Rainer Werner Fassbinder “Jag vill bygga ett hus med mina filmer”

Många såg honom som ett sorgebarn, vissa kallade honom kitschskapare och andra betraktade honom som geni. I vilket fall har han en självklar plats inom den tyska filmen. Den 31 maj 2015 skulle Rainer Werner Fassbinder ha fyllt 70 år.

Nej, någon vanlig husbyggare var han definitivt inte, regissören och outsidern som föddes 1945 i Bayern. Fassbinder tog nämligen resolut avstånd från småborgerliga institutioner och normer av alla de slag. Han ville hellre bygga ett hus med sina filmer: "Vissa är källaren, några är väggarna, och andra är fönstren. Men jag hoppas att det ska bli ett hus till slut." Hans verkförteckning omfattar både socialrealistiska samhällsskildringar (Katzelmacher, 1969), ambitiösa filmatiseringar (Effi Briest, 1974) och storfilmsproduktioner (Lili Marleen, 1981). Gemensamt för hans filmer är att de berättar om samhället på ett radikalt personligt sätt. Det politiska och det privata glider sömlöst över i vartannat hos Fassbinder.

Antiteater och Fassbindergruppen

Efter att ha utbildat sig till skådespelare inledde Fassbinder sin karriär på Action-Theater i München. Peer Raben, som senare blev Fassbinders huskompositör, var ledare för teatern. Men snart tog Fassbinder över rodret och 1968 grundade han efterföljaren Antiteater. Här hittar man Fassbinders rötter som regissör. Att hans filmer är besläktade med teatern är uppenbart. De ofta snabbt skrivna pjäserna från den här tiden gjorde, liksom Fassbinders filmer, uppror mot den borgerliga mossigheten i 1960-talets Västtyskland. Antiteater var också en bar, där ett kaotiskt tillstånd rådde. Här bildades den grupp av skådespelare som är känd från Fassbinders filmer och här utvecklades den gruppdynamik som senare kännetecknade hans skapande. Utöver Hanna Schygulla, som spelade huvudrollen i många av hans filmer, ingick även Irm Herrmann, Harry Baer, Günther Kaufmann och Ingrid Caven i gruppen. Den sistnämnda var även gift med Fassbinder i två år. De flesta av medlemmarna följde Fassbinder villkorslöst, trots att den känslige konstnären emellanåt kunde vara oerhört elak. Filmproduktionen påverkades ofta av konflikter och Fassbinders kärleksaffärer med män och kvinnor i gruppen. Ibland skrev Fassbinder till och med in kärleksförvecklingarna i sina filmmanus, exempelvis i Petra von Kants bittra tårar (1972).
 
  • Juliane Lorenz, Präsidentin der Rainer-Werner-Fassbinder-Foundation © Rainer Werner Fassbinder Foundation, Elfi Mikesch
    Juliane Lorenz, Präsidentin der Rainer-Werner-Fassbinder-Foundation

    „Rainer Werner Fassbinder lebt: durch seine Filme, seine Theaterarbeiten, seine zahlreichen Schriften und die international anhaltende Auseinandersetzung mit seinem Gesamtwerk. Seine Themen bleiben verstörend und aktuell. Er war der erste internationale Regiestar des Neuen Deutschen Kinos, das so perfekt sein sollte wie das Kino Hollywoods, nur nicht so verlogen. Dass er dieses Ziel erreichte und seit Jahren Künstler in allen Disziplinen sein Werk weiterdenken, erklärt seine Zeitlosigkeit.“
  • Harry Baer, Schauspieler in zahlreichen Fassbinder-Filmen („Katzelmacher“) © Daniel Sonnentag
    Harry Baer, Schauspieler in zahlreichen Fassbinder-Filmen („Katzelmacher“)

    „Keiner hat in der Bundesrepublik Deutschland nach dem Krieg mehr Filme in so kurzer Zeit gedreht als Rainer Werner Fassbinder. Viele davon waren schnell hingeworfen und schon der übernächste Film im Kopf. Trotzdem werden von seinen Werken sechs, sieben oder acht Bestand haben und in die Filmgeschichte eingehen. Was kann man mehr erreichen? Ich durfte an seiner Seite mitkämpfen und bin noch immer stolz darauf.“
  • Hanna Schygulla, Schauspielerin, Star vieler Filme von Rainer Werner Fassbinder („Die Ehe der Maria Braun“) © Dorothea Wimmer
    Hanna Schygulla, Schauspielerin, Star vieler Filme von Rainer Werner Fassbinder („Die Ehe der Maria Braun“)

