Episodios del Sur



EPISODIOS DEL SUR: NUEVOS PUNTOS DE VISTA

Este proyecto del Goethe-Institut abarca debates, trabajos de investigación, programas de intercambio, además de producciones artísticas y académicas con nuevos puntos de vista y modos de entender Alemania, Europa y el mundo. Más …


    05.11.2017



    Festival del Sur

    El Goethe-Institut y Sesc São Paulo cierran el proyecto Episodios del Sur con conferencias, performance, documental y debates.

    Del 6 de noviembre al 1° de diciembre, el Goethe-Institut, en colaboración con el Sesc São Paulo, presenta el Festival del Sur, celebrando la conclusión del proyecto Episodios del Sur, que buscó, entre 2015 y 2017, fomentar nuevas visiones y contribuciones del “Sur” en el arte, la ciencia y la cultura.

    Conferencia
    Pensar al Sur
    Juan Obarrio
    10 de noviembre de 2017 | viernes | 8:30 p.m.
    Sesc Consolação | Rua Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque

    La conferencia explora diversos ángulos del concepto de Sur Global a partir de perspectivas políticas, económicas y filosóficas, examinando la condición de las regiones periféricas (África, Asia, América Latina) en el momento post-Guerra Fría y la expansión de la globalización, enfocándose en cuestiones sobre el potencial del pensamiento social producido en el Sur. ¿Quién tiene hoy la legitimidad intelectual para proponer una visión global? ¿Quién puede proponer nuevos paradigmas universales? ¿Cuáles son los límites para el pensamiento sobre el mundo desde el Sur?

    Instalación performática
    Carossel de Fyodor | De cabeza para abajo
    Fyodor Pavlov-Andreevich
    6 a 20 de noviembre de 2017
    Ver los horarios en:sescsp.org.br/consolacao
    Sesc Consolação | Rua Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque
    Clasificación de edad: 16 años

    Artistas: Rafael Menova (Brasil), Guta Galli (Brasil), Clarissa Sacchelli (Brasil), Evamaria Schaller (Alemania), Jamie Lewis Hadley (Reino Unido), Nathalie Anguezomo Mba Bikoro (Alemania), PASHIAS (Chipre)

    La instalación explora la dinámica entre el artista, el arte y el público. En cada nicho del carrusel, ocho artistas ponen en escena un performance y cada hora el carrusel, que gira con la ayuda de bicicletas ergométricas, se detiene, y el público puede interactuar con los performances. Este carrusel está totalmente dedicado al antipodismo –intentar entender cómo sería todo si las circunstancias fueran opuestas. Antipodia es una plataforma temática productiva con una sola regla: todo debe estar 'áu contraire', 'viceversa', 'head down, feet up'.

    Encuentro
    ¡Urgencias! | Mida sus privilegios

    Con Diran Castro, Lia Vainer Schucman y Elaine Lima do Nascimento
    15 de noviembre de 2017 | miércoles | 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
    Goethe-Institut São Paulo | Rua Lisboa, 974 - Pinheiros

    Conversación sobre la relación entre desposesión, derecho, privilegios y poder entre la educadora Diran Castro, la psicologa social Lia Vainer Schucman y Elaine Lima do Nascimento.

    Lanzamiento del documental y cartografía
    ¡Teranga! | Nuevas diásporas: Senegal

    Daniel Lima
    20 de noviembre de 2017 | lunes | 11:00 a.m. a 1:00 p.m.
    Sesc Consolação | Calle Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque

    Daniel Lima y Raquel Borges realizaron una investigación con inmigrantes senegaleses en São Paulo, visitaron la capital Dacar y ciudades en el interior del país para la realización de una investigación-acción sobre la historia reciente del país, la continuidad del poder europeo sobre tierras africanas y los nuevos flujos migratorios. El contenido captado fue editado y traducido en conjunto con inmigrantes senegaleses residentes en São Paulo.

