Журнал

Единственный двуязычный онлайн-журнал, посвященный лучшим практикам театральной, музейной и музыкальной педагогики России и Германии. Обновления каждую неделю!
Вы можете фильтровать материалы по теме или стране.

сбросить фильтр

"Шляпа" и другие истории Театра угнетённых

Фото: Фестиваль Ребра Евы

Ада Мухина – режиссёр, куратор, основатель театрального проекта "Вместе" – сейчас живёт в Берлине и занимается исследованием европейского социального театра в рамках программы Фонда Гумбольдта. "Практик, наблюдающий работу практиков", – так описывает Ада свой личный опыт зарубежных знакомств, встреч и разговоров.

Коридор обычной петербургской школы.
– Сними шляпу! – кричит учительница на девочку в школьной форме и модной шляпке на голове, рядом с которой молча стоит её подруга.
– Не сниму! Она никому не мешает.
– Раз, ты умная такая, иди объяснительную пиши!
Кабинет завуча.
Девочка, дописав объяснительную, встаёт и направляется к двери.
– Куда пошла? – кричит на неё завуч.
– Я маме хочу позвонить.
– Сидеть! Тебя никто не отпускал! – поставленным командирским голосом орёт на неё учительница.
Появляется социальный работник. Через какое-то время в кабинет входит вызванная с работы мать девочки. Завуч, учительница и социальный работник обсуждают с мамой перевод ученицы в другую школу – "для дураков". Шляпу к торжеству педагогического состава приходится снять по требованию мамы. Девочка убегает плача.

На авансцене появляется Джокер.

– Что вы увидели, дорогие зрители? Что произошло? Могла ли такая ситуация произойти в жизни? У кого в этой сцене было больше власти? Кого в этой сцене вы могли бы назвать угнетённым, т.е. человеком, чья воля была подавлена кем-то, обладающим большей силой? Есть ли у вас предложения, как можно было бы изменить ситуацию? Как? Простите, я не понял, а вы могли бы это показать?

Первый смущенный зритель, поддерживаемый дружескими аплодисментами, выходит на сцену, чтобы встать на место девочки в шляпе и предложить свою альтернативу развития событий. Сцена начинается сначала. Зрители следят за тем, как рисунок роли актеров меняется в зависимости от поведения и характера главного героя. Такое импровизированное сочинение сюжета прямо на сцене Аугусто Боаль – бразильский режиссёр и создатель Театра Угнетенных – называл "совместной драматургией", а само представление, в котором зрители становятся его активными участниками – "форум-театром". Но обо всём по порядку.

Латинская Америка
Всё началось с Пауло Фрейре – бразильского педагога и философа – который более всего известен своей работой "Педагогика угнетённых". Написанная ещё в 1968 году книга Фрейре призывает изменить отношения учеников, учителей и общества. Прежде всего, ученики должны перестать рассматриваться в качестве "пустых банковских ячеек" или "копилок", в которые учителя закладывают нужные с их точки зрения или с точки зрения общества знания. Вместо этого Фрейре предлагает ученикам и учителям стать со-творцами знания, критически осмысливать как форму, так и содержание образовательного процесса, не приспосабливаться к обществу, а менять его.

«...ученики должны перестать рассматриваться в качестве "пустых банковских ячеек" или "копилок", в которые учителя закладывают нужные с их точки зрения или с точки зрения общества знания».

Под влиянием Фрейре и его философии бразильский режиссер Аугусто Боаль разрабатывает систему Театр угнетённых, которая получает распространение в Бразилии в 70-х, а затем и в Европе. Основной задачей такого театра становится не отражение реальности, а её преобразование. Чтобы добиться этой цели, театр сам должен стать местом изменения, местом, где зрители перестают быть пассивными наблюдателями разыгрываемой перед ними жизни, а становятся зрителями-актёрами (spect-actors). В этом им помогает "джокер" – специальная фигура Театра угнетённых. В колоде карт "джокер" обладает особыми возможностями: не принадлежа ни к одной из мастей, он может превратиться в любую карту. В Театре угнетенных "джокер" – это человек, стоящий между зрителями и актёрами, озвучивающий главный вопрос постановки и помогающий организовать взаимодействие между залом и сценой.

"Брехт сказал, что идеальный зритель – это тот, кто анализирует, обсуждает то, что происходит на сцене. Боаль, пришедший после него, сказал, что идеальный зритель – это тот, кто захватывает сцену, кто берёт власть в свои руки", – рассказывает мне за чашкой кофе Мирелла Галбиатти. Мирелла родилась в Буэнос-Айресе, но последние годы живёт и работает в Германии. Когда она училась в актёрской школе в Аргентине, Боаль был более популярен в Европе, чем в Латинской Америке. "Сначала я прочитала его книгу, а потом поехала на обучение в Центр Театра угнетённых в Рио-де-Жанейро. Мне повезло попасть на мастер-класс с Аугусто Боалем. То, что мне показалось особенным и то, что меня потрясло – несмотря на свой возраст, он был невероятно любопытным, ему было интересно учиться новому".

