra la protesta a la música hoy, en un escenario democrático, dos años después de las manifestaciones de junio que convocaron a la calle a miles de personas? ¿Qué estilos musicales y formas de presentación han surgido cuando la música y la poesía forman parte de una protesta? ¿Qué paralelos pueden establecerse entre el escenario global y el del Sur? ¿Qué símbolos y palabras clave nos sensibilizan?

                                      Con la música de protesta como tema central, el Goethe-Institut lleva a cabo La masa rebelde. Un movimiento de voces del Sur, un ciclo de talleres, cursos en clave performance y ensayos entre el 7 y 12 de junio, en varios establecimientos de San Pablo, con la participación de músicos, compositores e investigadores nacionales e internacionales. El ciclo forma parte del proyecto Episodios del sur, iniciativa del Goethe-Institut, que busca nuevas visiones y contribuciones del Sur en el arte, la ciencia y la cultura dentro del marco de la creciente globalización.

                                      La masa rebelde está curada por el músico y compositor sudafricano Neo Muyanga, que este año realizó una investigación sobre la música de protesta en las ciudades de San Pablo y Montevideo, trazando paralelos entre los artistas y el activismo musical en estas dos ciudades y también en Johanesburgo, su cuidad natal. A lo largo de ese período se encontró con artistas brasileros como Karina Buhr, Criolo y Roberta Estrela D’Alva, con los que se intercambiaron ideas y se concibieron conjuntamente las actividades del proyecto.

                                      “Tanto Uruguay como Brasil tienen formas musicales profundamente enraizadas en la estética africana. Al fin y al cabo, ambos países fueron receptores de africanos capturados y desplazados a la fuerza a consecuencia del tráfico transatlántico de esclavos.” Neo Muyanga es director de diversas producciones de Sudáfrica y de otros países, por ejemplo, las de la Royal Shakespeare Company. Es compositor residente del Wits Institute for Social and Economic Research (WISER) de la Universidad Witwatersrand de Sudáfrica y del Humanities Research institut (HRI) de la Universidad de California.

                                      La masa rebelde tendrá una programación intensa y variada, y contará con la participación de, entre otros, Karina Buhr, Roberta Estrela D’Alva, Emeka Ogboh (Nigeria), Barão di Sarno, Giovani de Ganzá, el bloco Ilú Obá de Min, el grumo Madeira de Lei y Coral Tradição.

                                        25.06.2015

                                        Bildrecht: Brooklyn Museum CC BY 3.0

                                        Conferencia reúne a especilalistas para discutir sobre historia del arte y cultura material

                                        “Conversaciones con objetos” cuestiona las prácticas discursivas actuales en el campo de la historia del arte y examina las relaciones que establecemos con las cosas.

                                        Con el objetivo de proponer diálogos con los objetos que se encuentran en situaciones de tensión frente al universo que se ha llamado del “arte”, el Goethe-Institut São Paulo, en colaboración con la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp), organiza la conferencia
                                        La capacidad de provocar discursos y el papel social de los objetos se han convertido en un foco de atención importante para las ciencias humanas.

                                        Con el objetivo de proponer diálogos con los objetos que se encuentran en situaciones de tensión frente al universo que se ha llamado del “arte”, el Goethe-Institut São Paulo, en colaboración con la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp), organiza la conferencia “Conversaciones con objetos: historia del arte y cultural material”, que tendrá lugar el jueves 25 de junio, a las 7:30 p.m., en el Goethe-Institut (Rua Lisboa, 974 – Pinheiros, São Paulo).

                                        Durante la conferencia, especialistas provenientes de diversos campos, como Claudia Mattos Avolese (Instituto de Artes, Unicamp), Gabi Ngcobo (Centre for Historical Reenactments, Sudáfrica), Bruno Moreschi (Unicamp), Amy Buono (Instituto de Artes, UERJ) y Omar Ribeiro Thomaz (Unicamp), serán invitados a “conversar” con un objeto, el cual tendrá un lugar propio entre los participantes.

                                        La confrontación con la materialidad de un objeto da pie a una situación propicia para cuestionar las prácticas discursivas actuales, principalmente en el campo de la historia del arte, así como para examinar minuciosamente las relaciones que establecemos con las cosas. En este contexto, se dará sobre todo espacio a una perspectiva no europea sobre la historia del arte.