    Encuentro de arte indígena
    Ailton Krenak, Pablo Lafuente, Sandra Benites, Suely Rolnik y Ticio Escobar
    1 de diciembre de 2017 | viernes | 6:00 p.m.
    Goethe-Institut São Paulo | Rua Lisboa, 974 – Pinheiros

    La creciente demanda por parte de museos e instituciones de arte en Brasil y en el mundo por adquirir o exponer 'arte indígena' nos pone frente a un problema con implicaciones estéticas, éticas y políticas. El encuentro discute el estado de los procesos de creación cultural y artística indígena en Brasil hoy, y sus posibles contactos, tensiones, enfrentamientos e interlocuciones con contextos institucionales del arte moderno y contemporáneo.

      28.07.2017



      The other way around: Conversaciones CON OBJECTOS / MÚSICA / PERSPECTIVAS

      Una arena para explorar el mundo

      El “Sur Global” no puede ser identificado con una mirada al mapa; un Sur que desafía ser determinado por la determinación geográfica o económica, un Sur multifacético, que contiene diferentes formas de pensar, puntos de vista y, al mismo tiempo, se considera convencionalmente a todos los efectos y propósitos por debajo del Norte. Basados en una serie ideada por el Goethe-Institut en Sudamérica, los “Episodios del Sur” son un intento de PACT de modificar perspectivas. A lo largo de tres noches, los visitantes son invitados a tomar asiento con artistas internacionales, sociólogos, historiadores del arte y activistas sociales alternativos en un auditorio tipo arena, y a especular sobre objetos desconocidos de reconocidas colecciones de museos, a descubrir tradiciones musicales de Groenlandia, Sudáfrica y la región árabe, o a re-negociar las ramas de las narrativas globales. “Episodios del Sur – the other way around” es una travesía, como el antropólogo indio Arjun Appadurai sugiere, “al sur de la teoría”, donde puede surgir una arquitectura distinta de la cultura global, sobre la cual podemos abordar conjuntamente los problemas apremiantes de nuestro tiempo.

      Viernes, 15 de septiembre de 2017
      6:00 p.m. Conversaciones con objetos
      Ligia Lewis, Kelly Gillespie, Neo Muyanga, Christoph Bieber, Arnbjörg Maria Danielsen
      7:00 p.m. Concierto-conferencia
      Neo Muyanga
      8:30 p.m. Pause
      9:00 p.m. Perspectivas
      Ligia Lewis y Kelly Gillespie


      Sábado, 16 de septiembre de 2017
      6:00 p.m. Conversaciones con objetos
      Laymert Garcia, Eomac, Astrid Kaminski, Danae Theodoridou
      7:30 p.m. Perspectivas
      Varna Marianne Nielsen y Laymert Garcia
      8:30 p.m. Pause
      9:00 p.m. Concierto-performance
      Eomac

      Domingo, 17 de septiembre de 2017
      6:00 p.m. Conversaciones con objetos
      Johannes Ebert, Jota Mombaça, Fernando Arias, Juana Paillalef Carinao, Natascha Adamowsky
      7:00 p.m. Concierto-conferencia
      Miké Thomsen, Varna Marianne Nielsen Apaloo, Arnbjörg María Danielsen, Kimmernaq Kjeldsen,
      8:30 p.m. Pause
      9:00 p.m. Perspectivas
      Juana Paillalef Carinao y Fernando Arias

      Con Natascha Adamowsky, Fernando Arias, Christoph Bieber, Arnbjörg María Danielsen, Johannes Ebert, Eomac, Laymert Garcia, Kelly Gillespie, Astrid Kaminski, Kimmernaq Kjieldsen, Ligia Lewis, Claudia Mattos, Jota Mombaça, Neo Muyanga, Varna Marianne Nielsen Apaloo, Juana Paillalef Carinao, Danae Theodoridou, Miké Thomsen.

      Una producción de PACT Zollverein para la Ruhrtriennale, adaptada de un proyecto del Goethe-Institut São Paulo en colaboración con el Goethe-Institut de São Paulo, el Museo Lehmbruck de Duisburg, el Museo Folkwang Essen y el Ruhrmuseum Essen. Más información: www.goethe.de. Apoyado en el marco de la Alianza de Casas de Producciónes Internacionales por la Comisaria de Cultura y Medios de Comunicación del Gobierno Federal de Alemania.

        03.07.2017

        Copyright: Goethe-Institut São Paulo


        Encuentro trae a Silvia Federici y a líderes feministas a Río de Janeiro

        En el contexto del episodio “Urgencias”, el Goethe-Institut, la Fundación Rosa Luxemburgo y la Revista DR organizan un evento sobre feminismo, que se celebra en el barrio de Gamboa, la región central de Río de Janeiro.