    „Wieder zuhause, klingelt das Telefon: ‚Hier ist der Rainer.‘ Ich frage: ‚Welcher Rainer?‘ Er sagt: ‚Na, der Rainer, dumme Frage. Ich habe einen Film für dich. Den kannst du, glaube ich, schon machen.‘ Ich sage: ‚Schön, dass du anrufst. Ich habe in den letzten Monaten öfter daran gedacht, dass es wieder an der Zeit wäre.‘ Vier Jahre sind vergangen – vier Jahre Pause. Wir machen Die Ehe der Maria Braun. Die Leute sagen, ‚Sie waren wunderbar als Eva Braun.‘“ (aus der Autobiografie Wach auf und träume, München 2013)
  • Wong Kar-wai, Regisseur („In the Mood for Love“, „The Grandmaster“) über die Inspiration, die er aus Fassbinders Filmen zieht © Karen Seto via flickr.com, CC BY 2.0
    Wong Kar-wai, Regisseur („In the Mood for Love“, „The Grandmaster“) über die Inspiration, die er aus Fassbinders Filmen zieht

    „Seine Frauen. Wie er seine Frauen inszeniert. Es sind starke Frauen, und er verwickelt sie stets in ein melodramatisches Geschehen. Das bewundere ich an ihm. Vergleichen Sie das mit Wim Wenders, den ich jüngst bei einem Mittagessen getroffen habe: Bei ihm gibt es keine Frauen.“ (zitiert aus einem Interview mit Hanns-Georg Rodek, www.welt.de vom 15.1.2005)
  • Inga Pylypchuk, Journalistin © Sergej Bitsch
    Inga Pylypchuk, Journalistin

    „Für Fassbinder gab es keine Geschlechtergleichheit. Die Frau war für ihn eine Projektionsfläche, die er nutzte, um ein Übermaß an Leiden, Lust und Leben generell zu zeigen. Ob die Masochistin Martha oder die hilflose Mutter Küsters, Fassbinders Frauen sind eher verstörende Gestalten als Ideale. Sollen wir Feministinnen und einfach Frauen von heute uns deswegen ausgenutzt fühlen? Sollen wir den Regisseur dafür missachten, dass er sich der Tradition der ‚Weiblichkeit als Maskerade‘ so gerne hingab? Vielleicht. Die andere Möglichkeit wäre, seine Sichtweise als eine Kritik am Frauenbild der Gesellschaft zu verstehen.“
  • Alfred Holighaus, Filmjournalist und -produzent, bis 30. Juni 2015 Geschäftsführer der Deutschen Filmakademie © Florian Liedel
    Alfred Holighaus, Filmjournalist und -produzent, bis 30. Juni 2015 Geschäftsführer der Deutschen Filmakademie

    „Ohne die Filme von Rainer Werner Fassbinder hätte ich niemals das intime Verhältnis zum deutschen Kino entwickeln können, das ich schon so lange privat und beruflich pflege und genieße. Diese Filme erzählen schön und schonungslos zugleich von der Welt und dem Land, in denen wir leben. Also auch von uns selbst. Das tut not und das tut gut, auch wenn es nicht selten weh tut.“
  • Anna Fricke, Kuratorin der Ausstellung „Fassbinder – JETZT“ im Martin-Gropius-Bau, Berlin © Anna Fricke
    Anna Fricke, Kuratorin der Ausstellung „Fassbinder – JETZT“ im Martin-Gropius-Bau, Berlin

    „Rainer Werner Fassbinders Filme faszinieren mich, weil sie auf mehreren zeitlichen Ebenen funktionieren: Eindrücklich vermitteln sie das Leben in der BRD der späten 1960er- bis frühen 1980er-Jahre und veranschaulichen dabei die prägenden historischen Bezüge, allen voran des Nationalsozialismus. Zugleich pointiert Fassbinder private und gesellschaftliche Strukturen, die heute noch relevant sind. Davon zeugen die Arbeiten von zahlreichen internationalen zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern, die sich auf Themen und ästhetische Stilmittel aus Fassbinders Filmen beziehen.“
  • Annekatrin Hendel, Regisseurin („Fassbinder“) © Martin Farkas
    Annekatrin Hendel, Regisseurin („Fassbinder“)

    „Wenn ich mir anschaue, wie komplex und gleichzeitig persönlich sich Fassbinder der deutschen Nachkriegsgeschichte gewidmet hat, ist dies bis heute unübertroffen. Umstritten wie er ist, macht ihn sein Blick auf die Welt, ‚immer da hin wo’s stinkt‘, bis heute zum wichtigsten deutschen Filmemacher. Ich vermisse in einer Welt, wo man immer alles richtig zu machen hat, oft Leidenschaft, Wildheit, Besessenheit und Anarchie. Fassbinder und seine Filme waren für mich die ‚Einstiegsdroge‘ in das Leben und in die Kunst und ich hoffe, dass er dies auch für junge Leute bleibt.“
  • Dietrich Brüggemann, Regisseur („Kreuzweg“) © Paul Katzenberger via Wikimedia, CC BY-SA 3.0
    Dietrich Brüggemann, Regisseur („Kreuzweg“)