                                        La inscripciones para la conferencia son gratuitas y se pueden realizar a través del correo electrónico: cultura@saopaulo.goethe.org. Se tiene previsto realizar un segundo encuentro con el mismo formato el día 25 de agosto, en la Escola Visual Parque Lage, Río de Janeiro. El horario de este evento será divulgado.

                                        “Conversaciones con objetos” hace parte del proyecto Episodios del Sur, creado por el Goethe-Institut con el fin de reunir visiones y contribuciones del Sur en el arte, la ciencia y la cultura, en un contexto cada vez más globalizado.



                                          05.08. ­­­­­­­­– 04.10.2015

                                          Foto: Pedro Victor Brandão


                                          El papagayo de Humboldt llega a São Paulo

                                          Con la curaduría de Alfons Hug, la instalación sonora de obras de 15 artistas latinoamericanos rescata idiomas indígenas en riesgo de desaparecer. La muestra será inaugurada en el Pabellón Oca del Parque Ibirapuera el 5 de agosto.


                                          Al entrar en las salas de exposición, el visitante escucha primero un murmullo indescifrable y polifónico, compuesto por varias voces y un tapete sonoro que evoca un ambiente sagrado. Luego, al acercarse a cada uno de los altavoces, el visitante puede oír claramente el sonido de cada lengua amerindia que forma parte de cientos de lenguas en peligro de desaparecer. Paneles individuales presentan textos que informan sobre el desarrollo histórico de los idiomas representados.

                                          Esta gran instalación sonora compone la muestra El papagayo de Humboldt, que será inaugurada el 5 de agosto en la planta superior del Pabellón Oca en el Parque Ibirapuera, de forma simultánea a la exposición Invención / Las revoluciones que nos inventaron. Concebida por el Goethe-Institut, con el patrocinio de Oi Futuro y la curaduría de Alfons Hug, la muestra no sólo quiere rescatar un patrimonio lingüístico valioso, sino también toda una forma de ver y vivir el mundo.

                                          El papagayo de Humboldt se inspira en el mito del papagayo que el explorador y naturalista alemán Alexander von Humboldt adquirió de la tribu indígena caribe, en plena selva del Orinoco, durante uno de los innumerables viajes que lo llevaron a países como Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Cuba y México entre 1799 y 1804. Humboldt notó que el papagayo no hablaba el idioma de la tribu que visitaba, sino el lenguaje de una tribu exterminada, los maipure. De hecho, el papagayo era el único hablante del idioma que lleva el mismo nombre de la tribu extinta. Vale recordar que Humboldt está presente en la literatura brasileña, debido al papagayo de la novela Macunaíma – aquel que habla al final del libro, el único que conoce la lengua de la tribu.

                                          Más de 600 lenguas amerindias

                                          Mientras que en Brasil se hablan más de 160 idiomas, en algunos países de América Central éstos se reducen a un puñado. Se estima que el 85% de las lenguas que estaban vivas en el año 1500 ya se han extinguido. La población indígena de América Latina suma 28 millones de personas: 6% de la población total. En los veinte países de Latinoamérica, con excepción de Cuba, Haití y la República Dominicana, se hablan más de 600 lenguas amerindias, que corresponden al 10% de los idiomas hablados en todo el mundo. Un tercio de ellos se encuentra en peligro de extinción y otro tercio se encuentra ya en una situación crítica.

                                          Mientras que las lenguas quechua (Perú, Ecuador, Bolivia), guaraní (Paraguay), aimara (Bolivia, Chile, Perú) y náhuatl (México) cuentan cada una con millones de hablantes, otros idiomas, como el arara (Brasil), el bribri (Costa Rica), el pipil (El Salvador) o el chorote (Argentina), suman menos de mil hablantes. La lengua yámana de la Tierra del Fuego es hablado hoy por una sola persona, Cristina Calderón, nacida alrededor de 1938 en Puerto Williams (Chile). El artista chileno Rainer Krause entrevistó a esta mujer con el fin de preservar al menos un vocabulario básico de este idioma. Ante esta situación dramática, es muy alentador observar el surgimiento de un nuevo movimiento indigenista en varios países del continente. Las formas de vida tradicional se han empezado a debatir con seriedad, no sólo en Bolivia, Ecuador o Venezuela, sino también en Brasil e incluso Argentina.

