Быстрый доступ:
Перейти к содержанию (Alt 1)Перейти к навигации второго уровня (Alt 3)Перейти к навигации первого уровня (Alt 2)

200-летие Карла Маркса 12 фильмов с идеями марксизма

К теориям и воззрениям Маркса кинематографисты обращаются столько лет, сколько существует сам кинематограф.Представляем обзор 12 фильмов из разных эпох 120-летней истории кино, которые были бы невозможны без Маркса и его философии.

Von Лукас Барвенчик

  • <b>«Нетерпимость» Дэвида Уорка Гриффита</b><br>Über vier Epochen hinweg erzählt US-Regisseur David Wark Griffith von der intoleranten und gewalttätigen Natur des Menschen: Der Fall Babylons, Jesu Streit mit den Pharisäern, die Bartholomäusnacht und schließlich eine zeitgenössische Episode. Dabei wechselt er immer wieder zwischen den verschiedenen Handlungsebenen, um sie miteinander zu vergleichen. Er zeichnet das Bild eines ewigen (Klassen-)Kampfes, etwa zwischen streikenden Mühlenarbeitern und der Staatsgewalt. Foto (Zuschnitt): © picture alliance / United Archives/WHA
    «Нетерпимость» Дэвида Уорка Гриффита
    Американский режиссер Дэвид Уорк Гриффит на материале четырех эпох раскрывает нетерпимость и жестокость человеческой природы:в фильме показаны падение Вавилона, конфликт Иисуса и фарисеев, Варфоломеевская ночь и эпизод из современности.Киноповествование переключается между различными эпизодами, и таким образом они сравниваются друг с другом.Режиссер воссоздает картину вечной (классовой) борьбы — например, между бастующими рабочими мельницы и государством как носителем власти.
  • <b>«Броненосец „Потёмкин“» Сергея Эйзенштейна (1925)</b><br>Некоторые из ранних шедевров мирового кинематографа появились в рамках государственной коммунистической пропаганды.Сила кино как нового средства художественного высказывания пленяла режиссеров, в том числе советских кинематографистов Дзигу Вертова и Сергея Эйзенштейна. Они рассматривали кинематограф как инструмент революции.Немой фильм «Броненосец „Потёмкин“» рассказывает о событиях революционного 1905 года на примере бунта матросов.Команда военного корабля поднимает восстание против царских офицеров; вспыхнувший конфликт распространяется на всю страну.Рассказанная история в целом опирается на реальные события на броненосце «Потемкин», которые произошли в июне 1905 года. Однако в реальности мятежному экипажу пришлось сдаться после того, как закончились запасы угля. Foto (Zuschnitt): © picture alliance / United Archives
    «Броненосец „Потёмкин“» Сергея Эйзенштейна (1925)
    Некоторые из ранних шедевров мирового кинематографа появились в рамках государственной коммунистической пропаганды.Сила кино как нового средства художественного высказывания пленяла режиссеров, в том числе советских кинематографистов Дзигу Вертова и Сергея Эйзенштейна. Они рассматривали кинематограф как инструмент революции.Немой фильм «Броненосец „Потёмкин“» рассказывает о событиях революционного 1905 года на примере бунта матросов.Команда военного корабля поднимает восстание против царских офицеров; вспыхнувший конфликт распространяется на всю страну.Рассказанная история в целом опирается на реальные события на броненосце «Потемкин», которые произошли в июне 1905 года. Однако в реальности мятежному экипажу пришлось сдаться после того, как закончились запасы угля.
