PASSAGE —
A SONG

Café de Arts © Abrie Fourie

"Je peux entendre le rugissement du silence des femmes". THOMAS SANKARA





Une exposition d'Akinbode Akinbiyi & Abrie Fourie
Commissaire d'exposition : Jaro Straub

Images et sons

Passage - a song. est une exposition de photographies de l'artiste nigérian Akinbode Akinbiyi et de l'artiste sud-africain Abrie Fourie, qui vivent tous deux à Berlin. Le projet a débuté lors d'un séjour prolongé des deux artistes au Burkina Faso, dans le village de l'Opéra, fondé par Christoph Schlingensief près de Ziniaré. En décembre 2021, à la veille d'un coup d'État au Burkina Faso, les artistes ont travaillé en parallèle sur une enquête photographique de la géographie et de la topographie sociale d'Oubritenga et de Ouagadougou, en tenant compte des rêves exprimés par Thomas Sankara à l'époque et de la réalité du malaise économique du 21e siècle.
 

Café de Arts © Abrie Fourie

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Expo sonore au Musée de la musique

L'exposition à Ouagadougou est la deuxième étape d'une collaboration entre le Musée de la Musique Georges OUEDRAOGO et l'Institut Goethe à Ouagadougou, au Burkina Faso, et l'espace de projet SCHARAUN à Berlin, en Allemagne. L'exposition se concentre sur la question du son dans la photographie. Qu'entendons-nous ? Pouvons-nous entendre les histoires qui émergent de l'information visuelle, ou nous projetons-nous à partir de nos souvenirs ?

Musée de la musique 3 © Abrie Fourie

Enregistrement sonore

Musée de la Musique Georges OUEDRAOGO Installation sonore : "Passage - une chanson. Notes de musique". 2023 Concept et enregistrements sur le terrain Burkina Faso juillet 2023 -Abrie Fourie Composition de la bande-son -Boris Baltschun Images : Village Opéra, Laongo, Oubritenga, Burkina Faso, 2021 ; impression noir et blanc à base de fibres ; -Akinbode Akinbiyi Musée de Bendrologie de Manéga, Nongou, Burkina Faso, 2022 ; impression couleur C ; -Abrie Fourie.

Expo photo au Café de Arts

Le projet comprend une sélection de photographies installées au CAFÉ DES ARTS (un café de rue local dans le quartier de Wemtenga). Sept motifs sont visibles sur des panneaux d'affichage dans l'espace urbain, qui portent l'exposition dans les rues de Ouagadougou : et une installation sonore à quatre canaux, le Musée de la Musique Georges OUEDRAOGO.
 

Café de Arts 2 © Abrie Fourie

Cartographie

Installation des panneaux dans la ville de Ouagadougou (les œuvres resteront exposées sur les panneaux jusqu'au 20 mars 2024)

Galerie virtuelle

Ces clichés sont ceux qui ont fait l'objet de l'exposition. Plongez dans l'univers artistique de Akinbode akinbiyi et Abrie Fourie à travers cette galerie.

A PROPOS DES ARTISTES

Akinbode Akinbiyi est né en 1946 à Oxford, en Angleterre. Études scolaires et universitaires au Nigeria, en Angleterre et en Allemagne. Licence en littérature anglaise à l'université d'Ibadan. Akinbiyi est un photographe primé. Il a reçu la médaille Goethe et l'ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne, et recevra en juin le Hannah-Höch-Preis 2024 pour l'ensemble de son œuvre.

Il est photographe, écrivain, conférencier et chroniqueur. Dans sa photographie, il s'intéresse au quotidien, à l'éphémère. Avec son appareil photo Rolleiflex analogique, il se promène dans ce que l'on pourrait décrire comme un fourré urbain, capturant des moments, des situations, des instants ; il dépeint l'entre-deux - des gestes, des situations, des moments dans des structures sociales et souvent urbaines.

