Психосквош
Психосквош - это новый развлекательный вид спорта, придуманный современными художниками Владимиром Колесниковым, Михаилом Левиным и Катрин Ненашевой.Это разновидность классического сквоша, однако игра происходит через стену, огораживающую психоневрологический интернат. Бетонный забор заключает в себе главный символический смысл игры. Он воплощает ограничения и изоляцию, ежедневно переживаемые людьми в ПНИ. Игра, в процессе которой взаимодействуют команды по обе стороны стены, функционирует как инструмент преодоления границы между двумя мирами.
Правила просты и сложны одновременно. В игре должны участвовать две команды: одна состоит из жителей ПНИ; а другая представляет внешний мир, и вступить в нее может любой желающий. По правилам в игре шесть геймов, необходимы ракетки и шары разных размеров. Коммуникация между игроками поддерживается через проем в заборе или с помощью лестницы.
Разработанная совместно с жителями психоневрологического интерната в Москве, большинство из которых обречены провести всю жизнь в изоляции, игра подходит для всех, кто когда-либо находился в реальном или символическом заключении.
В 2017 году были зарегистрированы Федерация Психосквоша России и Лига Психосквоша России, также с огромным успехом прошел первый сезон психосквоша. В 2018 году психосквош продолжается по обе стороны бетонной стены. Были сформированы новые команды и разработаны правила в соответствии с потребностями и желаниями игроков.
Наступление ночи
Коллективный перформативный опыт на пути из музея к электричке, на дачу, в лес«Наступление ночи»— это поиск ночи в себе. Где же ночь в тебе? Возможно, в ямочке твоей подмышки. Возможно, между страниц твоей книги. Сердце твое в вечной темноте. И даже кости — во мраке и тоске.
Старт Движению Ночь был дан задолго до того, как мы об этом объявили. Ночь как убежище для дураков и хулиганов существовала всегда..Этот черный уютный уголок внутри рутины — магнит для всей нечисти на свете. Однако опыт показывает, что Настоящая Ночь требует профессиональной работы над ней. Группа лиц внережимного поведения придумывает, чем наполнить ту или иную Ночь. Оргкомитет берет на себя ответственность за организацию и проведение Ночи. Ночь длится до утра. А за ней следует другая — еще более убойная.
Дaча
пространство непрозрачностирадиопередатчик удовольствия, знания, самодостаточности, межличностного, восстановления, близости, гостеприимства, объединения и переосмысления.
«Школа без центра» обитает на Даче на окраине Москвы, рядом с лесами, ручьями и жилыми кварталами.
На Дачу мы приглашаем гостей, соседей и случайных встречных из Москвы и из-за ее пределов. У нас общие еда и напитки, огонь, идеи, трудности, смех и боль, пространство для размышлений и действий и множество мягких поверхностей для отдыха и прикосновений.
ПЕРЕДАЧИ
Формат, ограниченный во времени и пространстве, становится открытой площадкой для размышлений, документации, совместного действия, развития, а также диалога художественных и активистских практик и идей посредством личных обсуждений и других неформальных взаимодействий.
Встречи послужат материалом для «Дачных подкастов». Передачи будут записываться с сентября по ноябрь 2018 года при участии писательницы и музыканта Яны Зоцко, их можно будет прослушать на выставке «Школа без главного» и на сайте www.district-berlin.com.
РЕЗИДЕНЦИЯ
Резиденция «Дача» — это пространство для художественных экспериментов и исследований, жизни и приема гостей. Резидентом «Дачи» станет художница из Москвы Алиса Йоффе.
РАБОЧАЯ КНИГА
Издание в виде обоев и зинов«Недисциплинированное обучение. РАБОЧАЯ КНИГА» объединяет художественные, активистские и теоретические размышления и практические упражнения, посвященные отношениям между борьбой за расширение прав, изменения, достойную жизнь и объединяющими, квирными и деколонизирующими знаниями. Эта книга, представленная в виде отрывков и сессий коллективного чтения в «Школе без центра *Москва», является продолжением художественного и исследовательского проекта «Недисциплинированное Обучение. Переосмысляя «Эстетику Сопротивления», проходившего в 2016 году в District (Берлин).
