SLOW REVOLUTION

Das Filmprogramm präsentiert Werke von sechs Künstler:innen und Kollektiven aus unterschiedlichen Regionen – viele von ihnen leben transnational oder pflegen eine mobile, diasporische Praxis, die sich über den gesamten Globus erstreckt. Slow Revolution lädt zu einer poetischen und zugleich leidenschaftlichen Erkundung des allmählichen Wandels unserer Gegenwart ein. In persönlichen, sozialen und planetarischen Erzählungen spiegeln die gezeigten Arbeiten gelebte Erfahrungen wider, die Gespräche anregen und Verbindungen zwischen verschiedenen Lebensrealitäten schaffen. Zu den teilnehmenden Künstler:innen gehören Han Mengyun, Lee Kai Chung, Su Yu Hsin & Angela Goh, Tao Hui, Alice Wang und Wang Yuyan. Kuratiert wurde das Programm von Yan Fang.
In Zeiten der Krise läuft die Idee einer radikalen Revolution – ob künstlerisch oder gesellschaftlich, utopisch oder destruktiv – stets Gefahr, zum bloßen Hype um das vermeintlich „Neue“ zu werden. Kreative Bestrebungen und intellektueller Mut, die aus Konflikten und Widersprüchen hervorgehen, werden dabei oft durch sprachliche Normen und gesellschaftlichen Druck eingeschränkt. Wie aber können wir uns echte Veränderung vorstellen – und uns zugleich gegen die Trivialisierung subversiver Entdeckungen des Alltags behaupten, inmitten einer kapitalistischen Ruinenlandschaft, die uns einst als verheißungsvoll galt?
Slow Revolution zeichnet langsame, zarte und ungleichmäßige Prozesse sozialer und emotionaler Entwicklung in unterschiedlichen Kontexten nach. Das Programm beleuchtet die vielschichtigen Erzählungen unserer Zeit und widmet sich Themen wie technologischen Herausforderungen, ökologischen Fragen, individuellen Emotionen im kollektiven Handeln, Familiengeschichten, kosmischen Entwicklungen, urbanen Erinnerungen, dekolonialen Fiktionen und historischen Nachstellungen.
Wie können wir die Idee von Revolution neu denken, während wir – als Individuen, die inmitten der Brüche und Wiederholungen der Geschichte leben – diese Veränderungen verarbeiten? Wie können wir uns liebevoll auf eine gemeinsame Zukunft vorbereiten und uns in unserer alltäglichen Praxis mit anderen verbinden? Wenn Poesie und Revolution miteinander verschmelzen und ihr volles Potenzial entfalten könnten – wäre es dann möglich, unsere eigene Handlungsfähigkeit zurückzugewinnen und dem Leben einen neuen Sinn zu verleihen?
Durch ihre ineinander verwobenen Erzählungen eröffnet jede Künstlerin eine einzigartige, vielschichtige Perspektive und komponiert gemeinsam ein Panorama, das das komplexe Zusammenspiel zwischen globalem und persönlichem Wandel sichtbar macht.
Die Vorführung findet am 25. Oktober 2025 von 14:30 bis 18:30 Uhr im AKuB statt. Im Anschluss folgt eine Diskussion mit den beteiligten Künstler:innen, die dazu einlädt, über unsere Rolle in der fortwährenden Transformation unserer gemeinsamen Realität nachzudenken. Der Eintritt ist frei, die Veranstaltung öffentlich zugänglich.

Ablauf

14:30 – 14:45
Einführung durch Yan Fang

14:45 – 16:10
Lee Kai Chung, As Below, So Above (2023), 28 Min. 45 Sek.
Han Mengyun, Dhikr (2025), 34 Min. 31 Sek.
Tao Hui, Pulsating Atom (2019), 14 Min. 12 Sek.

16:10
Diskussion und Q&A

16:30 – 16:45
Pause

16:45 – 17:30
Su Yu Hsin & Angela Goh, Tidal Variations (2021), 14 Min. 40 Sek.
Alice Wang, Pyramids and Parabolas III (2024), 16 Min. 51 Sek.
Wang Yuyan, Green Grey Black Brown (2024), 11 Min. 30 Sek.