  • <b>«Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова (1929)</b><br> Искусство коммунистических стран часто ассоциируют с доктриной соцреализма, который из идеологических соображений запрещает любую абстракцию и эстетизацию.В динамичном и поэтичном документальном фильме «Человек с киноаппаратом» кадры из повседневной жизни сливаются в поэтическую симфонию.В созданном Дзигой Вертовым увлекательном потоке образов смешиваются реальность и идеализированная картина социалистического общества.Быстрый темп фильма также отражает стремительность, с которой после Октябрьской революции 1917 года происходили перемены и потрясения: экспроприация частной собственности, национализация промышленности и введение марксизма в качестве государственной философии перевернули повседневную жизнь с ног на голову. Foto (Zuschnitt): Filmstill „Der Mann mit der Kamera“ / © Dziga Vertov
    «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова (1929)
    Искусство коммунистических стран часто ассоциируют с доктриной соцреализма, который из идеологических соображений запрещает любую абстракцию и эстетизацию.В динамичном и поэтичном документальном фильме «Человек с киноаппаратом» кадры из повседневной жизни сливаются в поэтическую симфонию.В созданном Дзигой Вертовым увлекательном потоке образов смешиваются реальность и идеализированная картина социалистического общества.Быстрый темп фильма также отражает стремительность, с которой после Октябрьской революции 1917 года происходили перемены и потрясения: экспроприация частной собственности, национализация промышленности и введение марксизма в качестве государственной философии перевернули повседневную жизнь с ног на голову.
  • <b>«Новые времена» Чарли Чаплина (1936)</b><br>Детство Чарли Чаплина прошло в глубокой нищете, и в своих комедиях американский актер и режиссер всегда вставал на сторону обездоленных и угнетаемых. Он неизменно возвращался к теме социальной несправедливости, истоки которой крылись в капиталистической логике производства. Фильм 1936 года «Современные времена» рассказывает о суровой жизни Маленького Бродяги — известного трагикомического персонажа, созданного Чаплиным в период после Великой депрессии 1929 года, для которого были характерны массовая безработица и формирование капитализма по модели Форда. Идея Маркса об «отчуждении труда» нечасто иллюстрируется в такой наглядной и комедийной форме, как в знаменитой сцене, где конвейер затягивает Маленького Бродягу внутрь огромного механизма. Foto (Zuschnitt): © picture alliance / Everett Collection
    «Новые времена» Чарли Чаплина (1936)
    Детство Чарли Чаплина прошло в глубокой нищете, и в своих комедиях американский актер и режиссер всегда вставал на сторону обездоленных и угнетаемых. Он неизменно возвращался к теме социальной несправедливости, истоки которой крылись в капиталистической логике производства. Фильм 1936 года «Современные времена» рассказывает о суровой жизни Маленького Бродяги — известного трагикомического персонажа, созданного Чаплиным в период после Великой депрессии 1929 года, для которого были характерны массовая безработица и формирование капитализма по модели Форда. Идея Маркса об «отчуждении труда» нечасто иллюстрируется в такой наглядной и комедийной форме, как в знаменитой сцене, где конвейер затягивает Маленького Бродягу внутрь огромного механизма.
  • <b>«Похитители велосипедов» Витторио де Сики (1948)</b><br>В середине 1940-х годов в кинематографе Италии началась художественная эпоха итальянского неореализма, которая представляла собой реакцию на фашистскую диктатуру Бенито Муссолини.Сценаристы и режиссеры, черпавшие вдохновение в поэтическом реализме и марксизме, стремились достоверно изобразить жизненную реальность разрушенной войной Европы. Классический фильм этого кинематографического течения — «Похитители велосипедов» Витторио де Сики. Главный герой, вынужденный перебиваться случайными заработками, чтобы прокормить себя и семью, наконец находит место расклейщика афиш. Но у него тут же крадут велосипед, необходимый для работы, и тогда он сам становится вором, что, в свою очередь, ведет к тяжелым последствиям. Де Сика задает неудобные вопросы безжалостному классовому капиталистическому обществу, которое сталкивает друг с другом самых бедных — и выступает за солидарность человека с человеком. Foto (Zuschnitt): © picture alliance / Everett Collection
    «Похитители велосипедов» Витторио де Сики (1948)
    В середине 1940-х годов в кинематографе Италии началась художественная эпоха итальянского неореализма, которая представляла собой реакцию на фашистскую диктатуру Бенито Муссолини.Сценаристы и режиссеры, черпавшие вдохновение в поэтическом реализме и марксизме, стремились достоверно изобразить жизненную реальность разрушенной войной Европы. Классический фильм этого кинематографического течения — «Похитители велосипедов» Витторио де Сики. Главный герой, вынужденный перебиваться случайными заработками, чтобы прокормить себя и семью, наконец находит место расклейщика афиш. Но у него тут же крадут велосипед, необходимый для работы, и тогда он сам становится вором, что, в свою очередь, ведет к тяжелым последствиям. Де Сика задает неудобные вопросы безжалостному классовому капиталистическому обществу, которое сталкивает друг с другом самых бедных — и выступает за солидарность человека с человеком.