Il est photographe indépendant depuis 1977. 1987 Bourse STERN pour journalistes à Lagos, Kano et Dakar. 1993 Cofondateur d'UMZANZSI, un centre culturel situé dans le quartier de Clermont Township à Durban, en Afrique du Sud. Co-initiateur et mentor du Centre d'apprentissage de la photographie en Afrique, organisé par le Goethe-Institut Nigeria, co-commissaire de la Biennale de la photographie de Bamako en 2001, 2003, 2019 et 2022. Akinbiyi vit et travaille à Berlin.

Son exposition personnelle au Kunstverein de Hanovre, "Manchmal heißt verloren sein gefunden werden", inaugurée en novembre 2023, vient de s'achever. En 2020, le Martin Gropius Bau, à Berlin, a accueilli "Six Songs, Swirling Gracefully in the Taut Air", une exposition solo rétrospective de son œuvre.

Parmi les expositions de l'artiste, citons : "Passage-a song" avec Abrie Fourie au Musée de la Musique Georges OUEDRAOGO et au Café des Arts, Ouagadougou, Burkina Faso (2024) et SCHARAUN, Berlin (2023). New Photography 2023, MoMA, New York, 2023 ; Triennale de la photographie de Hambourg, 2022 ; The Faculty of Sensing. Thinking With, Through, and by Anton Wilhelm Amo, Kunstverein Braunschweig, 2020 ; Grand Hotel Abyss, Steirischer Herbst Graz, 2019 ; Learning from Athens, documenta 14, 2017 ; Three Photographers/Six Cities, Philadelphia Museum of Art, 2016 ; Adama in Wonderland, Goethe-Institut Johannesburg, 2013/14 ; DAK'ART, Dakar, 2009 ; Tales from a Globalizing World, i. a. à Bruxelles, Dhaka, Genève et au Caire, 2003-07 ; Africa Remix, Düsseldorf, Londres, Paris, Tokyo, Stockholm et Johannesburg, 2004-2007 ; Sea Never Dry, Staatliche Museum für Völkerkunde Dresden, 2005.

Abrie Fourie, né à Pretoria, en Afrique du Sud, en 1969, vit et travaille actuellement à Berlin, en Allemagne. Il fonde sa pratique principalement sur la photographie et s'engage dans des projets d'enseignement, d'édition et de conservation. Son approche de la création d'images consiste "moins à déterminer un lieu qu'à tourner autour de la relation entre les espaces, les signes et le soi, en se référant à la tension tranquille entre l'absence et la présence, l'abstraction et la réalité".

Des expositions individuelles notables de Fourie ont eu lieu au Museum for African Art de New York (États-Unis), à la Haus der Kulturen der Welt de Berlin (Allemagne), à la Johannesburg Art Gallery (Afrique du Sud), à l'Iwalewahaus de Bayreuth (Allemagne), au SCAD de Savannah (États-Unis), au SCAD d'Atlanta (États-Unis), à l'université de l'État libre de Bloemfontein (Afrique du Sud), à la Galerie Wedding de Berlin (Allemagne), au Museum of Temporary Art du Cap (Afrique du Sud) et à la Market Theater Gallery de Johannesburg (Afrique du Sud).

Les expositions à deux incluent "ENEMIES/ VYANDE" avec Santu Mofokeng à KKNK, Oudtshoorn, Afrique du Sud (2002) ; "SEE #1, #2 and #3," avec Ella Ziegler à la Parking Gallery, Johannesburg, Afrique du Sud (2006), Blank Projects, Cape Town, Afrique du Sud (2007), Temporäre Kunsthalle Berlin (2009) et "Soil Soul" à l'Experimental Gallery, Cornell University, Ithaca (2021). "Passage-a song" avec Akinbode Akinbiyi à SCHARAUN, Berlin (2023) et au Musée de la Musique Georges OUEDRAOGO et Café des Arts, Ouagadougou, Burkina Faso (2024).

