Latihan 13. bis 31. JANUAR 2026
ÜBER
Seit 2001 bringt das Gamelan-Ensemble Singa Nglaras (gegründet von Dr. Jan Mrazek) Menschen durch die Ausübung des javanischen Gamelans zusammen, unterstützt durch den wöchentlichen Rhythmus des Latihan. Während Latihan auch Training für Auftritte bedeuten kann, bedeutet es bei Singa Nglaras eher, sich zum gemeinsamen Musizieren zu treffen, um Spaß zu haben, Kontakte zu knüpfen und die Freude an der Musik zu teilen. Wichtig ist, dass Musik zwar im Mittelpunkt des Latihan steht, Latihan jedoch ohne Geselligkeit, Gespräche und den Austausch von Ideen und Eindrücken über Musik und das Musizieren undenkbar wäre. Musizieren, Unterhalten und Zusammensein verschmelzen miteinander und verstärken sich gegenseitig.Über drei Wochen hinweg wird Latihan, initiiert von Zachary Chan im Gespräch mit Jan Mrazek, Preciosa de Joya und Rosemainy Buang vom Singa Nglaras Gamelan Ensemble, die Praxis des Latihan vorstellen – gemeinsames Musizieren mit Gamelan als Mittel zur Förderung von Verbundenheit, Dialog und kollektivem Wachstum innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene. Das 136 Goethe Lab wird zu einem gemeinsamen Raum für Musik, Gespräche und Reflexion umgestaltet, mit dem Ziel, ein Gemeinschaftsgefühl zu fördern, das über künstlerische, kulturelle und geografische Grenzen hinausgeht.
Die Reihe von Latihan umfasst kostenlose Workshops für alle, die sich für diese Kunstform interessieren, sowie gezielte Sitzungen mit moderierten Gesprächen über die Kunstform. Wie bei Latihan üblich, wird das Musizieren durch den Austausch von Ideen und Erfahrungen ergänzt. Die Sitzungen werden von den Pelatih (professionellen Musikern) Anon Suneko aus Yogyakarta und Angger Widhi Asmara aus Surakarta geleitet. Die drei Wochen des gemeinsamen Musiklernens, Musizierens, Gesprächs und der Reflexion über Musik und Zusammengehörigkeit gipfeln in einem nächtlichen Klenengan, einem informellen Gamelan-Treffen, bei dem alle Teilnehmer willkommen sind, um zu spielen und Ideen und Erfahrungen auszutauschen.
Öffentliche Veranstaltungen
1. Latihan Singa Nglaras. In diesen Sitzungen proben die Mitglieder des Singa Nglaras Gamelan Ensembles ein anspruchsvolleres Repertoire. Es finden Diskussionen über Gamelan und seine Kultur statt, einige davon themenbezogen und moderiert. Jeder mit mittleren bis fortgeschrittenen Gamelan-Kenntnissen ist herzlich eingeladen, mitzuspielen, und alle sind eingeladen, zuzuschauen, Musik zu hören und an den Diskussionen teilzunehmen.2. Latihan für Anfänger. Diese Sitzungen richten sich an alle, die noch keine oder nur wenig Erfahrung mit dem Gamelanspiel haben. Die Teilnehmer werden ermutigt, an so vielen Sitzungen wie möglich teilzunehmen. Die Teilnehmer sind auch eingeladen, an der abschließenden nächtlichen Spielsitzung (klenengan) teilzunehmen, bei der sie einige Kompositionen spielen können.
3. Moderierte Themenrunden. Diese finden während einiger Latihan-Sessions statt, unterbrochen von Musikdarbietungen. Jeder kann an den Diskussionen teilnehmen.
