200-летие Карла Маркса
12 фильмов с идеями марксизма
К теориям и воззрениям Маркса кинематографисты обращаются столько лет, сколько существует сам кинематограф.Представляем обзор 12 фильмов из разных эпох 120-летней истории кино, которые были бы невозможны без Маркса и его философии.
Лукас Барвенчик
-
«Нетерпимость» Дэвида Уорка Гриффита
Американский режиссер Дэвид Уорк Гриффит на материале четырех эпох раскрывает нетерпимость и жестокость человеческой природы:в фильме показаны падение Вавилона, конфликт Иисуса и фарисеев, Варфоломеевская ночь и эпизод из современности.Киноповествование переключается между различными эпизодами, и таким образом они сравниваются друг с другом.Режиссер воссоздает картину вечной (классовой) борьбы — например, между бастующими рабочими мельницы и государством как носителем власти. -
«Броненосец „Потёмкин“» Сергея Эйзенштейна (1925)
Некоторые из ранних шедевров мирового кинематографа появились в рамках государственной коммунистической пропаганды.Сила кино как нового средства художественного высказывания пленяла режиссеров, в том числе советских кинематографистов Дзигу Вертова и Сергея Эйзенштейна. Они рассматривали кинематограф как инструмент революции.Немой фильм «Броненосец „Потёмкин“» рассказывает о событиях революционного 1905 года на примере бунта матросов.Команда военного корабля поднимает восстание против царских офицеров; вспыхнувший конфликт распространяется на всю страну.Рассказанная история в целом опирается на реальные события на броненосце «Потемкин», которые произошли в июне 1905 года. Однако в реальности мятежному экипажу пришлось сдаться после того, как закончились запасы угля. -
«Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова (1929)
Искусство коммунистических стран часто ассоциируют с доктриной соцреализма, который из идеологических соображений запрещает любую абстракцию и эстетизацию.В динамичном и поэтичном документальном фильме «Человек с киноаппаратом» кадры из повседневной жизни сливаются в поэтическую симфонию.В созданном Дзигой Вертовым увлекательном потоке образов смешиваются реальность и идеализированная картина социалистического общества.Быстрый темп фильма также отражает стремительность, с которой после Октябрьской революции 1917 года происходили перемены и потрясения: экспроприация частной собственности, национализация промышленности и введение марксизма в качестве государственной философии перевернули повседневную жизнь с ног на голову. -
«Новые времена» Чарли Чаплина (1936)
Детство Чарли Чаплина прошло в глубокой нищете, и в своих комедиях американский актер и режиссер всегда вставал на сторону обездоленных и угнетаемых. Он неизменно возвращался к теме социальной несправедливости, истоки которой крылись в капиталистической логике производства. Фильм 1936 года «Современные времена» рассказывает о суровой жизни Маленького Бродяги — известного трагикомического персонажа, созданного Чаплиным в период после Великой депрессии 1929 года, для которого были характерны массовая безработица и формирование капитализма по модели Форда. Идея Маркса об «отчуждении труда» нечасто иллюстрируется в такой наглядной и комедийной форме, как в знаменитой сцене, где конвейер затягивает Маленького Бродягу внутрь огромного механизма. -
«Похитители велосипедов» Витторио де Сики (1948)
В середине 1940-х годов в кинематографе Италии началась художественная эпоха итальянского неореализма, которая представляла собой реакцию на фашистскую диктатуру Бенито Муссолини.Сценаристы и режиссеры, черпавшие вдохновение в поэтическом реализме и марксизме, стремились достоверно изобразить жизненную реальность разрушенной войной Европы. Классический фильм этого кинематографического течения — «Похитители велосипедов» Витторио де Сики. Главный герой, вынужденный перебиваться случайными заработками, чтобы прокормить себя и семью, наконец находит место расклейщика афиш. Но у него тут же крадут велосипед, необходимый для работы, и тогда он сам становится вором, что, в свою очередь, ведет к тяжелым последствиям. Де Сика задает неудобные вопросы безжалостному классовому капиталистическому обществу, которое сталкивает друг с другом самых бедных — и выступает за солидарность человека с человеком. -
«Соль земли» Герберта Бибермана (1954)
В сугубо антикоммунистическую эпоху маккартизма любая критика в адрес Америки немедленно возбуждала подозрения.Американский сценарист и режиссер Герберт Биберман входил в «Черный список» Голливуда — группу деятелей культуры и искусства, которые отказались давать показания Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности и в соответствии с этим понесли наказание. В основу художественного фильма «Соль земли» легли реальные события: забастовка рабочих компании Empire Zinc в штате Нью-Мексико в 1951 году. Стилистически фильм следует канонам итальянского неореализма и критикует не только условия, в которых жили рабочие (по большей части мексиканского происхождения), но и двойную мораль их протестного движения: главный герой Рамон выступает за равенство всех людей, но при этом обращается со своей женой Эсперансой как с человеком второго сорта.Биберман подчеркивает то, что Маркс сформулировал уже в Манифесте Коммунистической партии: революция находится также и в руках женщин. -