В Аргентине Мирелла работала с заключёнными, а также основала вместе с другими женщинами театральную группу "Осария", где использовала полученные знания о форум-театре на практике. После переезда в Берлин Мирелла решила продолжить работать с женскими группами и так познакомилась с немецкой организацией "ОВЕН".

Германия
Женская организация "ОВЕН" (OWEN – Mobile Akademie für Geschlechterdemokratie und Friedensförderung) возникла в Берлине в 1992 году. На фоне больших политических и социально-экономических сломов, происходивших в то время в Восточной Европе и бывшей ГДР, проблемы женщин, оказавшихся в незащищённом состоянии, вынужденных взвалить на свои плечи ответственность за выживание семьи, мало кого волновали. Именно тогда организация "ОВЕН" стала находить и объединять политически и социально активных женщин Западной и Восточной Европы, чтобы поддерживать диалог и обмениваться опытом. В 2000-х годах "ОВЕН" сосредоточился на гендерной и миротворческой работе на постсоветском пространстве вместе с местными партнёрскими организациями. Так началось их сотрудничество с организацией "Женщины Дона" и её руководительницей Валентиной Череватенко из города Новочеркасска, с которой в 2013 году они вместе запустили проект по форум-театру "Дельта 2".

«Форум-театр хорошо работает с конфликтными ситуациями и помогает понять разные варианты решений, изменений, которые мы можем привнести...»

"Форум-театр хорошо работает с конфликтными ситуациями и помогает понять разные варианты решений, изменений, которые мы можем привнести", – говорит Марина Грассе, одна из основательниц немецкой организации "ОВЕН". – "Ещё в 80-х я познакомилась с работами Паолу Фрейре, в которых он повторяет, что каждый человек имеет возможность чувствовать, думать, учиться, у каждого есть потенциал, и мы можем работать вместе, чтобы изменить этот мир. В его системе есть только взаимный процесс обучения, нет учителя и учеников. Мне это очень понравилось. Через его книги я пришла к методикам Аугусто Боаля и стала искать местные группы, которые работают с Театром угнетённых". К слову сказать, в Германии их довольно много. Например, в Берлине действует центр "Куринга", в Халле – "Театр действия", а в университете Триера преподает профессор Хенри Торау, первым переведший книгу "Театр угнетённых" на немецкий язык. В результате своих поисков Марина Грассе встретила Миреллу Галбиатти, которая стала тренером проекта "Дельта 2".

«...основная идея Театра угнетённых возникла в особой социально-политической ситуации диктатуры в Латинской Америке в 1960е – 1970е годы».

"Мне было очень важно работать с Мирой, поскольку она вышла из другого контекста и видела то, чего не видела я, – продолжает Марина, – однако нужно иметь в виду, что основная идея Театра угнетённых возникла в особой социально-политической ситуации диктатуры в Латинской Америке в 1960е – 1970е годы. Поэтому нельзя просто брать и бездумно переносить эту методику в другие страны. Нужно учитывать контекст, в котором ты работаешь".

Проект "Дельта 2" был реализован в 2013-2014 годах. В нём приняли участие организации и инициативные группы из Петербурга, Ростовской области, Чечни, Северной Осетии и Кабардино-Балкарии. Главной задачей было помочь создать группы по форум-театру в регионах, а если они уже существовали, то поддержать их работу, а заодно создать платформу для общения и взаимообмена между активными гражданами разных возрастов, живущих в разных уголках России. Проект был реализован в четыре этапа. Участники каждой региональной группы в течение года три раза встречались на интенсивные тренинги по Театру угнетённых, проводимые Миреллой и Мариной. Каждый раз после мастер-классов группы возвращались в свой город и применяли полученные навыки, создавая форум-театры на особенно актуальные для местных сообществ темы. В конце года все участники встретились в четвёртый раз на Первом фестивале форум-театров в России в Новочеркасске, на котором они показали созданные ими работы. Здесь мы возвращаемся к петербургской истории о шляпе, которая и была показана на фестивале.

Россия. Петербург
"Меня эта история взволновала. Она произошла на моих глазах. Я только-только начала работать в школе и побоялась встрять в ситуацию, потому что меня еще никто не знал, – рассказывает Маша Колосова, театральный педагог и координатор Театрального проекта "Вместе" в Петербурге. – Мне было непонятно, где проходят границы контроля. Почему нужно заставлять девочку снять шляпу? Кому это мешает? Почему нужно кричать? А самый главный вопрос: как мне себя вести в этой ситуации? Почему я не могла что-то сказать? Почему я боялась? Почему я была не уверена в своем мнении, хотя я тогда думала, что она может ходить в этой шляпе, и ничего страшного в этом нет? Вопрос границ: свободы-несвободы, договоренностей и правил. Мне действительное было интересно поговорить на эту тему".

«Почему нужно кричать?»