ZEITPLAN
13. Januar, Dienstag19:30 – 21:30 Uhr
Latihan Singa Nglaras
14. Januar, Mittwoch
19:30 – 21:30 Uhr
Latihan für Anfänger
15. Januar, Donnerstag
19:30 – 21:30 Uhr
Latihan Singa Nglaras mit moderierter Diskussion
Thema: Gamelan & Gemeinschaft
17. Januar, Samstag
13:00 – 15:30 Uhr
Latihan für Anfänger
16:30 – 19:30 Uhr
Latihan Singa Nglaras mit moderierter Diskussion
Thema: Gamelan und Ort [Stile und physische/soziale Orte]
20. Januar, Dienstag
19:30 – 21:30 Uhr
Latihan Singa Nglaras
21. Januar, Mittwoch
19:30 – 21:30 Uhr
Latihan für Anfänger
24. Januar, Samstag
13:00 – 15:30 Uhr
Workshop für Anfänger
19:30 – 21:30 Uhr
Latihan Singa Nglaras mit moderierter Diskussion
Themen:
Gamelan und Zeit
Gamelan und Sprache: Metaphern
25. Januar, Sonntag
13:00 – 15:30 Uhr
Latihan für Anfänger
16:30 – 19:30 Uhr
Latihan Singa Nglaras mit moderierter Diskussion
Thema: Gamelan, Tanz und Wayang
27. Januar, Dienstag
19:30 – 21:30 Uhr
Latihan Singa Nglaras mit moderierter Diskussion
Thema: Zeitgenössische Kompositionen
28. Januar, Mittwoch
19:30 – 21:30 Uhr
Latihan für Anfänger
29. Januar, Donnerstag
19:30 – 21:30 Uhr
Latihan Singa Nglaras mit moderierter Diskussion
Thema: Gamelan und Gesellschaft/Kultur
31. Januar, Samstag
20:00 – 3:00 Uhr
Klenengan
Künstler:innen
Singa Nglaras, was „entspannter Löwe” bedeutet, ist ein Gamelan-Ensemble, das im Januar 2004 gegründet wurde und von Dr. Jan Mrázek vom Institut für Südostasienstudien geleitet wird. Zu seinen Mitgliedern zählen Studierende, Alumni und Lehrkräfte der NUS sowie Mitglieder der Öffentlichkeit. Das Ensemble konzentriert sich auf den entspannten Genuss und die Wertschätzung der Gamelan-Musik. Während sie einen ruhigen Ansatz schätzen, erforschen sie auch die tieferen, komplexeren Aspekte der Musik, um das Verständnis und den Genuss zu verbessern. Der Name spiegelt sowohl Entspannung als auch Harmonie wider und steht im Einklang mit ihrer Überzeugung, dass eine tiefere Auseinandersetzung mit der Gamelan-Musik das Gesamterlebnis bereichert.Anon Suneko ist der Gründer von Omah Gamelan, einer Kunstgemeinschaft in Bambanglipuro, Bantul, 20 km von Yogyakarta entfernt, die sich aus Einheimischen zusammensetzt und von professionellen Künstlern geleitet wird. Omah Gamelan ist tief in der lokalen Gemeinschaft verwurzelt und dient als kultureller Raum, der sich der Förderung der Jugend durch die Bewahrung und Wiederbelebung der javanischen darstellenden Künste widmet. Aufgrund seiner Mission und seiner engen Beziehungen zu lokalen Schulen, Universitäten und Gemeinden ist Omah Gamelan ein idealer Vermittler und strategischer Partner für die Durchführung interkultureller Aktivitäten auf Graswurzelebene.
Angger Widhi Asmara ist der Gründer von Komunitas Gamelan Mutihan, einem Kollektiv junger Künstler, das von einem starken Gemeinschaftsgeist und sozialem Engagement geprägt ist. Mutihan hat seinen Sitz in Surakarta und hat es sich zur Aufgabe gemacht, aufstrebende Künstler zu befähigen, neue Werke zu schaffen und gleichzeitig ihre Fähigkeiten in anderen Kunstformen wie Wayang Kulit und Tanz zu verfeinern. Unter der Anleitung von Einheimischen und erfahrenen Meistern fungiert Mutihan als Kernstück, das für die Heranbildung der nächsten Generation großartiger Künstler verantwortlich ist. Heute ist es ein führendes Gamelan-Ensemble, das regelmäßig große Tanz- und Theaterproduktionen an Universitäten, staatlichen Institutionen und im Kraton Surakarta Hadiningrat (Königspalast von Surakarta) begleitet.
