Depuis 2012, LES ATELIERS SAHM organisent chaque année la Rencontre Internationale d’Art Contemporain (RIAC), un rendez-vous majeur qui s’impose aujourd’hui comme une plateforme unique d’échanges, de formation et de diffusion des arts visuels et performatifs en Afrique centrale.
Pendant un mois entier, la RIAC rassemble à Brazzaville une centaine d’artistes, critiques et professionnels des arts venus du Congo et d’autres pays d’Afrique et du monde. Les ateliers de formation constituent le cœur du projet. Des experts internationaux et africains accompagnent les jeunes créateurs autour de disciplines variées : vidéo, peinture, photographie, performance, critique d’art, théâtre, danse, slam, écriture créative et performance du texte, entre autres. Ces échanges permettent aux participants de consolider leurs bases, d’acquérir de nouvelles compétences et de s’ouvrir à des approches artistiques innovantes.
En parallèle, la RIAC propose une programmation pluridisciplinaire et ouverte au grand public: spectacles de danse, pièces de théâtre, concerts, performances, projections, débats d’idées, lectures publiques et expositions collectives.
THÈME DE LA 11ÈME ÉDITION
«PATRIMOINE AFRICAIN : TÉMOIN DU PASSÉ OU RICHESSE DURABLE POUR DEMAIN ?»
La prochaine édition de la Rencontre Internationale d’Art Contemporain (RIAC) organisée à Brazzaville par LES ATELIERS SAHM, se penche sur un thème d’une importance capitale et d’une actualité brûlante : le patrimoine africain. Elle choisit surtout de faire sienne une question qui se pose avec acuité : doit-on considérer ce patrimoine comme un simple témoin d’un passé glorieux ou comme une ressource durable pour construire l’avenir ?
D’entrée, qu’il ne nous échappe pas que cette thématique s’inscrit dans un contexte où les débats sur la restitution des œuvres spoliées par les anciennes puissances coloniales ne cessent de croître. L’Afrique, qui s’est longtemps vue dépossédée de ses trésors culturels, est aujourd’hui au cœur d’un vaste mouvement de réappropriation. Mais au-delà de cette dynamique de restitution, il s’agit aussi de repenser la manière dont le patrimoine est réinvesti par les artistes contemporains, qui puisent dans ces héritages pour proposer des lectures nouvelles, vibrantes de modernité.