«Недисциплинированное обучение» берёт за отправную точку для работы с современными формами самообразования и политического знания известный труд Петера Вайса (1916-1982) «Эстетика сопротивления» и собранные в нём истории рабочего класса и антифашистского сопротивления. В «Эстетике сопротивления», действие которой разворачивается в Берлине 1930-х годов, самообразование рабочего класса происходит за кухонными столами, в садах, на фабриках, в вечерних школах и музеях, на танцах и во время уличных потасовок. Коллективное «разучивание» и политически ангажированные интерпретации искусства становятся основой для формирования, выражения и мобилизации стойких и сплочённых индивидуальностей в борьбе с угнетением и эксплуатацией.
«Недисциплинированное обучение» дополняет, но также идет вразрез с историческими, географическими, гендерными и расово-ориентированными линиями произведения. Подходя к образованию как виду политического воображения, материалы «РАБОЧЕЙ КНИГИ» активируют разнообразные телесные и коллективные формы знания. Обучение и исследование формулируются как поле для экспериментов, усложняющих, расшатывающих и предлагающих альтернативы токсичному делению на категории и дисциплинарным режимам господствующего представления об образовании и науке.
Восстание сказала она
«Мы восстаем не ради конкретной культуры. Мы восстаем просто потому, что по многим причинам уже не можем дышать» (Франц Фанон)«Восстание сказала она» поднимает вопрос того, какие истории, персоналии и голоса остаются невидимыми в господствующем нарративе, и как маргинализированное и затерянное знание может быть ре-актуализировано для осмысления и формулирования нынешних и будущих социально-политических процессов и нужд.
Являясь частью программы «Школа без центра *Москва», «Восстание сказала она» — это комбинация исследования, художественного производства и постоянного обмена мнениями, направленная на переосмысление и перестройку памяти о 1968 годе и глобальных тенденциях, активизировавших различные революционные движения того времени. Пятьдесят лет спустя два дружественных феминистских художественных пространства из Берлина — alpha nova & galerie futura и District, — решили воспользоваться возможностью изучить политическую ситуацию 1960-х годов, протестные движения и их парадоксы с точки зрения современных теорий феминизма и деколонизации. Анти-империализм, анти-колониализм, альтернативный образ жизни, самоорганизация, эмансипация, единение, сотрудничество и анти-расизм – эти темы сегодня звучат так же остро, как и в 1960-е. Мы все еще боремся за свои права, ставя под сомнение существующие структуры и их методы влияния на нашу жизнь и работу.
Объединяя жажду изменений и интерес к истории, «Восстание сказала она» описывает попытку зафиксировать коллективные жесты солидарности и стратегии сопротивления. Таким образом, «Восстание сказала она» объединяет различные ситуации и творческие взгляды, собранные в «Школе без центра *Москва». Принимая во внимание связанные с наследием Холодной войны и социалистического прошлого связи и различия, мы предлагаем пространство для обмена мнениями и историями с глокальных позиций Москвы и Берлина, чтобы делиться друг с другом и учиться друг у друга.