                                          El papagayo de Humboldt busca poner a la gente en contacto con la realidad de estas lenguas amerindias y, al mismo tiempo, presentar los intentos de renacimiento que han venido ocurriendo en este campo. Ya que la exposición se limita a sonidos, ella requiere una concentración intensa por parte del visitante, quien puede prescindir de las imágenes a medida que penetra profundamente en en el cosmos de esta extrañas lenguas.

                                          Para esta muestra fueron seleccionados artistas que tienen afinidad con el patrimonio lingüístico indígena. En la selección de idiomas fue crucial no sólo la importancia histórica y cultural de la lengua y un grupo étnico, sino además el grado de amenaza de extinción y su atractivo estético. Por otra parte, hay que destacar que todos los artistas participan en un trabajo colectivo, sin estructuras jerárquicas o hegemónicas.

                                          Lista de artistas:
                                          Brasil: Adriana Barreto, Paulo Nazareth – Uruguai: Gustavo Tabares – Argentina: Sofia Medici & Laura Kalauz – Chile: Rainer Krause – Bolívia: Sonia Falcone & José Laura Yapita – Peru: José Huamán Turpo – Venezuela: Muu Blanco – Paraguai: Javier López/Erika Meza – Alemanha: Ellen Slegers– Equador: Fabiano Kueva – Guatemala: Sandra Monterroso – Costa Rica: Priscilla Monge – Nicarágua: Raul Quintanilla – Panamá: Orgun Wagua

                                          Exposición: El papagayo de Humboldt
                                          Curaduría: Alfons Hug
                                          Lugar: Pabellón Oca – Parque Ibirapuera (São Paulo)

                                          Dirección: Av. Pedro Álvares Cabral – Puerta 3
                                          Teléfono: (11) 5082 1777

                                          Fecha de inauguración: 4 de agosto de 2015 (para invitados)
                                          Duración de la exposición: 5 de agosto a 4 de octubre de 2015
                                          Horário: de jueves a domingo, de 9 a.m. a 5 p.m.
                                          Entrada gratuita

                                            11.03.2017

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                                            “¡URGENCIAS!” promueve la conversación a partir de cuestiones de la actualidad brasileña

                                            El primer encuentro de 2017 se centrará en el concepto de “tierra”, con sus diversos usos, significados, conflictos y potenciales.

                                            Los encuentros de “¡URGENCIAS!” son una plataforma pública para la discusión de temas de actualidad – una propuesta de P.A.C.A (Programa de Acciones Culturales Autónomas), organizada en colaboración con el Goethe-Institut São Paulo y con la Fundación Rosa Luxemburg. Cada edición cuenta con la presencia de invitados, cuyo trabajo se ha destacado nacional e internacionalmente en los campos específicos de los debates propuestos. En 2016 se discutieron en tres encuentros temas tales como medios de comunicación y construcción de narrativas, los límites políticos de izquierda, educación y colonialismo. El primer encuentro de 2017 girará en torno al concepto de “tierra”.

                                            Tierra proviene de “terra”, que proviene de ters en latín, que significa seco y se diferencia de mars, también en latín, que significa mojado. Y “desde el mar se dice: tierra a la vista”. Grande para quienes están en ella, la Tierra (el planeta) es minúscula en comparación con el espacio donde se encuentra. “Tierra”, con inicial minúscula, “tierra”, es un compuesto mineral y orgánico y puede referirse a suelo, territorio, país, nación, patria, al lugar de donde se viene, al lugar de nacimiento: “mi tierra es de donde vengo”. La tierra es también este mundo. Y “mundo” viene de mundus en latín, que significa organizado, elegante, limpio, puro, y que también era el término utilizado en la antigua Roma para designar un tipo de baúl, donde las mujeres guardaban peines, espejos, maquillaje. “Mundo” se refiere al globo terrestre y también a los cielos, al mundo habitable por los seres humanos, a mundos potencialmente habitables por los seres humanos. “Mundo” se refiere por lo tanto a la totalidad humana. “Mundo”, en su sentido más amplio, es el universo infinito. Inmundo significa sucio, algo execrable, algo que no debe tocarse. Lo “inmundo” es un no-mundo, desorganizado e inapropiado para la vida humana. Lo que compone estos significados de mundo y está cerca a ellos es el kosmos griego, que describe el “buen orden”: todo lo que es, fue y posteriormente será creado del caos, el desorden.