    „Fassbinder? Hassliebe. Der letzte praktizierende Anarchist hierzulande. Verwandelt alle Schauspieler in Schreckschrauben, Männer wie Frauen. Ich erinnere mich an einen Gästebucheintrag 1998 im kommunalen Kino Regensburg, da forderte jemand: ‚Fassbinder, Fassbinder, Fassbinder!‘ Darunter schrieb jemand vom Kino: ‚Da kommt keiner, kommt keiner, kommt keiner!‘ Ich kam, zog mir den ganzen Fassbinder rein, fand es grässlich und kam fasziniert wieder. Und das tue ich bis heute. Man kann sich endlos an Fassbinder abarbeiten, und wenn man Filme macht und zufällig aus Deutschland ist, dann muss man sogar.“

Utan hänsyn till teater

Innan han började på teatern ville Fassbinder egentligen filma direkt. I maj 1966 gjorde han i antagningsprovet till den nyligen grundade filmskolan i Berlin, men kom inte in. Det hindrade dock inte någon som Fassbinder, för "om man måste göra film, då gör man det också". Samma år gjorde han de första kortfilmerna Storstadsluffaren och Ett litet kaos. När hans första biofilmer Kärlek kallare än döden och Katzelmacher 1969 visades på filmfestivalen i Berlin fick Fassbinder ett genombrott i princip över en natt. Kärlek kallare än döden gav upphov till spydigheter och burop, men Katzelmacher, en filmatisering av hans pjäs med samma namn, gav honom fem Bundsfilmpreis (sv: "Tyska filmpriset") och en budget för nästa projekt. Från och med nu höll Fassbinder en förbluffande produktionstakt. Mellan 1969 och 1982 gjorde han 40 långfilmer, utöver den påkostade tv-versionen av Alfred Döblins Berlin Alexanderplatz (1980). Han gjorde även skådespelarinsatser för andra regissörer och skrev teaterpjäser, essäer och andra texter. Fassbinders oerhörda drivkraft – en gång gjorde han tio filmer på arton månader – utgör en del av den fascination som hans verk utövar än i dag. Den höga takten möjliggjordes av Fassbinders fasta ensemble, som också hade nära relationer med regissören på det privata planet. Hans allierade stod alltid till tjänst och hade ofta flera olika funktioner under inspelningarna. De första filmerna gjorde gruppen nästan helt utan budget på bara några dagar och Fassbinder gav sig gång på gång in i projekt med osäker finansiering. "Det är bara så filmer skapas hos oss: Genom att filma utan att ta hänsyn till förluster."

En tysk Hollywoodfilm

Tack vare bland annat Rädsla urholkar själen och Martha (båda 1974) utsågs Fassbinder till den nya tyska auteurfilmens enfant terrible och rockstjärna. Och hans filmer blev ett stridsämne i samtiden. 1976 orsakade Fassbinder skandal med den påstått antisemitiska och länge icke-spelade Soporna, staden och döden – och blev slutgiltigt berömd som en borgerlighetens skräck, något nog han välkomnade med spjuveraktig glädje. Men trots Fassbinders framgångar minskade inte den ofta hårda motvinden från delar av samhället. Hans kanske mest bestående filmer gjorde han mot slutet av sitt liv, den så kallade BRD-trilogin: Maria Brauns äktenskap (1979), Lola (1981) och Veronika Voss längtan (som vann Guldbjörnen på Berlins filmfestival 1982). Dessa filmer är typiska för Fassbinders tes om den alltför tvehågsna brytningen mellan det nazistiska Tyskland och "det västtyska undret" (uppbyggnaden efter andra världskriget).  Stilistiskt och berättartekniskt representerar BRD-trilogin, till skillnad från de teaterinspirerade tidiga filmerna, en genuin tysk Hollywoodfilm.

Djärv och genial filmskapare

Rainer Werner Fassbinder dog i München 1982 vid 37 års ålder – förmodligen på grund av droger och överansträngning. Hans dåvarande sambo och livskamrat Juliane Lorenz, som tidigare hade klippt fjorton av hans filmer, hittade honom med en slocknad cigarett i handen – i bakgrunden stod tv:n på. Man skulle nästan kunna tro att världen hade kört över den rastlösa själen.

En sådan våghalsig och genial filmskapare saknas fortfarande i det tyska filmlandskapet – någon som likt Fassbinder rör om i grytan och faktiskt har ett starkt uttrycksbehov. På så sätt är myten om att Fassbinders död blev början till en ny tidsålder inom den tyska filmen inte helt tagen ur luften. "Kulturvärlden behöver någon som mig", sa Fassbinder i en tv-intervju från 1976. Det är bara att instämma.