        Mujeres-brujas, sus saberes, sus tierras, sus cuerpos y su trabajo son los temas a ser discutidos en la próxima edición de las ¡Urgencias! Feminismo, que se realiza por primera vez en Río de Janeiro el domingo en la Grande Cia Brasileira de Mysterios e Novidades (Rua Pedro Ernesto, casa 21, Gamboa).

        El encuentro cuenta con la participación de la feminista Silvia Federici, del Colectivo Feminista Internacional, de Giovana Xavier, profesora de la UFRJ y coordinadora del grupo Intelectuales Negras, de Sandra Benites, Guaraní Nhandeva y maestranda en Antropología en la UFRJ. La moderación corre a cargo de la Revista DR y de P.A.C.A. (Programación de Acciones Culturales Autónomas).

        Además del debate con las invitadas, se llevará a cabo el pre-lanzamiento del libro “Calibán y la Bruja: mujeres, cuerpo y acumulación primitiva”, de Federici, traducido al portugués por el colectivo Sycorax (Editora Elefante). El libro repiensa la historia del capitalismo desde una perspectiva feminista, con enfoque en la relación entre la caza de brujas en los siglos XVI y XVII y la división sexual del trabajo, que confina a las mujeres al trabajo reproductivo. La idea es pues de retomar la historia de las brujas para enfrentar las dominaciones que persisten en el presente.

        En palabras de Federici: “¿Por qué después de 500 años de dominio del capital, al inicio del Tercer Milenio los trabajadores en masa aún se definen como pobres, brujas y bandoleros? ¿De qué manera la expropiación y la pauperización están relacionadas con el ataque permanente contra las mujeres? ¿Qué podemos aprender sobre el desdoblamiento capitalista, pasado y presente, cuando se examina desde una perspectiva feminista?”.

        Los encuentros titulados ¡Urgencias!, con una duración aproximada de ocho horas, consisten en plataformas de discusión sobre cuestiones contemporáneas. Cada edición cuenta con la presencia de invitadas e invitados, cuya actuación viene destacándose nacional e internacionalmente en los campos específicos de los debates propuestos. El encuentro forma parte del proyecto Episodios del Sur, creado por el Goethe-Institut, que busca visiones y contribuciones del Sur en el arte, la ciencia y la cultura(www.goethe.de/brasil/episódios).

        En 2017, los encuentros ¡Urgencias! son realizados por el Goethe-Institut en cooperación con la Fundación Rosa Luxemburgo.

        ¡Urgencias! Feminismo Domingo, 16 de julio de 2017
        11:00 a.m. a 6:00 p.m.
        Grande Cia Brasileira de Mysterios e Novidades
        Rua Pedro Ernesto, casa 21, Gamboa, Río de Janeiro
        Capacidad: 90 personas (llenada de plazas por orden de llegada)

        PROGRAMACIÓN

        De 11:00 a.m. a 1:00 p.m.
        Pre-lanzamiento del libro “Calibán y la Bruja: mujeres, cuerpo y acumulación primitiva” | Editora Elefante

        De 1:00 p.m. a 6:00 p.m. ¡Urgencias! Feminismo Con Silvia Federici, Giovana Xavier y Sandra Benites. Moderación: Revista DR y P.A.C.A.

        PARTICIPANTES

        SILVIA FEDERICI
        Nació en Italia y vive en Estados Unidos desde los años 1960, donde desarrolló su militancia feminista y colaboración con el movimiento negro. Cofundadora del Colectivo Feminista Internacional, participó en la campaña por “Sueldo por el Trabajo Doméstico” e integró el Colectivo Midnight Notes. En los años 1980, vivió y dio clases en Nigeria, donde trabajó con organizaciones de mujeres y contra las políticas de ajuste estructural que se estaban aplicando en África. Sus libros más recientes son Calibán y la Bruja: mujeres, cuerpo y acumulación primitiva (Editora Elefante, 2017) y Revolución en el punto cero. Trabajo doméstico, reproducción y luchas feministas (Traficantes de Sueños, 2013).