D’EST
Весной 2018 года пространство District Berlin открыло онлайн-платформу D’EST для видео-арта из бывших стран Восточного и Западного блоков. В течение 2018 года платформа демонстрирует видео-главы, посвященные постсоциалистическим преобразованиям. Появление каждой из шести глав на сайте сопровождается премьерным показом, всего в 2018 году пройдет пять премьер. Делая упор на женском и коллективном видео-арте, D’EST формулирует художественные формы историографии, а также разрабатывает пост-географические, децентрализованные и критичные по отношению к понятию «гендер» позиции.KünstlerInnen
Паула Герман
родилась в 1982 году, живет и работает в Лейпциге, Германия
В своей художественной практике Герман работает с пространственными формами и социальной материей как источниками информации и новых возможностей. Используя и трансформируя «ДИСПЛЕЙ», «Школа без центра *Москва» отрицает широко принятый внеисторический нейтралитет белого куба. «Школа без центра *Москва» вступает во взаимодействие с создаваемыми Герман формами и материями, демонстрирующими способность промышленных строительных материалов стать пространством коллективного и индивидуального формирования желаний, истории и политики. В процессе ритуала по соединению в «Школе без центра *Москва» людей, идей, произведений искусства и ситуаций, музейные работники и участники District заколдовывают коричневую поверхность МДФ «ДИСПЛЕЯ», придавая им смутное мерцание.
Виктория Ломаско
Родилась в 1978 г. в городе Серпухов, живёт и работает в Москве
На выставке "Школа без центра *Москва" представлены трафаретные рисунки на бумаге и другие материалы с семинара «Феминистский трафарет» в Бишкеке, Оше, Тбилиси и Магасе. 2014-2016
Виктория Ломаско работает в жанре графики, создавая с помощью карандашей и фломастеров зарисовки, которые она называет графическим репортажем. Путешествуя в основном по постсоветскому пространству, она общается с женщинами из разных сообществ — ЛГБТ активистками, мигрантами, работницами секс-индустрии, верующими, оппозиционерами. Ломаско документриует их истории в своих рисунках.
Материалы, которые художница представляет в рамках «Школы без центра *Москва», в основном были созданы на проводимых ею семинарах по графическому репортажу и феминистскому трафарету. В рамках этих семинаров участницы сами предлагают интересующие их темы. Например, в Бишкеке девушки хотели делать работы на темы домашнего насилия и домашнего труда, в Оше — про ранние браки, в Грузии — про вмешательство церкви в частную жизнь, в Ингушетии — про тотальный контроль над женской внешностью и всем образом жизни со стороны родственников-мужчин. Зин «Узнай город Ош глазами активистов» (2018) был создан участницами по итогам семинара, проводившегося художницей.
Чем больше семинаров проводит Ломаско, тем лучше она понимает, что недостаточно просто обратить внимание на проблему. Стремясь искать выход из ситуации и предлагать решение проблем совместно с участницами сообществ, она, однако, считает центральным элементом этих взаимодействий активизацию «внутренней работы». Как оставаться самодостаточной личностью, сохранять самоуважение, свои цели и устремления в столь сложных условиях? Этот вопрос является центральным на семинарах художницы.
Луис Берриос-Негрон / Пол Райан
Луис Берриос-Негрон
* 1971, живет в Копенгагене и Берлине
Пол Райан
* 1943-2013, Нью-Йорк.
«Ковёр разтроения» - это гобелен, реквизит и подиум для перформанса под названием «Разтроение», который был разработан видеохудожником, исследователем семиотики и одним из основателей коллектива Raindance Полом Райаном. Райан исследовал проблемы тупика в человеческих отношениях и, в частности, нарушения связей с природой. Изучая и прорабатывая эту проблематику, он создавал видео, тексты и перформансы. «Разтроение» представляет собой перформативную часть произведения, Райан описал ее как «решение тремя людьми проблемы путаницы в ролевых отношениях», утверждая, что «в основе этого решения лежит добровольное упражнение, в процессе которого три человека по очереди исполняют три разные роли; инициатора, респондента и посредника. Благодаря этой ролевой игре появляется ясность в отношениях и легкость. Эти ясность и легкость воспитываются практикой и могут перерасти в здоровые устойчивые отношения».