«Битва за Алжир» Джилло Понтекорво (1966)
Американский кинокритик Полин Кейл назвала итальянского режиссера Джилло Понтекорво «поэтом марксизма». «Битва за Алжир» повествует об истории войны Алжира против французского колониального господства в 1954–1962 годах. Понтекорво рассказывает о борьбе марксистского Фронта национального освобождения с французской армией, скрупулезно показывая насилие, чинимое обеими сторонами.Такое стремление к объективному изображению событий также было вдохновлено итальянским неореализмом. -
«Свинарник» Пьера Паоло Пазолини (1969)
Итальянский режиссер Пьер Паоло Пазолини представлял собой «ходячий парадокс»: гомосексуалист, католик, марксист. В своих провокационных текстах и фильмах он настолько последовательно нападал на церковь, капитализм и современную мораль, что зачастую настраивал против себя и собственных союзников. В «Свинарнике» сменяют друг друга два сюжета: первый — в условно-библейской пустыне молодой мужчина основывает революционную группу каннибалов. Второй — история о преступлениях национал-социализма и их последствиях для Германии 1960-х годов.Пазолини радикально привлекает к конфронтации с буржуазным обществом любые возможные силы — и все ради того, чтобы показать их крах.Идея такова:революция терпит поражение на экране для того, чтобы зритель сам взялся за нее. -
«Все в порядке» Жана-Люка Годара (1972)
В 1968 году, в период студенческих протестов и выступлений за права человека, франко-швейцарский режиссер и сценарист Жан-Люк Годар совместно с политическим активистом Пьером Гореном основал творческий коллектив «Группа „Дзига Вертов“». Цель группы — полностью поставить свое кинотворчество на службу классовой борьбе. В период с 1968 по 1972 год было снято девять кинолент, а жизнь молодого поколения 1968 года была запечатлена еще раньше, в таких фильмах, как «Мужское — женское». «Все в порядке» — история об американке-репортере и ее французском муже, которые становятся свидетелями забастовки на колбасной фабрике: рабочие протестуют против плохих условий труда. Герои видят, как капитализм разрушает социальное сосуществование. Экспериментальный подход в духе Бертольда Брехта дает зрителю возможность не просто погрузиться в историю, но и прочитать четко транслируемую идею: поможет только революция. -
«Свинцовые времена» Маргарет фон Тротты (1981)
За этот фильм, посвященный сестрам Кристиане и Гудрун Энслин, немка Маргарет фон Тротта первой из женщин-режиссеров получила «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Обе сестры Энслин активно участвовали в студенческом движении и добивались перемен, однако шли разными путями. В фильме на конкретном примере исследуются возможности и границы студенческих движений 1968 года. Режиссер задается вопросом, почему одна сестра выбрала радикальный путь и превратилась в террористку РАФ, а другая, не изменяя демократическим средствам, стала журналисткой и таким образом достигла политических сфер. -
«Че» Стивена Содерберга (2008)
Один фильм, две части, две революции: два визуальных формата, две цветовых гаммы, два разных по форме и скорости нарратива. Американский режиссер Стивен Содерберг рассказывает о Че Геваре, человеке и символе, латиноамериканском партизане и убежденном марксисте. При этом Содерберг возводит диалектику Маркса в ранг высшего формообразующего принципа. Спокойно и неторопливо он показывает конспиративные встречи, путь Гевары к званию команданте и в итоге захват власти на Кубе. Обе половины эпического визуального полотна — первая часть, показывающая Кубинскую революцию, и вторая, посвященная партизанской борьбе Гевары в Боливии — длятся в общей сложности почти четыре часа. -
«Молодой Карл Маркс» Рауля Пека (2017)
Интерес кинематографа неизменно возвращался к Карлу Марксу как к человеку. Среди фильмов такого плана можно назвать советский биографический фильм «Год как жизнь», восточногерманский 11-серийный телефильм «Маркс и Энгельс», а также «Уикенд» Жан-Люка Годара. Последнее на данный момент киновоплощение исторической личности состоялось в фильме «Молодой Карл Маркс», где молодого, не утратившего вкус к жизни революционера играет немецкий актер Аугуст Диль. Драма гаитянского режиссера Рауля Пека охватывает знаковый период в жизни Маркса: 1843–1848 годы. И хотя фильм в целом менее революционен, чем его главный герой, интересно видеть, насколько витальным остаются Маркс и его идеи в кино — даже спустя 130 лет после смерти.
