Film - 2021
Arthouse Cinema

Farocki kombiniert Charakterdialoge, Kameraaufnahmen, fiktiven Erzählstil und vielschichtige Einstellungen, um die Essenz dessen, was einen Film ausmacht, zu dekonstruieren: Bilder.

Von: Manshur Zikri

“Feminismus ist keine Erfindung des Westens”. So lautete eine der Feststellungen der inzwischen verstorbenen Nawal El Saadawi während eines Interviews mit Channel 4 News. El Saadawi fügte hinzu, dass der Kampf der Frauen unterschiedlichster Herkunft, Tradition und Religion auf der ganzen Welt stattfinde.

Seine Filme versuchen nicht nur, die Vergangenheit zu enthüllen, sondern die Gegenwart als Teil der historischen Dimension zu positionieren. Folglich spricht Kluge im Film nicht wirklich offen über das NS-Regime, die Ereignisse des Holocaust oder die Auswirkungen des Kalten Krieges selbst, sondern zeigt, wie sich Teile dieser Ereignisse immer noch auf das Leben seiner Charaktere heute auswirken.

Von: Permata Adinda 

Für Herzog präsentieren Bilder, die auf der alltäglichen Realität basieren und einfach so gezeigt werden – oder sagen wir unschuldige Bilder – nur oberflächliche Wahrheiten.

Von: Bunga Siagian 

Die Landschaft ist von der Performativität ihrer Subjekte zum Raum und der Performativität des Raumes zu ihren Subjekten strukturiert. Der Raum wird beeinflusst und der Raum nimmt Einfluss.

Von: ​Taufiqurrahman Kifu

Das Konzept der „Vergangenheit“ trägt in sich bereits eine moralische Belastung für die deutsche Nachkriegsgesellschaft, von ihrer Niederlage im Ersten Weltkrieg bis zum Völkermord, den die Nationalsozialisten in verschiedenen Regionen Europas begangen haben.

Von: ​Dini Adanurani

Der Mensch lebt von Annahmen, von (Produkt-) Vorführungen und von schriftlichen Instruktionen aus User Manuals, welche sich inzwischen zu einem Handbuch für das Leben, einem “Life Manual”, gewandelt haben, und dies bedeutet: Mechanisierung.

Von: Dhanurendra Pandji

Für Fassbinder ist das Aufeinandertreffen zweier Charaktere mit unterschiedlichem Hintergrund ein sowohl simpler als auch erstaunlicher Filmstart, da das Publikum in nur wenigen Minuten nach Beginn des Films die Essenz dessen sehen kann, was im Film besprochen wird.

Von: Afrian Purnama 

Katzelmacher ist Rainer Werner Fassbinders zweiter Spielfilm, der 1969 erschien. Noch in Schwarz-Weiß wie sein erster Film, Liebe ist kälter als der Tod, der im selben Jahr erschien, eröffnet Katzelmacher mit einer Reihe von Szenen, die die Hauptfiguren des Films zeigen. Sie leben in Sorge, aber auch mit einem gewissen Misstrauen gegeneinander.

Von: ​Ayu Diah Cempaka

Einer der Regisseure des Neuen Deutschen Films, der Highsmiths Werk adaptierte, war Wim Wenders. Wenders brachte Ripley’s Game als den Film Der Amerikanische Freund in die Kinos. Der Film wurde in der Nachkriegszeit produziert, genauer gesagt in den Jahren 1976-1977, als Amerika Europa dominierte, auch in der Welt des Films.

Von: Adi Osman 

Der Raum ist niemals neutral. Macht braucht immer Raum, um ihre Autorität im Herrschaftsprozess zu verwirklichen.

Von: Aryo Danusiri

Mitte der Neunzigerjahre entwarfen die Filmemacherinnen und Filmemacher der Berliner Schule radikal neue Bilder der deutschen Gesellschaft. Noch immer hat ihr Kino viel über das eigene Land zu erzählen.