Геометрия «Ковров разтроения», разработанная в сотрудничестве с Берриосом- Негроном, одновременно треугольная и круглая, цвета и узоры предлагают движения и положения для упражнения. Они основаны на схемах, которые Райан сделал в 1970-х годах вместе с группой художникаов в качестве напольной разметки для упражнений, однако проект не был реализован до 2012 года.
«Ковры разтроения» стали важным источником вдохновения для проекта «Недисциплинированное обучение. Переосмысление «Эстетики сопротивления», который был инициирован пространством District в 2016 году в рамках проекта «Школа без центра». Публикация «Недисциплинированное обучение» рассматривает «разтроение» как концепцию взаимодействия для обучения.
Рена Рэдле, Владан Йеремич, Ина Вудтке
Рена Рэдле и Владан Йеремич рассматривают социальное сопротивление и потенциал эмансипаторной политики через трансдисциплинарное исследование с использованием элементов текста, рисунка, видео и действий в публичном пространстве. Художница и активистка Ина Вудтке ставит под вопрос доминирующие дискурсы и предпринимает попытку обратить внимание на альтернативный взгляд на такие явления как личность, работа, город и жизнь.
В газете «Рабочие листы для живой картины», созданной в рамках программы «Недисциплинарное обучение. Переосмысление «Эстетики Сопротивления» в District в 2016 году, Рэдл, Йеремич и Вудтке обращаются к радикальной практике постановки живых картин, существовавшей в рамках коммунистического движения. Аристократическое и буржуазное развлечение воссоздания исторических сцен было взято в начале ХХ века на вооружение и наделено политическим смыслом социал-демократическим рабочим движением и коммунистическими группами агитпропа. В Веймарской Республике живая картина стала формой протеста и прямого действия. Например, 13 Января 1930 года коммунисты прервали собрание НСНРП в отеле Ллойд в Эмдене и представили на сцене живую картину. Для «Рабочих листов для живой картины» Вудтке сделала реэнектмент того события, а Рэдл и Йеремич создали рисунки с живыми картинами для современных политических ситуаций.
Алиса Йоффе
родилась в 1987 году в Ташкенте, Узбекистан, живет и работает в Москве
Ситуации. 2018
Ткань, акрил
Алиса Йоффе преимущественно работает с большими форматами: холсты, стены, листы бумаги или текстиль. Её картины обычно выходят за границы рамы и заполняют целые пространства. Основным художественным приемом для Йоффе является создание экспрессивных черных и белых цветовых пятен, при этом черный цвет усиливает эффект скульптурности изображений.
Для «Школы без центра *Москва» Алиса Йоффе использует свой экспрессивный художественный язык, чтобы визуализировать в выставочном пространстве важные социо-политические вопросы прошлого и настоящего, связанные с (не)возможностями людей внутри системы, со свободой информации и цензурой творчества и мысли. Особое внимание уделяется исследованию взаимоотношений человека и машины.
Обращаясь к формам протеста в публичном городском пространстве, временным сообществам и опыту диссидентского общения, Йоффе создает серию инструментов для сопротивления и заботы. Эти мягкие кочующие изображения предназначены для ношения на телах, для размещения на стенах в качестве знамени или же для того, чтобы покрывать столы, подушки или глаза. Играя роль знаков и инструментов, они объединяют все три пространства, которые занимает «Школы без центра *Москва»: музей ММОМА, загородную дачу и перформативные акты путешествия, собрания и передвижения по городу на транспорте, а также промежуточные зоны между этими локациями. Связывая людей и места, каждый инструмент несёт в себе собственную историю сопротивления.
