Artistes en résidence

© Privé Jasmina El Bouamraoui

Jasmina ElBouamraoui travaille comme illustratrice germano-marocaine sous le nomde EL BOUM et est basée à Berlin. Les explorations del’identité, de la mémoire et des politiques de visibilité façonnent son langage visuel. Ses projets abordent des formes historiques et contemporaines d’effacement, en particulier là où des présupposés genrés influencent l’artisanat, le travail et les récits qui en découlent. Elle crée des archives visuelles qui contrent l’omission, reconfigurent des perspectives négligées et ouvrent des espaces pour imaginer de nouveaux récits. Sa pratique pluridisciplinaire s’étend de l’illustration et de la peinture à des œuvres de grande échelle sur bois où la matérialité, la surface et les processus artisanaux occupent une place centrale.

© Privé Laure Ibrahim

Laure Ibrahim est une artiste libanaise basée à Beyrouth. Elle est diplômée de l’Académie libanaise des beaux-arts (ALBA) où elle s’est spécialisée en illustration et en bande dessinée.
En 2022, elle cofonde Mazza Collective, une structure d’édition visant à promouvoir la narration visuelle (visual storytelling) au Liban. En 2024, elle publie son premier roman graphique Qui a tué Asmahan ? avec l’autrice Nadia Hathroubi Safsaf et l’éditeur Alifbata à Marseille, en France.
Ses dessins pour Qui a tué Asmahan ? ont été exposés lors de la 9ᵉ édition de CairoComix au Caire. Elle travaille actuellement sur son deuxième livre qu’elle développera dans le cadre de la résidence Halaqat dédiée à la bande dessinée et organisée au Goethe-Institut du Caire en Égypte. Le travail de Laure cherche une résonance à travers son attention portée à la communauté, ancrée dans le paysage de son enfance et la ville qui l’a façonnée.

© Privé Gracia Koussa

Gracia Koussa est une artiste pluridisciplinaire qui porte un intérêt particulier à la linogravure. Elle est diplômée de l’Académie libanaise des beaux-arts (ALBA) où elle a obtenu un master en illustration et bande dessinée en 2022.
Elle a cofondé le collectif Mizza en 2021, dédié à la publication d’artistes émergent•es dans le domaine de la narration visuelle (visual storytelling) dans la région. Son travail explore des thématiques telles que la mort, l’ascendance, l’identité et la communauté. À travers des pratiques incluant l’estampe, l’illustration, la bande dessinée, l’art textile, la photographie et l’écriture créative, elle développe une approche poétique et symbolique de son expérience en tant que femme arabe.
 

© Privé Nouran El Qadi

Nouran, également connue sous le nom de Nourleq, est DJ, sélectionneuse et curatrice musicale. Sa pratique tisse des liens entre les héritages égyptien et africain et l’expérimentation sonore contemporaine. Ses sets s’appuient sur le folklore, les archives sonores et des genres traditionnels tels que le zar, tout en intégrant des textures ambient, électroniques et influencées par le jazz, pour explorer la mémoire culturelle, le dialogue intergénérationnel et la guérison collective.
Reconnue pour son approche réfléchie et contextuelle, Nourleq se produit dans des cadres culturels, en plein air et en club, adaptant son univers sonore tout en restant ancrée dans le récit et la recherche sonore. Parmi ses travaux récents figurent SAT7 Vol.1, une collaboration live avec le tromboniste Zekkereya El-Magharbel, le groupe folklorique Abu El Ghait et Onsy, ainsi que des sessions d’écoute curatoriales basées sur les archives de la musique folklorique égyptienne.

© Privé Farah Hijazi

Farah est une artiste et chercheuse pluridisciplinaire basée à Amsterdam, avec des racines en Palestine et en Jordanie. Sa pratique oscille entre réflexion personnelle et enquête politique, explorant la manière dont les émotions, les relations et les systèmes de pouvoir façonnent l’expérience humaine. Travaillant de manière intuitive et ouverte, son processus débute par des questions ou des ressentis qui se déploient à travers la création, en laissant place au jeu, à la curiosité et à l’inattendu.
Ses recherches actuelles portent sur la surveillance, la résistance et l’appartenance au sein des structures systémiques, abordant les technologies de contrôle comme des outils de réflexion et de connexion. Ces dernières années, elle a animé des ateliers artistiques dans des centres d’asile aux Pays-Bas, des expériences qui nourrissent son projet en cours bein w bein (« entre-deux »), une installation et performance participatives explorant la surveillance, la résistance et le care.