Parmi les expositions collectives sélectionnées, citons "Translation/ Seduction/ Displacement" à la White Box Gallery, New York, États-Unis (2000) ; "POST" au Tama Art University Museum, Tokyo, Japon (2004) ; "Real Presence - Floating Sites", 51e Biennale internationale d'art contemporain de Venise, Italie (2005) ; "Cosmos Mundo Forever", Triennale de Luanda, Angola (2007) ; "Positioning Osmotic Impulses", Prison Neukölln, Berlin, Allemagne (2012) ; "The Day will come when Photography revises", Triennale de la photographie, Hambourg, Allemagne (2015). "Every Time A Ear di Soun, documenta 14, SAVVY Contemporary, Berlin (2017) ; Streams of Consciousness, Bamako Encounters - African Biennale of Photography (2019/2020) ; Angst, Keine Angst, Times Art Center et Territories Under my Skin, Changing Room, Berlin, Allemagne (2021).

Depuis 2005, il est le directeur artistique de Modern Art Projects South Africa. Tout en enseignant à l'Université de technologie de Tshwane, Pretoria, Afrique du Sud (1993-2007), il a créé "outlet" (2002-2007), un espace d'exposition expérimental. Parmi ses projets curatoriaux figure "Mine", une œuvre vidéo sud-africaine qui a été présentée internationalement à Dubaï (EAU), Bayreuth (Allemagne), Johannesburg et Bloemfontein (Afrique du Sud), Bordeaux et Paris (France), Victoria (Australie) et Ouagadougou (Burkina Faso) - dont une version révisée intitulée "The Film Will Always Be You" a été présentée en 2015 à la Tate Modern de Londres.
 

Jaro Straub, né en 1973 à Pforzheim/Enz (Allemagne), est un artiste visuel et un commissaire d'exposition spécialisé dans la photographie, l'installation et l'architecture. Depuis 2017, il est le directeur artistique et l'initiateur de SCHARAUN, un espace de projet à Berlin-Siemensstadt avec des expositions interdisciplinaires sur l'art et l'architecture.

Il a étudié l'histoire de l'art et la philosophie à la Sorbonne, à Paris, en 1995. De 1996 à 2002, il a étudié les arts visuels à l'Académie des beaux-arts de Vienne avec Renée Green (1999) et à l'Université des arts de Berlin (UdK), où il a obtenu un diplôme de maîtrise avec Katharina Sieverding en 2002. Il a été membre du groupe KünstlerInnengespräche (Interflux) de 1998 à 2001 et cofondateur de la série "Kunst/Kino" avec Gregor Stemmrich à l'UdK de Berlin (2000). De 2002 à 2003, il a été artiste résident à l'Art Center College of Design à Pasadena, Los Angeles. Depuis, il participe régulièrement à des expositions et à des projets artistiques à Los Angeles, notamment B-LA connect avec DXIX et Irenic Projects (2022).
De 2008 à 2011, il a participé à une série d'expositions organisées par le collectif de commissaires d'exposition Komplot de Bruxelles (Belgique), notamment Subdivision Hamburg, Kunsthalle Ystad et Outpost Los Angeles. En 2009, il a fondé la galerie d'appartement Gerichtstrasse 52a à Berlin-Wedding, de 2012 à 2013, avec Tatiana Echeverri Fernandez. "Dead Reckoning" est sa première exposition individuelle institutionnelle au musée Altonaer de Hambourg (2010).

Straub est l'initiateur et le co-commissaire de la série d'expositions "Verschollene (collages de Hannah Höch)" avec Martin G. Schmid à Scharaun (2018), Shedhalle Zurich (2019), MEWO Kunsthalle Memmingen (2019/20) et Kunstverein Pforzheim (2021).
Plus récemment, il a été commissaire de l'exposition "Passage - a song" avec Abrie Fourie & Akinbode Akinbiyi à Berlin à Scharaun (2023) et en collaboration avec l'Institut Goethe du Burkina Faso à Ouagadougou (2024).
 

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