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Mentores/as

Peter Lorenz (Áustria / Alemanha)

Tópicos da mentoria: Tecnodramaturgia

Peter Lorenz © Victor Malyshev Peter Lorenz é diretor e criador de espetáculos independente, formado em Estudos Teatrais pela Universidade de Glasgow. Ele trabalhou como assistente e diretor de revival em grandes produções de ópera, incluindo a Ópera da Escócia, a Ópera de Vancouver e o Festival de Bayreuth. Seus espetáculos têm sido apresentados no Reino Unido, países balcânicos e do mundo de língua alemã, desde performances contemporâneas, teatro musical experimental e novas óperas até instalações interativas.

Christoph Wirth (Alemanha)

Tópicos da mentoria: VR e conceituação cênica

Christoph Wirth © ObliqueSensations Christoph trabalha como dramaturgo, diretor e compositor e vive em Berlim. Como OBLIQUE SENSATIONS/ OBJECTIVE SPECTACLE ele inicia colaborações artísticas interdisciplinares. Ele desenvolve performances e instalações intermediais na intersecção de arte conceitual, pesquisa estética, práticas corporais e arte sonora experimental. Desde 2019, seus trabalhos se concentram em transduções entre tecnologia de realidade virtual e ambientes performativos.

Flor Alonso (Argentina / Alemanha)

Tópicos de mentoria: VR e programação

Flor Alonso © Cortesía de Flor Alonso Florencia Alonso (Flor de Fuego) é uma artista digital que usa principalmente código e programação em tempo real para produzir experiências performativas. Ela participou de vários festivais internacionais e locais, individual e coletivamente. Ela é professora e graduada pela Faculdade de Artes da Universidade de La Plata, Argentina. Ela colabora com a comunidade Hydra, software para Live Coding visuals criado por Olivia Jack e CLiC (live coders collective), Argentina.

MXM - Mirella Brandi y Muep Etmo (Itália, Brasil / Alemanha)

Tópicos da mentoria: audiovisual + som

mxm © Tuca Paoli M X M é uma dupla formada por Mirella Brandi, uma artista de luz italiana, e Muep Etmo, um músico, compositor e engenheiro de som brasileiro. Eles vivem entre São Paulo e Berlim e desde 2006 pesquisam a relação entre luz e som no desenvolvimento de trabalhos audiovisuais expandidos ao vivo. Eles já participaram de vários festivais internacionais, sendo premiados três vezes pelo "Rumos Itaú". Em 2020 eles receberam o prêmio da APCA (Associação dos Críticos de Arte de São Paulo).

Leticia Skrycky (Uruguai / Portugal)

Tópicos da mentoria: iluminação

Leticia Skrycky © Leticia Skrycky Designer e criadora cênica, ela trabalha no campo da dança contemporânea e da performance. Tomando a iluminação como ponto de partida, ela investiga práticas de colaboração e co-criação entre seres humanos, não-humanos e linguagens em cena. Ela colabora com vários artistas da América Latina e da Europa. Ela também faz peças e pesquisas pessoais, a maioria delas co-criadas com diferentes colegas. Ela vive atualmente em Lisboa, Portugal.

Sebastian Alíes (Uruguai)

Tópicos da mentoria: interatividade e audiovisual

Sebastián Alies © Cortesía Sebastián Alies Designer gráfico, Vídeo Jockey e Pesquisador de Técnicas Visuais, ele trabalha no campo da comunicação visual, da criação de imagens, do audiovisual e da intersecção de tecnologias e linguagens cênicas contemporâneas. Ele desenvolve técnicas para a criação de conteúdo em tempo real, instalações interativas, vídeo mapping, programação criativa e design sonoro, usando a tecnologia como suporte e recurso estético, tanto para artes visuais e instalações de performance quanto para artes cênicas e eventos de vários tipos.

Claudius Lazzeroni (Alemanha)

Tópicos da mentoria: Tecnodramaturgia

Bildporträt von Claudius Lazzeroni © Rebecca Ter Braak Como fotógrafo profissional, designer multimídia e diretor de criação da Pixelpark, ele está comprometido com uma nova compreensão das novas mídias em várias empresas, como Oetker, Langnese e Mannesmann. Durante vários anos, a sua própria empresa "im stall" foi um centro de atração para personalidades interessantes entre a arte e o comércio. Desde 1999, ele é professor de design de interface na Folkwang University of the Arts, onde pesquisa a dramaturgia do espaço intermediário. 

Fabián Saavedra Lara (Alemanha)

Tópicos da mentoria: Tecnodramaturgia

Bildporträt von Fabián Saavedra Lara © Anneke Dunkhase Curador de artes midiáticas e cultura digital. Seus projetos de (co-)curadoria incluem as exposições Requiem for a Bank (2013) e Afro-Tech and the Future of Re-Invention (2017) no HMKV Dortmund, a conferência Cold Bodies, Warm Machines no NRW-Forum Düsseldorf (2016) e o festival Blue Skies - Bodies in Trouble no PACT Zollverein Essen (2019). Desde 2013, é chefe do escritório da medienwerk.nrw - uma rede de organizações no campo da arte de mídia/cultura digital na Renânia do Norte-Vestfália.
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