  • <b> «Соль земли» Герберта Бибермана (1954)</b><br>В сугубо антикоммунистическую эпоху маккартизма любая критика в адрес Америки немедленно возбуждала подозрения.Американский сценарист и режиссер Герберт Биберман входил в «Черный список» Голливуда — группу деятелей культуры и искусства, которые отказались давать показания Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности и в соответствии с этим понесли наказание. В основу художественного фильма «Соль земли» легли реальные события: забастовка рабочих компании Empire Zinc в штате Нью-Мексико в 1951 году. Стилистически фильм следует канонам итальянского неореализма и критикует не только условия, в которых жили рабочие (по большей части мексиканского происхождения), но и двойную мораль их протестного движения: главный герой Рамон выступает за равенство всех людей, но при этом обращается со своей женой Эсперансой как с человеком второго сорта.Биберман подчеркивает то, что Маркс сформулировал уже в Манифесте Коммунистической партии: революция находится также и в руках женщин. Foto (Zuschnitt): Filmstill „Das Salz der Erde“ © Herbert Biberman
    «Соль земли» Герберта Бибермана (1954)
    В сугубо антикоммунистическую эпоху маккартизма любая критика в адрес Америки немедленно возбуждала подозрения.Американский сценарист и режиссер Герберт Биберман входил в «Черный список» Голливуда — группу деятелей культуры и искусства, которые отказались давать показания Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности и в соответствии с этим понесли наказание. В основу художественного фильма «Соль земли» легли реальные события: забастовка рабочих компании Empire Zinc в штате Нью-Мексико в 1951 году. Стилистически фильм следует канонам итальянского неореализма и критикует не только условия, в которых жили рабочие (по большей части мексиканского происхождения), но и двойную мораль их протестного движения: главный герой Рамон выступает за равенство всех людей, но при этом обращается со своей женой Эсперансой как с человеком второго сорта.Биберман подчеркивает то, что Маркс сформулировал уже в Манифесте Коммунистической партии: революция находится также и в руках женщин.
  • <b>«Битва за Алжир» Джилло Понтекорво  (1966)</b><br>Американский кинокритик Полин Кейл назвала итальянского режиссера Джилло Понтекорво «поэтом марксизма». «Битва за Алжир» повествует об истории войны Алжира против французского колониального господства в 1954–1962 годах. Понтекорво рассказывает о борьбе марксистского Фронта национального освобождения с французской армией, скрупулезно показывая насилие, чинимое обеими сторонами.Такое стремление к объективному изображению событий также было вдохновлено итальянским неореализмом. Foto (Zuschnitt): © picture alliance / Everett Collection
    «Битва за Алжир» Джилло Понтекорво (1966)
    Американский кинокритик Полин Кейл назвала итальянского режиссера Джилло Понтекорво «поэтом марксизма». «Битва за Алжир» повествует об истории войны Алжира против французского колониального господства в 1954–1962 годах. Понтекорво рассказывает о борьбе марксистского Фронта национального освобождения с французской армией, скрупулезно показывая насилие, чинимое обеими сторонами.Такое стремление к объективному изображению событий также было вдохновлено итальянским неореализмом.
