O projeto se concentra na análise da captura de movimento através da tecnologia, e na tradução de abstrações corpóreas, digitais e sonoras em um campo de experimentação que se transforma organicamente em uma espécie de cenário híbrido.

A intenção de "materializar" ou dar sentido às capturas do subconsciente do movimento, busca uma resposta objetual que se manifesta em um cenário com um "código vivo", que transita em lógicas e valores espaciais que só são alimentados em sua matéria digital.

O objetivo do projeto é incentivar o surgimento do sentido proprioceptivo como matéria prima diante do espaço, o que pode provocar uma rota para registrar o potencial simbólico da viagem. Esse potencial simbólico afeta a todos, o meio ambiente, a natureza, o futuro imaginário de novos mundos e é, portanto, uma reflexão sobre os valores éticos e filosóficos vitais desta época.

Assim, a partir dessas intersecções, procuramos construir um padrão que encarna o desafio de orientar um horizonte de novas identidades corpóreas e digitais, para uma espécie de "códigos" como o maior ato criativo em tempos de transição.

SER-VIDXS é uma experiência desenvolvida nas margens entre a cozinha, a performance, a microbiologia e um feminismo interseccional. É uma pincelada sensível com estes processos degradantes através dos alimentos, da arte e da tecnologia. É um convite que, a partir de um espaço imersivo, nos permite abordar sensorial e metaforicamente o processo de fermentação dos alimentos, seus benefícios e tudo o que os micro-organismos nos ensinam se formos capazes de escutá-los.

Por meio de mecanismos de amplificação, tradução e sua conexão com protocolos de relacionamento analógico e digital, o objetivo é explorar os limiares imperceptíveis como potência vital, a partir do campo estratégico da bio-arte. O objetivo é encorajar uma percepção crítica de certas divisões das categorias: orgânicas e inorgânicas, vivas, não vivas, naturais-artificiais, e seu caráter de verdade.

Trata-se de uma micro e macro investigação dos espaços intersetoriais entre a produção bio-artística, os alimentos, a vida bacteriológica dos micro-organismos envolvidos nos processos de fermentação e o meio ambiente. O objetivo é inventar ferramentas digito-orgânicas para a articulação de uma relação crítica com outras formas de existências contra hegemônicas, subalternas e estigmatizadas, tais como bactérias anaeróbicas e tantas outras comunidades humanas e não-humanas que vivem em dissidência com as categorias menorizadas de espécies, raça, classe, sexo e gênero.

Esse projeto se concentra no conceito de presença (real/virtual) do corpo em diálogo com experiências de Realidade Virtual (RV), a fim de propor novas reorganizações do corpo. 

Aqui, os fracassos dessas reorganizações são vistos como matéria e material para a criação artística e seus riscos (políticos, éticos e estéticos), o que faz parte de um processo criativo que caminha de mãos dadas com a pesquisa. Essa pesquisa culminará na realização de uma experiência de performance, na qual uma pessoa observadora e outra de óculos de realidade virtual serão convidadas para um diálogo no qual a única certeza é a existência de um espaço para habitar, embora não se saiba exatamente qual é esse espaço. 

Através do uso de óculos de RV, a pessoa que visualiza um espaço virtual (monocromático) é confrontada com ações, movimentos e corpos que, em princípio, não se encontram no mesmo espaço. A exposição e a relação com a imagem tensionam o espaço real e o espaço virtual. Assim, o objetivo é desenvolver uma relação rigorosa com os estudos de campo coreográfico através das perguntas: a imagem é suficiente para apresentar um corpo? Como o corpo observador entende o espaço? Como coreografar esse corpo da pessoa usuária e do corpo observado? Como criar movimento no contexto da virtualidade? Como ter certeza de que ainda estamos dentro de nosso próprio corpo?

O suicídio é a principal causa de morte externa no Uruguai. Em 2018, a Administração Estadual de Serviços de Saúde (ASSE) lançou uma linha direta de prevenção de suicídios. Por trás deste serviço estão psicólogos e enfermeiros treinados para tentar modificar o estado inicial da pessoa que telefona e ajudá-la a encontrar novos significados, conforme definido pela própria instituição.

O projeto Llamada entrante propõe a criação de uma instalação teatral que aprofunda estes laços confidenciais e efêmeros, mas extremamente íntimos. Em uma instalação que reconstrói um conjunto de escritórios, um percurso será desenvolvido no qual, através de diferentes recursos digitais e não digitais, serão reveladas as biografias e histórias de algumas das pessoas que realmente trabalham por trás deste serviço telefônico.

O projeto procura desarmar o corpo masculino, para compreender as sonoridades que são atribuídas a uma masculinidade hegemônica e que produzem violência.

O corpo dialógico é concebido como um corpo que desarticula, mapeia e disseca o corpo masculino através do diálogo entre dicotomias. Para a criação desse conceito, começamos da concepção dos rituais Sikuri e do corpo ciborgue/posthumano, em oposição aos rituais patriarcais.

Desafia-nos, como homens, mulheres e sujeitos não binários, a nos questionarmos sobre nossa cultura ancestral, nossa contemporaneidade e nossa intimidade, a fim de podermos gerar um corpo masculino que seja um bastardo para as estruturas patriarcais. A revisão das práticas ancestrais andinas nos permitirá oferecer uma visão pós-colonial, pós-humana, do conceito de masculinidade-feminilidade no contexto boliviano.

Acreditamos que o corpo hegemônico masculino é composto de um não diálogo com o feminino, que se baseia na rigidez dos conceitos binários, gerando uma relação de oposição e de poder entre eles. Assim, procuramos gerar um espaço-tempo ritual, baseado em práticas sonoras e corporais, para a construção de um outro corpo, onde exista um diálogo entre as dicotomias (feminino-masculino, virtual-realidade, íntimo-público, imagem-som), e que seja projetado para além delas.