Künste

Zwei Personen sehen aneinander vorbei, aber ihre Hände sind damit beschäftigt, sich zwischen Kunstmaterialien hin und her zu bewegen und miteinander zu kommunizieren. So sieht oft der künstlerische Prozess bei der Arbeit mit Menschen mit Sehbehinderung aus.

2021 feiert Deutschland ein besonderes Kunst-Jubiläum: Der legendäre Künstler Joseph Beuys wäre in diesem Mai 100 Jahre alt geworden. Was den provokanten Querkopf ausmachte.

Joseph Beuys war Zeichner, Bildhauer, Aktions- und Installationskünstler, Lehrer, Politiker, und Aktivist – und einer der bedeutendsten Künstler*innen des 20. Jahrhunderts. Wie seine Kunst bis heute nachwirkt.

Auf Social Media erreichen die bunten, durchgestylten Bands mit ihren Choreographien Millionen von Usern. Längst ist die Faszinationswelle des K-Pop von Asien auch nach Europa übergeschwappt. Was ist dran am südkoreanischen Phänomen, dass es Menschen überall auf der Welt in seinen Bann zieht?

Richard Wagners Opernzyklus „Ring des Nibelungen“ wird häufig als Meilenstein der Operngeschichte beschrieben. Gleichzeitig gilt er auch als Herausforderung für die Zuschauer. Wir erklären, worauf es beim „Ring“ ankommt.

Adolf Hitler war ein Liebhaber von Wagners Musik – und ein enger Freund der Familie des Meisters. 1975 veröffentlichte der Regisseur Hans-Jürgen Syberberg ein fünfstündiges Interview mit Wagners Schwiegertochter Winifred Wagner, durch das diese Verbindung erneut beleuchtet wurde.
 

Sein „schwierigstes, wahnsinnigstes, nicht ratsamstes Opernprojekt“: Der Bühnenbildner und Regisseur Achim Freyer inszeniert in Seoul den ersten koreanischen Wagner-„Ring“.

Richard Wagner – 1813 geboren in Leipzig, gestorben 1883 in Venedig – spaltet schon zu Lebzeiten die Gemüter. Umstritten ist Wagner bis heute.

Neue Musik hat es schwer im kulturellen Alltag, auch wenn Wissenschaft und Kritik sie längst kanonisiert haben. Die Hochschulen in Deutschland sind daher sehr aktiv, sie Studenten und Publikum nahezubringen. 

Die Bands Isolation Berlin und AnnenMayKantereit berufen sich auf ähnliche musikalische Traditionen. Während Isolation Berlin jedoch von den Feuilletons hochgelobt wird, trifft AnnenMayKantereit den Nerv der Zuhörerschaft.

Musikfestivals haben eine lange Tradition in Deutschland. Mittlerweile finden jedes Jahr über 500 Festivals statt. Die große Szenevielfalt begeistert Fans aus aller Welt.

Koreanische Popmusik gleich K-Pop? In Korea gibt es seit nunmehr rund zwanzig Jahren auch eine enthusiastische Indie-Musik-Szene, die vor allem im Seouler Hongdae-Viertel beheimatet ist und sich durch zahlreiche talentierte Musiker und große stilistische Vielfalt auszeichnet.

Sie könnten kaum unterschiedlicher sein: In Deutschland gibt es eine fast unüberschaubare Zahl von Musiklabels – und jedes dieser Labels scheint ein einmaliges Profil zu haben.

Wer die koreanische Indie-Musik live erleben will, kommt an den Live Clubs im Seouler Stadtteil Hongdae und den zahlreichen Festivals nicht vorbei. Mit Fotos und Text tauchen wir ein in den allmonatlich im Hongdae-Viertel stattfindenden Live Club Day und das Rainbow Island Festival in Gapyeong.

In kaum einem Land der Welt gibt es so viele Theater- und Konzerthäuser wie in Deutschland. Ob im kleinen Privattheater oder in großen Opernsälen – für das besondere Theatererlebnis sorgen immer auch die Bühnenbildner.

Öffentliche Finanzierung und Freiheit der Kunst – ist das ein Widerspruch? Es gibt kein Recht auf staatliche Kulturförderung, und Kultureinrichtungen sind zumindest hypothetisch immer von Kürzungen bedroht. Das trifft vor allem personalintensive Einrichtungen wie das Theater.

Thematisch oder programmatisch, kuratiert oder juriert – die Landschaft der Theaterfestivals in Deutschland ist vielfältig. Ebenso vielfältig ist ihre Bedeutung für unterschiedliche regionale, nationale und internationale Zielgruppen.

Die Krise des deutschen Stadttheaters beschäftigt das Feuilleton, die Parteien und natürlich die Theater selbst. Aber um was geht es dabei eigentlich – die Krise als Chance?

In Seoul entwickelten koreanische Theatermacher zusammen mit Mitgliedern des Deutschen Theaters, Berlin den Theaterabend „Walls - Iphigenia in Exile“. In Bangkok kooperierte das Democrazy Theatre Studio mit dem Badischen Staatstheater Karlsruhe für ein performatives Projekt mit dem Titel „Happy Hunting Ground“.