        GIOVANA XAVIER
        Giovana Xavier es profesora de la UFRJ y coordinadora del grupo Intelectuales Negras.

        SANDRA BENITES
        Nacida en la aldea Porto Lindo, en el municipio de Japorã (MS), Sandra es Guarani Nhandewa. Después de cursar el programa de Licenciatura Intercultural Indígena del Sur de la Mata Atlántica, organizada por la Universidad Federal de Santa Catarina, fue indicada en 2014 por la comunidad Guaraní de Río de Janeiro para asumir la coordinación pedagógica de la Secretaría de Municipal de Educación de Maricá (RJ). Actualmente cursa la maestría en Antropología Social en el Museo Nacional. Es miembro del Instituto de los Saberes de los Pueblos Originarios-Aldea Jacutinga.

        REVISTA DR | www.revistadr.com.br
        La DR es una revista de política y cultura hecha por mujeres. Es una propuesta de conversación atenta al tono, en la cual sea posible tener voz sin necesidad de incorporar el lenguaje y los gestos de los regímenes “de verdad”. Sus editoras son: Ana Kiffer, Fernanda Bruno, Mariana Patrício, Oiara Bonilla, Tatiana Roque y Thamyra Tamara.

        P.A.C.A. – PROGRAMA DE ACCIONES CULTURALES AUTÓNOMAS
        El P.A.C.A., Programa de Acciones Culturales Autónomas, se manifiesta por medio de actividades regulares, públicas y gratuitas, seminarios abiertos, producción textual, grupos de trabajo y otros formatos de presentaciones, así como dinámicas colectivas de discusión y producción. El P.A.C.A. fue fundado en 2014 y tiene como núcleo organizador a la psicoanalista y crítica cultural Suely Rolnik, el artista Amilcar Packer, la matemática y filósofa Tatiana Roque y al crítico cultural Max Jorge Hinderer Cruz.

          10.6.2017



          “Nuevas Diásporas” investiga la (in)migración Sur-Sur, con enfoque en Senegal

          Proyecto realizado por el Goethe-Institut busca reflexionar sobre el ciclo de migración entre los países del Hemisferio Sur

          Tras el esfuerzo por reflexionar sobre el ciclo de migración que ha tenido lugar en las últimas décadas entre los países del Hemisferio Sur, el proyecto Nuevas Diásporas propone, para su nueva edición en 2017, una mirada a profundidad en relación a Senegal.

          La emigración senegalesa al Brasil es reciente. A pesar de que Senegal no tenga conflictos internos, como varios países de África, sigue siendo uno de los países más pobres del mundo (es uno de los veinticinco países con el peor Índice de Desarollo Humano), lo que motiva a los senegaleses a abandonar su país en busca de una mejor vida. El Brasil se ha vuelto atractivo para estas personas desde la década de 2000, cuando el país sudamericano comenzó a tener una mayor proyección en el extranjero. Los senegaleses representan hoy el segundo grupo más grande de solicitudes de asilo en Brasil, sólo por detrás de los haitianos.

          El proyecto Nuevas Diásporas: episodio Senegal prevé la realización de un viaje de investigación a Dakar por el artista Daniel Lima (Frente 3 de Febrero) y la productora Raquel Borges, además de un taller de video con un grupo de senegaleses. Como resultado del proceso de investigación, se realizará un evento abierto el día 10 de junio, a partir de las 4:00 p.m., en el Goethe-Institut (Rua Lisboa, 974 – Pinheiros), con música, gastronomía del país, presentaciones audiovisuales y performances. Tanto las presentaciones como los debates cuentan con la participación de los protagonistas de la migración.

          Llevado a cabo por el Goethe-Institut, Nuevas Diásporas tuvo su primer episodio, sobre Haití, en junio de 2016, con Invisíveis Produções y el apoyo de la Fundación Heinrich Böll. El proyecto forma parte de la programación del proyecto Episodios del Sur, que piensa otras formas de ver el arte, la ciencia y la cultura a partir de perspectivas no eurocentristas.

          NOVAS DIÁSPORAS: EPISÓDIO SENEGAL
          Fecha: 10 de junio de 2017 (sábado)
          Horario: de 4:00 a 10:00 p.m.
          Lugar: Goethe-Institut São Paulo – Rua Lisboa, 974 – Pinheiros
          Evento gratuito
          Inscripción no necesaria





          Realización: Goethe-Institut | Cooperación: Invisíveis Produções

            12.05.2017



            Charla sobre “Un lugar sagrado” de Ernesto Neto: Huni Kuin: ¿la existencia como una obra de arte?