Наш Театральный проект "Вместе" был региональным партнёром проекта "Дельта 2" в Петербурге. За год обучения методикам Театра угнетённых в городе сформировалась своя группа, появилось несколько джокеров, включая Машу Колосову и меня, было создано совместно с некоммерческими организациями города 7 форум-театров на разные темы: от нарушениях на выборах до прав призывников, от проблем студенческих общежитий до взаимоотношений отцов и детей. История со шляпой легла в основу итогового – седьмого – форум-театра, созданного совместно со школьниками, студентами и уже работающими петербуржцами.

«Кто-то предлагал схитрить: снять шляпу перед учительницей, а за углом снова надеть.»

Школьники играли ведущие роли: Оксана Воронина –учительницу, Варя Черная – ученицу, а Катя Шевчук – подружку главной героини. В процессе подготовки форум-театра мы сами погрузились в длительные дискуссии о школе и школьной форме, правилах и свободе, уважении авторитетов и праве на самовыражение. Выросшие в разное время и имеющие разный "школьный опыт", мы во многом не соглашались с друг другом. Выбранная нами ситуация не была однозначной и этим была интересна: а что если бы на месте главной героини был стиляга с длинными волосами и дело происходило в советской школе? А что если бы вместо шляпы девочка носила хиджаб? А что если бы она была рокершей и носила кожаные браслеты и футболку с черепами? …А что если бы учительнице не понравилась не только шляпа, но и вся одежда ученицы? Именно из-за этих раздиравших нашу группу вопросов мы с нетерпением ждали встречи со зрителем и реакции публики.

Форум-театр "Шляпа" был показан четыре раза: в одном из хипстерских мест Петербурга, на фестивале в Новочеркасске и снова в Петербурге – на конференции учителей-правоведов и на мероприятии для школьников, посвящённом Дню защиты детей. Везде зрители включались в диалог сразу, спорили с друг с другом и много выходили на сцену: кто-то заменял на сцене саму "шляпу" (как мы её для простоты прозвали), кто-то вставал на место подруги или мамы, стараясь поддержать главную героиню, выразить солидарность или активно противостоять школьной системе. Кто-то предлагал схитрить: снять шляпу перед учительницей, а за углом снова надеть. Кто-то падал на пол и лежал там в знак протеста. Кто-то выбирал более миролюбивую стратегию, а кто-то более агрессивную. Некоторые возмущались пассивностью социального работника школы и предлагали ему взять на себя большую ответственность в организации переговоров между учителем и учеником. Другие уговаривали героиню снять шляпу на время занятий в школе, а после – надеть хоть десять. "Самым запомнившимся моментом для меня был показ в Питере, когда одна школьница сказала, что мы проводим в школе 60 процентов своего времени и мы должны иметь право на самовыражение. Это почему-то меня очень зацепило", – говорит Маша Колосова, выступавшая в форум-театре "Шляпа" в качестве джокера.

«...я использую форум для обучения и нахождения ответов на свои сомнения».

После проекта "Дельта 2" Маша открыла совместно с Ромой Александровым в своей школе для учеников группу по форум-театру под названием "Buena Peremena". А в 2016 году создала форум-театр "Вход на каблуках" (о сексизме на работе), который был показан на фестивале "Рёбра Евы". "Сейчас я использую форум, чтобы ответить на собственные вопросы. Появляются некоторые тенденции, например, “говорить о феминизме”, и мне становится интересно: А что лично я об этом думаю? В чём я согласна, а в чём нет? Поэтому я использую форум для обучения и нахождения ответов на свои сомнения. Я поняла, что я имею право быть в чём-то согласной, а в чём-то не согласной, могу сказать, что меня что-то не устраивает. Ты начинаешь разбираться в теме и у тебя появляется смелость", – описывает свою работу Маша Колосова. "Я думаю, что не бывает личных изменений, которые не ведут за собой изменений общества, – добавляет Мирелла Галбиатти. – Если один человек смог что-то сделать, то сможет и другой. Мы все влияем друг на друга, потому что мы, как мне кажется, сеть. В наше время мы не должны ждать и надеяться, что один человек или маленькая группа совершит изменение. Мы должны работать и меняться вместе".



Текст: Ада Мухина

Copyright: Goethe-Institut Russland
Октябрь 2016
Если у Вас есть вопросы по этой статье, напишите нам!
Daria.Kononez@stpetersburg.goethe.org



закрыть

распечатать













Фото: Ада Мухина

















Фото: Тома Копейкина

















Фото: Тома Копейкина

















Фото: Ирина Гырдымова

















Ada Mukhina. Foto: Felix Gaedtke Об авторе:
Мухина Ада - режиссёр, арт-куратор, основатель Театрального проекта "Вместе". Окончила магистерскую программу Санкт-Петербургской театральной академии при Александринском театре (курс В.В. Фокина и А.А. Могучего). Режиссер документальных спектаклей: "Восемнадцатый дневник в голубой обложке с чайничком" и др.

Больше 7 лет проводит тренинги по неформальному образованию для школьников и студентов. Создала проект "Школа документального театра" для подростков, в котором документальный театр используется как образовательная методика.