Jan Mrázek wuchs in der Tschechoslowakei auf und absolvierte eine Ausbildung zum Geiger am Prager Konservatorium, bevor er sich dem javanischen und balinesischen Gamelan zuwandte. Er studierte Kunstgeschichte und Japanisch an der University of Michigan und promovierte an der Cornell University über das javanische Schattenpuppentheater, basierend auf umfangreichen Feldforschungen. Nach seiner Postdoc-Forschung an der Universität Leiden über traditionelle Künste und moderne Medien lehrte er an der University of Washington und kam 2003 an die National University of Singapore. Seine Forschungsarbeiten umfassen südostasiatische darstellende Künste, Reiseliteratur, maritime Welten und tschechische Begegnungen mit dem kolonialen Südostasien. Er gründete das NUS Singa Nglaras Gamelan Ensemble und unterrichtet weiterhin durch Feldforschung, Musik und Reisen.
Preciosa de Joya studierte Philosophie an der Ateneo de Manila University, wo sie eine Masterarbeit über Walter Benjamins Geschichtsauffassung schrieb und dabei ihr Interesse für Geschichtsschreibung, Religion und Ästhetik entwickelte. In dem Bestreben, die Grenzen der Philosophie kritisch zu reflektieren und zu überwinden, promovierte sie in Südostasienwissenschaften an der National University of Singapore unter der Betreuung des philippinischen Historikers Reynaldo Ileto.
Ihre Dissertation mit dem Titel „In Search of Filipino Philosophy” (Auf der Suche nach einer philippinischen Philosophie) ist eine Studie über die intellektuelle Landschaft – die Persönlichkeiten und Kämpfe, die an der Gestaltung philosophischer Praktiken auf den Philippinen beteiligt waren, aber auch eine Untersuchung, die die Möglichkeit philosophischen Denkens jenseits des akademischen Diskurses erforscht.
Rosemainy Buang ist Gamelan-Musikerin, Pädagogin, Komponistin und Klangkünstlerin aus Singapur. Mit einer zehnjährigen Ausbildung im Gamelan widmet sie sich der Erweiterung ihres kreativen Horizonts durch Kooperationsprojekte mit anderen Künstlern aus verschiedenen Disziplinen. Mit einer multidisziplinären und experimentellen Herangehensweise an das Kunstschaffen versucht sie, die Grenzen traditioneller Klanglandschaften, Philosophien und Ästhetiken zu hinterfragen, darauf aufzubauen und sie zu erweitern.
Die Arbeiten von Zachary Chan umfassen verschiedene Medien und spiegeln seinen vielseitigen Hintergrund in den Bereichen visuelle Kommunikation, Grafikdesign und Klangkunst wider. Seine Arbeit entsteht oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Er hat Musik geschrieben und Sounds für Experimentalfilme, Theaterstücke, Videospiele, Geschichtenerzählen und Kunstinstallationen entworfen.
Der Raum
136 GOETHE LAB ist ein Projektraum am Goethe-Institut Singapur. Der in der ehemaligen Bibliothek und dem Lesesaal untergebrachte Raum soll eine Antwort auf den Bedarf an physischen Räumen für die Künste sein und einen kontinuierlichen Dialog mit der Öffentlichkeit und der Kunstgemeinschaft in Singapur ermöglichen.LATIHAN wird im Rahmen der offenen Ausschreibung für 136 GOETHE LAB unterstützt, bei der Bewerber aufgefordert wurden, den Raum mit einem Gruppenvorschlag zu aktivieren.