                                            Vallas, puestos de control, paredes, muros, barandillas, barreras, fronteras, torres de vigilancia, prisiones, aduanas, colonias, demarcación, alambre de púas, cercas eléctricas, campos minados, cámaras de vigilancia, territorios ocupados, drones, pasaportes, escrituras, propiedades, exilio, expulsiones, ejecuciones, migración, inmigración, desalojos, órdenes judiciales, medidas de precaución, toma de posesión. Para algunos, la Tierra está determinada por su total disponibilidad, por el potencial de lucro a partir de la tierra, así como del mar y el aire, por la capacidad de extracción, por el estatuto de propiedad que supuestamente le otorga al propietario el derecho de hacer virtualmente lo que quiera con su posesión. Para muchos, tierra significa vínculo afectivo y pertenencia, ancestros y tradiciones, comunión y comunidad, convivencia y socialización, subsistencia y resistencia, vivienda, responsabilidades y deberes, santidad y ejercicio ético de existencia –vivir bien–, el cuidado de uno mismo y de otros. Para ellos, tierra es lenguaje, piel-carne-hueso, es de dónde se proviene y a dónde va. Derecho a la tierra, derechos de la Tierra.

                                            ¡Urgencias¡ “tierra” contará con la participación de Daiara Tukano, Erica Malunguinho, Padre Flavio Kosta (Kosta Babakekere Oluko Kareka) y Bàbálòrìşà Renato Ty Logun Ede, Ruth Kadubla y Hasan Zarif.

                                            Sobre los invitados

                                            Daiara Tukano es defensora de los derechos humanos, pertenece al pueblo indígena Tukano de la Amazonía, es profesora, artista plástica, militante indígena y feminista, actualmente es corresponsal política de Radio Yandê, la primera radio indígena de Brasil. Cursa maestría en Derechos Humanos, investigando sobre el derecho a la verdad y la memoria indígena en la escuela primaria de Brasil. Reside en Brasilia, Distrito Federal, Brasil.

                                            Flávio Donizete da Costa es profesor de portugués de Educación Municipal de São Paulo y sacerdote de Umbanda Bàbákekere en Ile ase Alaketu Oba Ofá Omi.

                                            Renato Cândido Ramos
                                            es estudiante de Educación Física y Bàbálòrìşà de Ilê Aşè Alaketú Oba Ofá Omi.

                                            Ruth Camacho
                                            trabaja como abogada. Fue asesora jurídica en el Centro Pastoral del Migrante / Misión Paz entre 1993 y 2013. Fundadora de Presencia de América Latina (PAL) y la Asociación Cultural Folclórica Brasil-Bolivia. Actualmente trabaja en la Asociación de los Comunicadores Bolivianos en Brasil (Ascombolbra).

                                            Hasan Zarif
                                            , brasileño-palestino, representante del “Movimiento Palestina para Todos” (MOP@AT).

                                            “¡Urgencias!” forma parte de la programación de Episodios del Sur, proyecto que piensa otros modos de ver el arte, la ciencia y la cultura desde perspectivas no eurocéntricas.

                                            INFORMACIÓN
                                            11 de marzo de 2017 (sábado)
                                            10:00 a.m. a 6:00 p.m.
                                            Inscripciones gratuitas:cultura@saopaulo.goethe.org
                                            Capacidad: 60 plazas
                                            Organización: P.A.C.A. / Amilcar Packerr

                                            Sobre P.A.C.A. PROGRAMA DE ACCIONES CULTURALES AUTÓNOMAS
                                            El P.A.C.A. – Programa de Acciones Culturales Autónomas se manifiesta a través de actividades regulares, públicas y gratuitas, seminarios abiertos, la producción textual, grupos de trabajo y otros formatos de presentación, así como dinámicas colectivas de discusión y producción. Con ello se busca contribuir al desplazamiento y la desinstalación de las cartografías coloniales y capitalistas hegemónicas, así como a la descolonización de la vida, con el fin de promover la construcción de situaciones públicas y performativas de discusión.