In den Stücken des Berliner Autors Bonn Park verkehrt sich die Welt bestürzend komisch ins Absurde. Der Text „Das Knurren der Milchstraße“, mit dem er 2017 den Stückemarkt des Berliner Theatertreffens gewonnen hat, lässt etwa freundliche Wiedergänger von Kim Jong-Un oder Donald Trump auftreten. Park inszeniert die Uraufführung selbst am Theater Bielefeld.

Inszenierungen auf Gastspiel im Ausland: Man kann sie übertiteln, dolmetschen oder mit Hilfe von Synopsen erklären. Welche Form die richtige ist, bestimmt die Inszenierung selbst.

Ohne Unterstützung und ohne nennenswerte Infrastruktur schafften die koreanischen Breakdancer es in kürzester Zeit an die Weltspitze. Wie konnte der Breakdance in Korea Fuß fassen, und wie lässt sich die große Popularität erklären? 

Was bleibt vom Erlebnis Tanz, wenn man ihn ins Museum bringt? Wie bewahrt man dabei die Lebendigkeit der bewegten Kunstform? Dieser Herausforderung stellte sich die Ausstellung „Pina Bausch und das Tanztheater“.

Das tanzhaus nrw ist seit 1998 Deutschlands einziger der Tanzvermittlung gewidmeter Spiel- und Produktionsort mit einer Tanz-Akademie für Amateure sowie Fortbildungsstätte für Künstler. Intendantin Bettina Masuch im Gespräch.

Hohe Qualität, guter Nutzwert und Nachhaltigkeit: Deutsche Architekten sind international erfolgreich. Der Architekturkritiker Falk Jaeger stellt seine Favoriten unter den deutschen Baukünstlern in kurzen Porträts vor.

Alle Themen können Gegenstand von Design werden. Während die Hochschule für bildende Künste in Hamburg dabei ist, einen neuen Designertypus zu erfinden, setzen etablierte Hamburger Designer ihren ganz eigenen Weg fort.

Die über 100-jährige Geschichte der Kunsthochschule in Halle ist eng verwoben mit Fragen der Nützlichkeit von Form und Gestaltung. Ihr Name – Burg Giebichenstein – suggeriert eine Festigkeit der Tradition. Ihre Gegenwart im Fachbereich Design sieht anders aus.

Seit 1992 setzt die Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe auf Offenheit beim Lehren und Lernen. Für die Studierenden bedeutet das, sich im Lehrangebot von fünf Bereichen frei bewegen zu können – jedoch auch, selbst herauszufinden, was der eigenen Entwicklung nützt.

Dresden war im 17. und 18. Jahrhundert ein Tor für ostasiatisches Porzellan nach Europa – und mit der Porzellanmanufaktur in Meißen die Wiege der europäischen Porzellanproduktion. Die Porzellansammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden beschäftigt sich daher noch heute intensiv mit der Geschichte des Porzellans in Ostasien und Europa.

Was haben Fahrrad und Recycling gemeinsam? Ein Weimarer Start-up kennt die Antwort: Unter dem Label Recyclist Workshop produzieren Lars Nüthen und Valentin Schmitt Alltagsmode und Fahrradsportbekleidung aus 100 Prozent recyceltem Material.

Anne Gorke nutzt fair hergestellte, umweltverträgliche Materialien für ihre vom Weimarer Bauhaus inspirierte Mode. Doch manchmal müssen es Papageien sein.

Zehn deutsche Virtual-Reality- und 360-Grad-Projekte, die Sie kennen sollten.

Virtuelle Realität erobert die Kunstszene, und auch immer mehr deutsche Künstlerinnen und Künstler widmen sich den künstlichen Welten. Grenzerfahrungen sind bei den teils spektakulären Projekten nicht ausgeschlossen.

„Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheuren Ungeziefer verwandelt.“ So beginnt eine der bekanntesten Erzählungen des 20. Jahrhunderts, „Die Verwandlung“ von Franz Kafka. Im Themenraum „VRwandlung“ des Prager Goethe-Instituts erwachen Sie dank VR-Technologie als riesenhaftes Insekt in einem originalgetreu rekonstruierten Zimmer.

Hito Steyerl lässt sich kaum einem Kunstgenre zuordnen: Sie ist Filmemacherin, bildende Künstlerin und Autorin. Mit ihren gesellschaftskritischen Werken hat sie sich auch international einen Namen gemacht.

Dem Architekturkritiker Falk Jaeger wird bei seiner Arbeit der Architekturfotograf zum Alter Ego. Er hat die besten der Zunft ausgewählt und stellt sie mit ihren unterschiedlichen Herangehensweisen und Bildsprachen in kurzen Porträts vor.

Zwei Fotografieprojekte eröffnen mit ihren digitalen Sammlungen neue Möglichkeiten der Vernetzung. In der fotografischen Auseinandersetzung bewahren und vertiefen sie das Gedächtnis der Region und schaffen ein Raum-Zeit-Kontinuum, das weit über den lokalen Bezug hinausweist.