Blickwechsel
Concurso de fotografía

Blickwechsel Foto: Goethe-Institut

Cambiar la mirada

¡Nos complace anunciar a los 5 ganadores del concurso fotográfico Blickwechel! ¿5? Sí. Además de premiar a los tres ganadores entre las 15 fotos finalistas seleccionadas por el jurado del Goethe-Institut, el jurado externo decidió sumar dos nuevas fotos y premiarlas con un segundo y tercer puesto adicional.

►Primer premio: un curso de alemán en Alemania con viaje y estadía incluidos
Ganadora: 
-Lucrecia Marisol Guaymas Canavire (Kulturzentrum Europa). Título: Spielen.

►Segundo premio: una beca del 100% en cualquier curso de alemán del Goethe-Institut Argentina y otras instituciones. 
Ganadoras:
-Delfina Pareja Linck (Goethe-Institut Buenos Aires). Título: La luz en la tormenta.
-Agustina Yornet Ché (Goethe-Institut Buenos Aires) Título: Lechugazo.

►Tercer premio: una beca del 50%.
Ganadores: 
-Mauricio Nozica (Fundación Instituto Alemán). Título: Reflejo real. 
-Natalia Miranda (Goethe-Institut Buenos Aires). Título: ¿De qué viste la miseria?

►Premio del Público: kit de artículos de la Goethe-Boutique
Ganador:
-Mauricio Nozica (Fundación Instituto Alemán). Título: Reflejo real. 

Felicitaciones a los ganadores y muchísimas gracias a todos por participar.

GANADORES
 

  • Lucrecia Marisol Guaymas Canavire Foto: Lucrecia Marisol Guaymas Canavire
    1° Premio - Lucrecia Marisol Guaymas Canavire (Kulturzentrum Salta) - Spielen - Esta fotografia la realicé cuando fuimos con un grupo de jóvenes y adultos a festejar el día de reyes magos a un pueblito abandonado para el estado. Esta escena me llegó mucho, desde mi posición y mi cámara, vi el abandono pero a pesar de todo hay algo para poder jugar. Sea mínimo y sencillo, los niños juegan y son felices.
  • Delfina Link Foto: Delfina Link
    2° Premio - Delfina Link (Goethe-Institut Buenos Aires) - La luz en la tormenta - Cualquiera que viese la fotografía pensaría que el foco es la tormenta. Sin embargo, hay algo que, actuando disimuladamente, hace que realmente ésta se luzca. El verdadero foco es el brillo del sol. Aunque la radiante esfera no es visible, la luz que emite inundando de suave color dorado el primer plano, hace que la tormenta se vea imponente. El cambio de foco es claro. En la fotografía no siempre es importante lo que es llamativo a los ojos, sino aquello que aunque no aparezca en la imagen, da a la foto toda su escencia.
  • Agustina Yournet Ché Foto: Agustina Yournet Ché
    2° Premio - Agustina Yournet Ché (Goethe-Institut Buenos Aires) - Lechugazo - Creo que este foto representa un cambio de mirada en este segmento social que representa la mitad de nuestra población, la gente que está en el campo y está alimentando al país. Creo que este momento el año pasado le dió un cambio de mirada mucha gente de ver quienes viven otra realidad en la misma Argentina.
  • Mauricio Nozica Foto: Mauricio Nozica
    3° Premio - Mauricio Nozica (Fundación Instituto Alemán / San Juan) - Reflejo real - Si miramos rápidamente el reflejo en el agua podemos pensar que esa es la realidad, y que el reflejo es el mundo real. La foto fue dada vuelta para crear esa ilusión.
  • Natalia Miranda Foto: Natalia Miranda
    3° Premio - Natalia Miranda (Goethe-Institut Buenos Aires) - ¿De qué viste la miseria? - Entiendo el término "Blickwechsel" como la capacidad del ojo humano de interpretar la realidad con al menos dos perspectivas. En la fotografía pretendí representar un contraste de clases, que a simple vista puede entenderse como un hombre abriendo su maletín de trabajo. Al mismo tiempo, la foto permite imaginar un enfoque socioeconómico e histórico. De manera abstracta, se puede ver en el fondo una villa miseria que aparenta surgir desde el maletín. Metafóricamente, busqué demostrar el poderío de una clase social por sobre otra, pero ambas en riesgo. Nada garantiza que un traje, una corbata y un maletín pongan a salvo al individuo que puede caer inesperadamente en la pobreza. Con el título, pretendo implantar una pregunta en el espectador, y que éste se detenga interpelado por la foto, advierta la vestimenta estereotipada del “oficinista”, se descubra asombrado por la estrategia visual utilizada y de ser posible, reflexione sobre su lugar en la escala social.