            El Goethe-Institut se enorgullece de anunciar que formará parte del trabajo de Ernesto Neto, “Un lugar sagrado”, durante la semana de la inauguración de la 57ª Exposición Internacional de Arte de La Bienal de Venecia, el 12 de mayo a las 12 del mediodía en el Arsenale. El artista brasileño Ernesto Neto y seis txanas de los indígenas Huni Kuin se reunirán con especialistas, socios del proyecto Episodios del Sur y el público. Entre las cuestiones que se abordarán se incluyen la situación del arte contemporáneo, el exoticismo, la apropiación y comercialización de la cultura y las prácticas indígenas, la compleja fusión entre la vida y el arte y las intersecciones entre ritual y performance.

            ¿Puede la existencia, en sí misma, convertirse en una obra de arte? La pregunta se afirma en la obra creada por Ernesto Neto. En colaboración con los indígenas Huni Kuin, el artista brasileño trae a la 57ª Exposición Internacional de Arte de La Bienal de Venecia un ritual indígena desde la Amazonía. El trabajo –un híbrido, mezcla de instalación, escultura y performance– quiere traer al aquí y ahora, en el espacio-tiempo de la exposición, el poder de una ontología y de una epistemología anclada en el pensamiento mágico.

            Desde los inicios del arte moderno, el arte occidental ha experimentado una fascinación por el primitivismo. Ahora, en la era posmoderna, el arte contemporáneo parece haber aprendido que es necesario examinar sus propios marcos a través de los paradigmas de otros sistemas de conocimiento, que también son contemporáneos, ya que también forman parte de nuestro tiempo. El diálogo y/o la imposibilidad del diálogo entre diversas ontologías y epistemologías recorren la obra de Ernesto Neto y la vida del pueblo Huni Kuin. Las preguntas son muchas: ¿Con qué criterios confrontarlas? ¿Cómo entender más allá de los estereotipos y sin temor a los inevitables malentendidos? ¿En qué medida forma la obra parte del sistema artístico? ¿Cómo entenderla estéticamente? Dado que la obra, como modo de expresión, no existe de manera autónoma, ni está separada de la vida del pueblo Huni Kuin, ¿cómo “resuelve” la obra la paradoja? ¿Podemos considerarla una contribución única desde el Sur?

            Desde el Arsenale, Ernesto Neto plantea un desafío al público. “Exhibiendo” a los Huni Kuin, su cultura tradicional, su relación única con la selva tropical, el artista parece estar elevando su modo de existencia a la categoría de Arte. Depende de nosotros aceptar el desafío.

            ¿Dónde?
            57ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, Arsenale, Venecia, Italia
            ¿Cuándo?
            El 12 de mayo a las 12 del mediodía.

              04.05.2017



              Conversaciones con Objetos
              Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado

              El evento reúne voces desde diferentes campos en torno a una pieza sorpresa para reflexionar sobre la historia del arte y la cultura material.

              ¿Por qué la historia del arte tiene que ser contada siempre desde el punto de vista eurocéntrico? ¿Cómo sería una historia del arte narrada, por ejemplo, por las culturas africanas o por las culturas brasileñas?

              Buscando pensar otros discursos en el terreno de la historia del arte y examinar las relaciones simbólicas que establecemos con la cultura material, el Goethe-Institut organiza, en colaboración con el Museo Casa del Alabado, la quinta edición del encuentro Conversaciones con Objetos.

              Personas de diferentes campos, disciplinas y sabidurías han sido invitadas para dialogar alrededor de una pieza tomada de la historia del arte no occidental, con el propósito de abrirla a otras lecturas y reflexiones. El objeto en cuestión forma parte de la colección del Museo del Alabado, el cual no será revelado sino hasta el evento.

              La gran diferencia de este conversatorio es precisamente la sorpresa en la confrontación con el objeto: sin preparación previa, los participantes y el público están invitados a ocupar una misma posición como productores de conocimiento sobre la pieza, desmantelando así la jerarquía del discurso de la historia del arte.