  • <b>«Свинарник» Пьера Паоло Пазолини (1969)</b><br>Итальянский режиссер Пьер Паоло Пазолини представлял собой «ходячий парадокс»: гомосексуалист, католик, марксист. В своих провокационных текстах и фильмах он настолько последовательно нападал на церковь, капитализм и современную мораль, что зачастую настраивал против себя и собственных союзников. В «Свинарнике» сменяют друг друга два сюжета: первый — в условно-библейской пустыне молодой мужчина основывает революционную группу каннибалов. Второй — история о преступлениях национал-социализма и их последствиях для Германии 1960-х годов.Пазолини радикально привлекает к конфронтации с буржуазным обществом любые возможные силы — и все ради того, чтобы показать их крах.Идея такова:революция терпит поражение на экране для того, чтобы зритель сам взялся за нее. Foto (Zuschnitt): Filmstill „Der Schweinestall“ © Pier Paolo Pasolini
    «Свинарник» Пьера Паоло Пазолини (1969)
    Итальянский режиссер Пьер Паоло Пазолини представлял собой «ходячий парадокс»: гомосексуалист, католик, марксист. В своих провокационных текстах и фильмах он настолько последовательно нападал на церковь, капитализм и современную мораль, что зачастую настраивал против себя и собственных союзников. В «Свинарнике» сменяют друг друга два сюжета: первый — в условно-библейской пустыне молодой мужчина основывает революционную группу каннибалов. Второй — история о преступлениях национал-социализма и их последствиях для Германии 1960-х годов.Пазолини радикально привлекает к конфронтации с буржуазным обществом любые возможные силы — и все ради того, чтобы показать их крах.Идея такова:революция терпит поражение на экране для того, чтобы зритель сам взялся за нее.
  • <b> «Все в порядке» Жана-Люка Годара (1972)</b><br>В 1968 году, в период студенческих протестов и выступлений за права человека, франко-швейцарский режиссер и сценарист Жан-Люк Годар совместно с политическим активистом Пьером Гореном основал творческий коллектив «Группа „Дзига Вертов“». Цель группы — полностью поставить свое кинотворчество на службу классовой борьбе. В период с 1968 по 1972 год было снято девять кинолент, а жизнь молодого поколения 1968 года была запечатлена еще раньше, в таких фильмах, как «Мужское — женское». «Все в порядке» — история об американке-репортере и ее французском муже, которые становятся свидетелями забастовки на колбасной фабрике: рабочие протестуют против плохих условий труда. Герои видят, как капитализм разрушает социальное сосуществование. Экспериментальный подход в духе Бертольда Брехта дает зрителю возможность не просто погрузиться в историю, но и прочитать четко транслируемую идею: поможет только революция. Foto (Zuschnitt): © picture alliance
    «Все в порядке» Жана-Люка Годара (1972)
    В 1968 году, в период студенческих протестов и выступлений за права человека, франко-швейцарский режиссер и сценарист Жан-Люк Годар совместно с политическим активистом Пьером Гореном основал творческий коллектив «Группа „Дзига Вертов“». Цель группы — полностью поставить свое кинотворчество на службу классовой борьбе. В период с 1968 по 1972 год было снято девять кинолент, а жизнь молодого поколения 1968 года была запечатлена еще раньше, в таких фильмах, как «Мужское — женское». «Все в порядке» — история об американке-репортере и ее французском муже, которые становятся свидетелями забастовки на колбасной фабрике: рабочие протестуют против плохих условий труда. Герои видят, как капитализм разрушает социальное сосуществование. Экспериментальный подход в духе Бертольда Брехта дает зрителю возможность не просто погрузиться в историю, но и прочитать четко транслируемую идею: поможет только революция.