FOTOS PRESELECCIONADAS POR EL JURADO DEL GOETHE-INSTITUT
 
  • Andrea Carolina Göztfried Foto: Andrea Carolina Göztfried
    Andrea Carolina Göztfried (Fundación Wachnitz / Misiones) - The Way to Confusion - Me parece una fotografía muy interesante, y que lleva a preguntarse qué es, muchos ven una taza, un vaso, o incluso algunos dicen un ojo, pero la cuestión es que la fotografía fue hecha por mí, en mi escritorio de trabajo una noche que estaba aburrida, tenía la cámara a mano y con unos objetos cercanos tomé la foto, de lo cual surgió algo intrigante y que nadie ha podido resolver a la primera, hasta ahora.
  • Cinthia Miriam Baseler Foto: Cinthia Miriam Baseler
    Cinthia Miriam Baseler (Goethe-Institut Buenos Aires) - Iluminada - Una de las cosas que más disfruto de viajar es sacar fotos de lugares que me generen algo positivo. A veces es fácil caer en lugares comunes, como en el caso de la Torre Eiffel. Noté que todo el mundo se paraba en el mismo lugar y tomaba la misma foto. La fotografia me desafía a tratar de retratar lugares comunes de manera diferente, aportando algo nuevo, y de esta manera me fuerza a vivirlo de otra manera tambien. Me pareció diferente hacer énfasis en sus luces brillantes antes que en el monumento en sí.
  • Damian Crigna Foto: Damian Crigna
    Damian Crigna (Goethe-Institut Buenos Aires) - La Casa de Asterión - Desde un primer contacto, el observador es atrapado por el movimiento de la imagen, vertiginosamente creado por las espirales y las diagonales concurrentes que convergen en esos ojos ficticios que miran intimidante al espectador, produciendo aún mayor tensión entre ambos. Desafiando la creatividad y cambiando la percepción del espacio, se crea una dinámica reconvertida: en la observación lo que habitualmente es mirado nos mira y viceversa. La imagen, trata de generar esta reflexión directa o indirectamente, inquietando con cierto placer. Espirales, escaleras, rectas y diagonales son las geometrías que aportan el movimiento. Simultáneamente, los colores resultan equilibrados y agradables, pasando por tonos cálidos y fríos, que le confieren a la imagen esa sensación reconfortante que contrasta con la dinámica de la composición. La composición en su conjunto permite a cada espectador imaginar y crear inconscientemente sobre un denominador común, sentirse observados, el que o quien los observa es la subjetividad de la misma, depende de cada uno. Analizar la imagen desde diversas perspectivas (Blickwechsel) nos conduce a encontrar simbolismos clásicos, las geometrías presentes también nos pueden llevar a imaginar un laberinto, esta idea en conjunción con esa mirada, concuerda con lo mitológico (el laberinto de Creta y su Minotauro, Asterión), o incluso borgiano, (según María Esther Vázquez sobre Borges, "...el niño lo observaba incansablemente y creía que si hubiera contado con una lupa muy grande hubiera podido ver al Minotauro en su centro"). Los laberintos y la imagen comparten esta fascinante cualidad, es difícil no querer entrar en ellos y jugar, como también es difícil e imperioso salir.
  • Daniel Julio Sánchez Foto: Daniel Julio Sánchez