Карина Гриффит
Режиссёрка, художница и кураторка Карина Гриффит является резиденткой исследовательской программы пространства District в 2018 году. Эта программа объединяет два направления исследования — «Деколонизируя 1968» и «Восстание сказала она». Два эти исследования, формирующиеся в диалоге с работой художницы, ставят под вопрос существующие механизмы ‘производства' истории и предпринимают попытку по-новому рассказать историю студенческого движения 1960-х годов в Германии с позиции антиколониальных, диаспоро-феминистских и чёрных организаций. На выставке «Школа без центра *Москва» работа Карины Гриффит представлена в виде инсталляции, которая существует в двух разных вариантах:
C 1 сентября по 5 октября в пространстве выставки будет показан фильм Карины Гриффит «Ремонт», посвящённый событиям 1960-х годов, когда Гайана, государство на севере Южноамериканского континента, откуда происходит семья художницы, обрела независимость от Великобритании. В 1966 году правительство США было обеспокоено, что страна, обычно причисляемая к государствам Карибского бассейна из-за сильных культурных, исторических и политических связей, станет новой цитаделью коммунизма. Скрытые интервенции ЦРУ заставили покинуть страну так много людей, что сейчас количество гайанцев, проживающих за пределами своего родного государства, значительно превышает число тех, кто живёт в Гайане. «Ремонт» демонстрирует стремление человеческих и органических структур к воссоединению.
В октябре на выставке «Школа без центра *Москва» будет представлена часть проекта «мы Зовем Это Любовью: оппозиционный показ», выставки художницы по итогам резиденции в District, которая в это время будет проходить в Берлине. Основываясь на исследовании фильма «Они зовут это любовью» (1972) режиссера из Ганы Кинга Ампоу, художница искала следы работы чёрных и цветных режиссёров в немецких киноархивах. Её проект нацелен на расширение генеалогии Чёрного Авторского Кино в Германии и на исследование влияния деколонизации на него.
Задача деколонизации истории становится еще более сложной, когда доступ к архиву ограничен. Отражая подобный опыт художницы и его осмысление, инсталляция объединяет фрагменты исследования и представляет альтернативную практику распространения знания: формат кинеографа предлагает способ сделать архив вновь видимым.
Кристина Маркова
родилась в 1996 году в городе Новомосковск, живёт и работает в Москве.
По статистике Россия входит в число стран с самой высокой долей заключенных, уступая лишь США, Сальвадору, Туркменистану, Кубе и Руанде. По официальной статистике ФСИНа сейчас в России отбывают наказание около 600 тысяч человек. Из них 2000 приговорены к пожизненному заключению, причем в колониях особого режима средняя продолжительность жизни пожизненно заключенного составляет всего 5-7 лет.
Крайне трудно получить информацию о повседневной жизни тюрем; бывшие заключенные зачастую сталкиваются с большим количеством ограничений, практически не позволяющих снова встроиться в привычную экономическую и социальную системы. С другой стороны, тюрьмы, являясь значимым элементом государственного аппарата, создают особые системы связей, ценностей и особую мифологию. Практически у каждой российской тюрьмы есть свое неофициальное название. Работа Кристины Марковой отсылает к романтизированным названиям четырёх из пяти колоний особого режима для пожизненно заключенных: "Белый лебедь", "Черный беркут", "Черный дельфин" и "Полярная сова". Эти морские и воздушные создания создают ассоциативный ряд между заключенными и хрестоматийными образами из дикой природы, олицетворяющими свободу, общность и стремление выжить.
Во дворах четырех упомянутых колоний стоят скульптуры, соответствующие их неофициальным названиям. История появления каждой из скульптур доподлинно неизвестна, и не во всех случаях ясно, что появилось раньше – поэтические названия колонии или сами скульптуры. Фигурки, созданные Марковой, повторяют эти скульптуры в миниатюре и имитируют русские народные игрушки, используя элементы дымковской и филимоновской росписей. Небольшие изображения лебедя, беркута, дельфина и совы отсылают также к популярной культуре, романтизирующей опыт тюремного заключения: при колониях есть сувенирные магазины, в информационных источниках о российских тюрьмах есть вкладка "известные заключенные", эстрадные артисты постоянно приезжают туда с концертами, по официальному телевидению любую колонию упоминают не под официальным названием, а под романтизированным.