              El formato del evento también busca la irrupción: sillas se colocan en círculo alrededor del objeto para que el público asistente pueda ocupar el puesto del “experto”.

              Esta quinta edición de Conversaciones con Objetos tendrá lugar en Quito, el jueves 4 de mayo a las 18h00, en el Teatro Prometeo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (Avenida 6 de Diciembre y Tarqui). El evento es gratuito y abierto al público.

              Este proyecto, coordinando por la profesora Claudia Mattos Avolese de la Universidad Estatal de Campinas (Brasil), contará con la participación de Juana Paillalef C., directora el Museo Mapuche de Cañete (Chile); Pablo Lafuente
              , curador independiente (España); Susana Torres, artista visual, directora de arte y miembro de Micromuseo (Perú); y Patricia Von Buchwald Hanze, artista en cerámica y líder espiritual del Fuego Sagrado de Itzachilatlan (Ecuador).

              Conversaciones con Objetos es parte del proyecto Episodios del Sur, concebido por el Goethe-Institut que abarca debates, trabajos de investigación, programas de intercambio, además de producciones artísticas y académicas con nuevos puntos de vista y modos de entender las perspectivas y aportes desde el Sur en el arte, la ciencia y la cultura, en un contexto de creciente globalización.
              www.goethe.de/brasil/episodios

              El Museo Casa del Alabadocustodia y pone en valor una colección de piezas provenientes de la mayoría de las sociedades prehispánicas del territorio ecuatoriano, a través de una propuesta museológica innovadora que resalta la riqueza estética de los artefactos y la dimensión espiritual que articula la vida social de estas culturas ancestrales.

              Participantes:

              Juana Paillalef C.
              Mujer, madre y abuela Mapuche, originaria del territorio de Maquehue, región de la Araucanía, en lo que hoy le denominan Comuna de Padre las Casas. Efectúo una Maestría en Educación Intercultural Bilingüe en la Universidad San Simón, Cochabamba-Bolivia. Posteriormente se incorporó como directora del Museo Mapuche de Cañete –DIBAM-, lugar en donde he logrado aportar y trabajar en conjunto con especialistas en museología como en el tema Mapuche, consiguiendo reinterpretar la historia del territorio concretada en la modernización y descolonización del MMC.

              Pablo Lafuente
              En 2014, Lafuente integró el equipo de curadores de la 31ª Bienal de Arte de São Paulo. Anteriormente fue editor de la Afterall journal y de la colección de historias de exposiciones de Afterall. Actualmente reside en Sao Paulo y Porto Seguro, Brasil, donde es profesor visitante en la Universidade Federal do Sul da Bahia. De 2008 a 2013 fue co-curador de la Oficina de Arte Contemporáneo de Oslo, Noruega. Lafuente es uno de los participantes del proyecto Episodio museal, integrante del Episodios del Sur.

              Susana Torres
              Trabaja enseñando Dirección de Arte en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Estudió Historia del arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, también estética y cosmetología en Toulouse Francia y diseño de modas en Lima. Se especializó en montajes y curadurías de arte trabajando en Micromuseo, un proyecto de musealidad alternativa del que forma parte. De sus trabajos destaca su Museo Neo Inka, una colección alternativa de objetos cotidianos y de consumo, que remiten al concepto de lo incaico en clave actual.

              Patricia Von Buchwald Hanze
              Realizó estudios de artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes Juan José Plaza, en Guayaquil. Ejerció la dirección de museos y centros culturales del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito y, la docencia en las cátedras de museología en la Universidad Tecnológica Equinoccial, e historia del arte en la Universidad de las Américas. Posteriormente realizó estudios de ciencias ancestrales, psicología humanista y un acercamiento vivencia a las tradiciones de los pueblos originarios de América.

              Conversaciones con Objetos
              4 de mayo | jueves | 18h00
              Teatro Prometeo CCE
              Avenida 6 de Diciembre y Tarqui
              Gratuito | Abierto al público
              Realización | Goethe-Institut São Paulo y Museo Casa del Alabado
              Apoyo | Teatro Prometeo y Asociación Casa Humboldt


              Para mayor información:
              Luisa Ambrosi educacion@alabado.org
              02-2280940 ext. 19