    Daniel Julio Sánchez (Goethe-Institut Buenos Aires) - Empfindliche Haut - “Empfindliche Haut” La imagen es el producto de la construcción de una secuencia de momentos seleccionados de una performance, que el mismo artista realiza sobre su propia obra tecnológica-interactiva, que responde con emisiones lumínicas y sonoras, al roce del cuerpo sobre la tela que la recubre. La obra está compuesta por alrededor de 100 sensores, montados sobre una malla, que activan diferentes tipos y colores de luces y un sonido en particular. Al plano de sensores y luces, lo recubre una tela tensada, separada 30 cm., que se tiñe de los diferentes colores y formas, producto de la manifestación de la obra, en relación directa a la intensidad y superficie en contacto con que el performer se desplaza y evoluciona sus movimientos sobre la misma. La compleja elaboración de esta propuesta, que comprende, el desarrollo y montaje de la instalación interactiva, la performance sobre la misma, el registro de fotogramas y la construcción final de la imagen que se exhibe, ofrece al público, la posibilidad de explorar visualmente los instantes, con diferentes formas de miradas, distintas a la presencial en tiempo real, ya sea desde una visión alejada y simultánea de todos los momentos, recorrer la secuencia hacia delante, hacia atrás, saltar de un cuadro a otro o profundizar en el desarrollo corporal y la respuesta orgánica interactiva de la obra, sobre cada instante. Nota: La imagen original, tiene un formato de 12000 x 6000 pixeles, lo que permite llevar su impresión, por ejemplo a un tamaño de hasta 1 mt. X 50 cm, con muy buena calidad para su exhibición.
  • Delfina Link Foto: Delfina Link
    2° Premio - Delfina Link (Goethe-Institut Buenos Aires) - La luz en la tormenta - Cualquiera que viese la fotografía pensaría que el foco es la tormenta. Sin embargo, hay algo que, actuando disimuladamente, hace que realmente ésta se luzca. El verdadero foco es el brillo del sol. Aunque la radiante esfera no es visible, la luz que emite inundando de suave color dorado el primer plano, hace que la tormenta se vea imponente. El cambio de foco es claro. En la fotografía no siempre es importante lo que es llamativo a los ojos, sino aquello que aunque no aparezca en la imagen, da a la foto toda su escencia.
  • Jorge Enrique Devia Murillo Foto: Jorge Enrique Devia Murillo
    Jorge Enrique Devia Murillo (Goethe-Institut Buenos Aires) - Milonga sentimental - “La belleza está en el ojo del que mira”, como quien admira las parejas mientras bailan una milonga; como quien admira a aquellos que encuentran la belleza de la música en el disfrute de los sentidos. Ambos, sin embargo, dejando su cotidianidad atrás, mientras una canción los lleva, por unos instantes, a un mundo de sensaciones que el otro, tal vez, no entenderá.
  • Juan Ignacio Rochón Foto: Juan Ignacio Rochón
    Juan Ignacio Rochón (Sociedad Escolar Alemana Bahía Blanca) - Digital - Con mi fotografía quise simbolizar el cambio de visión que sufrió la idea de “hombre” en las últimas décadas; de una noción física (el hombre era “la máquina perfecta”) a una noción “digital” (el hombre es información). Esta nueva metáfora del hombre-información nace del desarrollo de las nuevas tecnologías digitales y del estudio del genoma humano. La vida se ha convertido en información, y el hombre se desliga del mundo físico. Esta nueva perspectiva también afecta las nociones de vida y naturaleza. Es por esto que en la fotografía el hombre parece desaparecer del mundo físico (el bosque: metáfora de la naturaleza) e internarse en un nuevo universo. Un universo digital.
  • Leonardo Mora Foto: Leonardo Mora