© Privé Majida Lamrabte

Chanteuse, productrice et autrice-compositrice d’héritage afro-italien avec des racines marocaines, Majda est née et a grandi dans des quartiers ouvriers de Gênes. La musique a été son refuge et son principal mode d’expression dès son plus jeune âge. Elle s’est ensuite installée aux Pays-Bas afin de s’investir pleinement dans son parcours artistique et de construire une carrière musicale porteuse de sens.
Son travail aborde des thématiques sociales et politiques, en s’appuyant sur des expériences personnelles et communautaires. Au cours des deux dernières années, elle a publié des morceaux en ligne, produit une partie de sa musique de manière indépendante et collaboré avec des artistes des Pays-Bas, du Maroc et d’Italie. Elle s’est produite dans plusieurs villes, notamment Amsterdam, Reggio Emilia, Pise, Gênes et Milan, et a récemment atteint les demi-finales du concours national italien Palchibelli.
 

Randa Mirza

Randa Mirza (Beyrouth, 1978) est une artiste visuelle qui vit et travaille entre Marseille et Beyrouth. Sa pratique englobe la photographie, la vidéo et les performances audiovisuelles en direct. Son travail se situe à l’intersection du documentaire, de l’écriture artistique et de l’expression personnelle, ouvrant des espaces de réflexion, de réparation et de résistance face à la violence. Elle interroge fréquemment les systèmes hégémoniques de pensée et de représentation à travers une perspective féministe et décoloniale. Les œuvres de Mirza ont reçu plusieurs distinctions, notamment le prix Photo Folio Review aux Rencontres d’Arles en 2024, le prix du premier livre Eyes Wide Open, et le No Limit Award aux Rencontres d’Arles en 2006.
Randa Mirza (Beyrouth, 1978) est une artiste visuelle qui vit et travaille entre Marseille et Beyrouth. Sa pratique englobe la photographie, la vidéo et les performances audiovisuelles en direct. Son travail se situe à l’intersection du documentaire, de l’écriture artistique et de l’expression personnelle, ouvrant des espaces de réflexion, de réparation et de résistance face à la violence. Elle interroge fréquemment les systèmes hégémoniques de pensée et de représentation à travers une perspective féministe et décoloniale. Les œuvres de Mirza ont reçu plusieurs distinctions, notamment le prix Photo Folio Review aux Rencontres d’Arles en 2024, le prix du premier livre Eyes Wide Open, et le No Limit Award aux Rencontres d’Arles en 2006.

Lotfi Ghariani

Lotfi Ghariani (né à Sfax, Tunisie ; vit à Tunis) est photographe et artiste visuel. Son travail explore l’identité noire, la mémoire et la marginalisation sociale en Afrique du Nord. À travers la photographie, la vidéo, le son, l’installation et les matériaux d’archives, il remet en cause les récits dominants et restitue des histoires occultées. Son projet de longue durée « Black Tunisians : The Unseen Citizens » a été finaliste du programme Counter Histories de la Magnum Foundation (2022). Ghariani a exposé ses œuvres en Tunisie et à l’international, notamment aux Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie (2011, Mali), à la Biennale méditerranéenne d’art de Tunis (2010, Tunisie) et à Artists in the City à l’Atelier d’Alexandrie (2008, Égypte). En 2024, il a poursuivi ses recherches sur la race, la migration et l’appartenance dans le cadre d’une résidence en Allemagne, soutenue par l’Union européenne.

Aya Chriki

Aya Chriki (1995, Gabès, Tunisie) est une artiste visuelle et doctorante en histoire de l’art et arts plastiques. À travers la photographie, la vidéo, l’écriture et la recherche, elle explore l’exil, le genre, le déplacement et l’identité. Elle a remporté le prix de la photographie au festival Gabès Cinéma Fen (2022) et a été distinguée lors du concours d’écriture Outre-mer du ICTJ (2024). En 2025, elle a été sélectionnée pour le projet méditerranéen Tae’thir – Resisting Resignation et est devenue finaliste du prix Arab Artists Now. Avec KalamAflam, elle a dirigé l’atelier du Caire « De l’image, nous construisons des murs, un toit et des fenêtres », réunissant des artistes migrantes et exilées autour de la notion de foyer. Depuis 2018, elle expose en Tunisie, en France, au Liban, en Égypte, aux Émirats arabes unis et au-delà.

Ali Asfour Ali Asfour

Ali Asfour est un photographe palestinien spécialisé dans la photographie argentique, ainsi qu’un DJ et sélectionneur musical. Son travail explore les thèmes du déplacement, de l’identité et de la résistance à travers des images cinématographiques et sonores. Ses expositions ont été présentées à l’international, notamment à New York et en Nouvelle-Zélande, et ses photographies ont été publiées dans GQ Middle East, Dazed Middle East et The New Arab.
Il anime également une émission mensuelle sur Mutant Radio intitulée SADAA: Echoes of the MENA, qui met en lumière la richesse musicale de la région MENA.