17:30 – 18:20
Diskussion und Q&A in Präsenz von Tao Hui und Yan Fang, sowie Lee Kai Chung, Han Mengyun, Su Yu Hsin, Alice Wang und Wang Yuyuan online
 

Kuratorin

Yan Fang
Yan Fang ist Kuratorin, Kunsthistorikerin und Autorin. Sie hat einen Bachelor-Abschluss in Ästhetik (Kunst und Kultur) sowie einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und Philosophie von der Universität Panthéon-Sorbonne. Zuvor arbeitete sie im Musée National d'Art Moderne/Centre Pompidou, wo sie in den Abteilungen Forschung & Globalisierung sowie Neue Medien tätig war und sich mit den Bereichen Forschung, Akquisition und Kuration beschäftigte. Seit 2020 ist sie Kuratorin am UCCA Center for Contemporary Art in China und Stipendiatin des Asian Cultural Council.
Ihre jüngsten Forschungsinteressen konzentrieren sich auf die länderübergreifenden Übersetzungen und Interaktionen avantgardistischer Kunstbewegungen wie Fluxus sowie auf die kulturellen Verbindungen zwischen Klang- und Performancekunst und der Geschichte der Stadtentwicklung in Ostasien. Dabei erforscht sie das transformative Potenzial der Kunst im Kontext globaler Übergänge und untersucht ihren Einfluss auf die Dynamik des täglichen Lebens.
Yan Fang hat eine Vielzahl von Ausstellungen und Projekten kuratiert oder mitkuratiert, darunter „Pipilotti Rist: Your Palm is My Universe“ (2025), „Dream Time“ (2024), „Optimized Heart: David Douard/Liu Shiyuan“ (2023), „Common Ground: UCCA 15th Anniversary Patrons Collection Exhibition“ (2022), „The Rearview Landscape, or a Trip of Ownership“ (2021), „Liu Xiaodong: Your Friends“ (2021/2022), „Drifting Reality: The Archipelago of Food Discourses“ (2020) und „Cookbook of the Pandemic Year“ (2020). Ihre Texte wurden in renommierten Publikationen wie Artforum, ArtReview Asia und LEAP Magazine veröffentlicht.

Gast

Tao Hui
Tao Hui wurde in Yunyang, Chongqing, China, geboren und schloss 2010 sein Studium am Sichuan Fine Arts Institute mit einem BFA in Ölmalerei ab. Heute lebt und arbeitet er in Peking, China. Nachdem er sich der Video- und Installationskunst zugewandt hat, nutzt er persönliche Erinnerungen und Populärkultur, um experimentelle visuelle Erzählungen zu schaffen, die oft die kollektive Erfahrung thematisieren. Sein Werk reflektiert Entfremdung in Bezug auf soziale Identität, Geschlechterrollen und kulturelle Krisen und fordert das Publikum auf, sich mit seiner eigenen Kulturgeschichte auseinanderzusetzen.
Tao erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Sonderpreis des Contemporary Art Archive des Sichuan Fine Arts Institute (2008), den „Art Sanya & Huayu Youth Award“ (2015) und den Hauptpreis des 19. „Contemporary Art Festival Sesc Videobrasil“ (2015). Er war 2017 für den „HUGO BOSS ASIA ART Award for Emerging Asian Artists“ nominiert und erhielt 2019 eine Nominierung für den Sigg Prize.
Er hatte Einzelausstellungen im Tai Kwun Contemporary in Hongkong, im OCAT Xi’an und im UCCA in Peking. Seine Arbeiten wurden weltweit gezeigt, unter anderem im Centre Pompidou (Paris), der Fondation Louis Vuitton (Paris), dem MACRO ASILO (Rom), dem Museum für zeitgenössische Kunst Leipzig und dem Belem Cultural Center (Lissabon). Weitere Ausstellungen fanden im Hong-gah Museum (Taipeh), dem Kyoto Art Center (Japan) und dem National Museum of Modern and Contemporary Art in Seoul (Südkorea) statt.