    Leonardo Mora (Goethe-Institut Buenos Aires) - Die Hexe - El objetivo de esta foto, titulada Die Hexe (La Bruja) es jugar con la ambigüedad de la imagen y de los ejercicios artísticos de la pintura y la fotografía, dos maneras visuales específicas de creación. En la foto, un mismo personaje, una chica de ropa extraña, quizás extranjera, se muestra situada en dos perspectivas distintas, y adelantando a un mismo tiempo los dos modos de arte visual mencionados: ella parece estar pintándose y fotografiándose simultáneamente. Por ello aparece en una suerte de desdoblamiento mágico. Como referentes artísticos y teóricos al realizar la foto, pensé en Jan van Eick y su famosa obra "Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa", particularmente el detalle del pequeño espejo cóncavo llamado "Bruja", que más adelante sería un recurso visual tan imitado, y en Vílem Flusser, teórico que filosofó, entre otras esferas, sobre la fotografía y señaló la necesidad de desestructurar el ejercicio mecánico que determina el uso de los aparatos fotográficos. Al fondo del cuadro se encuentra la famosa acuarela "Liebre joven", de Durero, como una manera de homenajear la obra de este pintor tan clave en la historia del autorretrato, teniendo en cuenta que en nuestra foto el personaje parece querer capturar dos veces su propia imagen. Nuestro estilo no pretende ser formalista o preciosista, sino que más bien se decanta por una técnica más naturalista, con una puesta escena simple y minimalista, que aboga por el uso de la luz natural y por transmitir un ámbito cotidiano, más realista, con cierta inclinación etnográfica.
  • Lucrecia Marisol Guaymas Canavire Foto: Lucrecia Marisol Guaymas Canavire
    1° Premio - Lucrecia Marisol Guaymas Canavire (Kulturzentrum Salta) - Spielen - Esta fotografia la realicé cuando fuimos con un grupo de jóvenes y adultos a festejar el día de reyes magos a un pueblito abandonado para el estado. Esta escena me llegó mucho, desde mi posición y mi cámara, vi el abandono pero a pesar de todo hay algo para poder jugar. Sea mínimo y sencillo, los niños juegan y son felices.
  • Marcelo Daniel Grendene Bosch Foto: Marcelo Daniel Grendene Bosch
    Marcelo Daniel Grendene Bosch (Goethe-Institut Buenos Aires) - What is the city but the people? - La obra del reconocido estudio de arquitectura MVRDV pasa a segundo plano. Se convierte en espectador y soporte de los verdaderos protagonistas: la gente. La ciudad es la gente. Sus modos de habitar. Su apropiación del espacio. Una historia. Una charla. Lo cotidiano.
  • María Eugenia Andruskiewitsch Foto: María Eugenia Andruskiewitsch
    María Eugenia Andruskiewitsch (Goethe-Institut Buenos Aires) - Leer para ver - La foto hace referencia al Blickwechsel porque cuando se lee se cambia la forma de ver el mundo, todo se relativiza y los problemas que nos atraviesan día a día se ponen en perspectiva. Esta fotografía está protagonizada por un adolescente porque es la edad en la que se cultiva el espíritu, la edad en la que hay que leer para que entiendan que lo que muchas veces parece el fin del mundo en realidad no lo es. La lectura es la llave para que puedan construir capacidad crítica en su propio universo, nos da coraje, nos enseña a tener diferentes puntos de vista y adquirir el hábito de leer termina siendo como ponerse un par de lentes a través de los cuales vemos la vida. Los libros nos abren puertas, dan consciencia de que hay cosas que nos trascienden y que de nuestra vida podemos hacer una experiencia digna de un libro también. Como dijo Charles W. Eliot, "los libros son los amigos más silenciosos y constantes; los consejeros más accesibles y sabios y los maestros más pacientes".
  • Mauricio Nozica Foto: Mauricio Nozica
    3° Premio - Mauricio Nozica (Fundación Instituto Alemán / San Juan) - Reflejo real - Si miramos rápidamente el reflejo en el agua podemos pensar que esa es la realidad, y que el reflejo es el mundo real. La foto fue dada vuelta para crear esa ilusión.
  • Nicolás Cunto Foto: Nicolás Cunto