  • <b>«Свинцовые времена» Маргарет фон Тротты (1981)</b><br>За этот фильм, посвященный сестрам Кристиане и Гудрун Энслин, немка Маргарет фон Тротта первой из женщин-режиссеров получила «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Обе сестры Энслин активно участвовали в студенческом движении и добивались перемен, однако шли разными путями. В фильме на конкретном примере исследуются возможности и границы студенческих движений 1968 года. Режиссер задается вопросом, почему одна сестра выбрала радикальный путь и превратилась в террористку РАФ, а другая, не изменяя демократическим средствам, стала журналисткой и таким образом достигла политических сфер. Foto (Zuschnitt): © picture alliance / United Archives
    «Свинцовые времена» Маргарет фон Тротты (1981)
    За этот фильм, посвященный сестрам Кристиане и Гудрун Энслин, немка Маргарет фон Тротта первой из женщин-режиссеров получила «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Обе сестры Энслин активно участвовали в студенческом движении и добивались перемен, однако шли разными путями. В фильме на конкретном примере исследуются возможности и границы студенческих движений 1968 года. Режиссер задается вопросом, почему одна сестра выбрала радикальный путь и превратилась в террористку РАФ, а другая, не изменяя демократическим средствам, стала журналисткой и таким образом достигла политических сфер.
  • <b>«Че» Стивена Содерберга  (2008)</b><br>EОдин фильм, две части, две революции: два визуальных формата, две цветовых гаммы, два разных по форме и скорости нарратива. Американский режиссер Стивен Содерберг рассказывает о Че Геваре, человеке и символе, латиноамериканском партизане и убежденном марксисте. При этом Содерберг возводит диалектику Маркса в ранг высшего формообразующего принципа. Спокойно и неторопливо он показывает конспиративные встречи, путь Гевары к званию команданте и в итоге захват власти на Кубе. Обе половины эпического визуального полотна — первая часть, показывающая Кубинскую революцию, и вторая, посвященная партизанской борьбе Гевары в Боливии — длятся в общей сложности почти четыре часа. Foto (Zuschnitt): © picture alliance / Everett Collection
    «Че» Стивена Содерберга (2008)
    Один фильм, две части, две революции: два визуальных формата, две цветовых гаммы, два разных по форме и скорости нарратива. Американский режиссер Стивен Содерберг рассказывает о Че Геваре, человеке и символе, латиноамериканском партизане и убежденном марксисте. При этом Содерберг возводит диалектику Маркса в ранг высшего формообразующего принципа. Спокойно и неторопливо он показывает конспиративные встречи, путь Гевары к званию команданте и в итоге захват власти на Кубе. Обе половины эпического визуального полотна — первая часть, показывающая Кубинскую революцию, и вторая, посвященная партизанской борьбе Гевары в Боливии — длятся в общей сложности почти четыре часа.
  • <b>«Молодой Карл Маркс» Рауля Пека  (2017)</b><br>Интерес кинематографа неизменно возвращался к Карлу Марксу как к человеку. Среди фильмов такого плана можно назвать советский биографический фильм «Год как жизнь», восточногерманский 11-серийный телефильм «Маркс и Энгельс», а также «Уикенд» Жан-Люка Годара. Последнее на данный момент киновоплощение исторической личности состоялось в фильме «Молодой Карл Маркс», где молодого, не утратившего вкус к жизни революционера играет немецкий актер Аугуст Диль. Драма гаитянского режиссера Рауля Пека охватывает знаковый период в жизни Маркса: 1843–1848 годы. И хотя фильм в целом менее революционен, чем его главный герой, интересно видеть, насколько витальным остаются Маркс и его идеи в кино — даже спустя 130 лет после смерти. Foto (Zuschnitt): © picture alliance / Jens Trenkler / dpa
    «Молодой Карл Маркс» Рауля Пека (2017)
    Интерес кинематографа неизменно возвращался к Карлу Марксу как к человеку. Среди фильмов такого плана можно назвать советский биографический фильм «Год как жизнь», восточногерманский 11-серийный телефильм «Маркс и Энгельс», а также «Уикенд» Жан-Люка Годара. Последнее на данный момент киновоплощение исторической личности состоялось в фильме «Молодой Карл Маркс», где молодого, не утратившего вкус к жизни революционера играет немецкий актер Аугуст Диль. Драма гаитянского режиссера Рауля Пека охватывает знаковый период в жизни Маркса: 1843–1848 годы. И хотя фильм в целом менее революционен, чем его главный герой, интересно видеть, насколько витальным остаются Маркс и его идеи в кино — даже спустя 130 лет после смерти.