    Nicolás Cunto (Goethe-Institut Buenos Aires) - El arrozal - Desde el cuarto podía ver el lago Rupa y campos aterrazados de arroz. Salí temprano en moto. Cargué sólo mi cámara, un libro, algunas frutas y agua. No sabía bien qué camino tomar, pero seguí mi intuición. Sólo buscaba un árbol para tirarme debajo a leer las últimas páginas de “Manantial” y así pasar la tarde entera. El camino era estrecho y de ripio; en partes era difícil que la moto trepara. Luego de dos horas el paisaje se abrió, el camino dio una pequeña curva, y unos metros más adelante el río bloqueaba el paso. Allí me quedé. La tarde transcurrió entre baños en el río, argumentaciones de Howard Roark bajo el árbol y mirar una y otra vez los mil tonos de verde. Mirando sus infinitas espigas, descubro que no sólo yo miraba el arrozal. El arrozal me miraba a mí. Nos mirábamos absortos. Sostuvimos esa mirada, sin palabras, comunicándonos con los ojos. La vida de Tal transcurría entre una de esas casas, el río y la escuela, un poco más arriba. Nunca había salido más allá de este valle.
  • Norma Irene Lawrenczuk Batura Foto: Norma Irene Lawrenczuk Batura
    Norma Irene Lawrenczuk Batura (Academia de Idiomas SATS - Sprach Akademie Temperley Schule) - El paso del tiempo - La fotografia hace referencia a el paso del tiempo y las historias que tiene esta puerta de ingreso a mi casa, rescatada de un desarmadero , reacondicionada y recuperada, con toda mi historia emocional personal que puedo agregarle. Hay muchos objetos que diariamente no nos detenemos a observar y mucho menos a conocer los secretos de su paso en tiempo. La técnica es simple saqué la fotografía dentro de mi casa con una luz cálida de interior con una máquina fotográfica Nikon D3300. Apertura 3.8 - ISO 400 - WB Manual - sin flash - velocidad 1/4.
  • Romero Sonsoles Foto: Romero Sonsoles
    Romero Sonsoles (Goethe-Institut Buenos Aires) - Deltoy - Porque al sacar la fotografía desde una avioneta me imaginé un cambio de perspectiva como si fuese un gigante.
  • Nadia Edelsztein Foto: Nadia Edelsztein
    MENCIÓN ESPECIAL- Nadia Edelsztein (Goethe-Institut Buenos Aires) - Neben - La infinidad del Universo puede hacernos sentir pequeños, como los puntos marrones en esta foto. Puntos que contienen un universo que nos determina y en parte nos define. Puntos que tienen la capacidad de dirigir y formar, de destruir y crear. La imagen levemente fuera de foco, las superposiciones, el fondo difuso con formas inconclusas...El conjunto hace forzar la vista, entrecerrar los ojos, lleva al espectador a tomarse el tiempo para entender lo que está viendo, a dudar de la intención del emisor, a dudar de sí mismo y a tomar una nueva posición frente a lo que se acostumbra ver. Esos puntos marrones, que podrían ser sellos, botones, las yemas de los dedos de un niño y son, en realidad, núcleos que habitan células, que a su vez pueden conformar estructuras de varios metros de longitud encerradas en algo tan diminuto como un ratón. Esas son las pequeñas – realmente pequeñas – cosas que pueden hacernos dar cuenta de que nosotros mismos, en nuestro interior, somos una inmensidad.



Bases y condiciones


*Centros que participan: Goethe-Institut en Buenos Aires y Córdoba, en los Centros Goethe Mendoza y San Juan, los Institutos Culturales Alemanes (Sociedad Escolar Alemana Bahía Blanca, Instituto Cultural Argentino-Alemán de La Plata; Fundación Instituto Alemán de Idioma y Cultura - Resistencia; Escuela Goethe Rosario/Departamento de Cursos para adultos; Instituto Cultural Argentino Germano – Santa Fé; Academia de Idiomas Colegio Alemán de Temperley; Fundación Germán A. Wachnitz – Eldorado; y Centro Cultural Alemán Europeo – Salta).