Режиссеры из 20 стран сняли фильмы против цензуры. Каждый фильм — длиной максимум 45 секунд — знак солидарности с людьми в странах, где свобода слова подвергается ограничениям. Фильмы привлекают внимание зрителя к тому, насколько опасна цензура, угрожающая в том числе либеральным обществам.
По инициативе Гёте-Института известные режиссеры из 20 стран сняли короткометражные фильмы против цензуры длиной максимум по 45 секунд. Каждый фильм — демонстрация солидарности с людьми во всех тех странах, где свобода слова ограничивается. Цель фильмов — показать, как опасна цензура, угрожающая в том числе обществам, которые кажутся либеральными.
Проект стартует сразу в нескольких странах: сначала будут выпущены и распространены в социальных сетях первые 14 фильмов. Остальные фильмы появятся в течение следующих недель. В качестве медиапартнера удалось привлечь немецко-французский культурный канал ARTE.
В проекте участвуют режиссеры из следующих стран: Ангола, Босния и Герцеговина, Бразилия, Китай, Германия, Грузия, Великобритания, Индонезия, Израиль, Австрия, Филиппины, Польша, Румыния, Россия, Таиланд, Чехия, Турция, Венгрия, США и Вьетнам.
Cut it out - ФИЛЬМЫ ПРОТИВ ЦЕНЗУРЫ
Директора музея увольняют с поста, потому что его позиция не соответствует принципам, по которым в стране пишется история. У либерального университета без объяснения причин отзывают лицензию. Министерство культуры вынуждает фонд поддержки кино поименно перечислить сотрудников, которые выступают в защиту политически неугодных фильмов. Журналист расследует случай предполагаемой коррупции в органах государственной власти, и ему угрожают судебным процессом.
Мы новые
В классических автократиях подавление инакомыслия — традиционная практика. Но в последнее время к цензуре как (культурно-)политическому инструменту все чаще прибегают и страны, называющие себя демократическими. Это делается со ссылкой на обстоятельства высшего порядка, но истинная мотивация нередко иная. В конце 2016 года Дэвид Кэй, специальный корреспондент ООН по вопросам свободы слова, сформулировал: «Особенно меня беспокоит тот факт, что правительства многих стран берут основания для определенных ограничений, которые сами по себе легитимны — к ним относятся, например, защита национальной безопасности, или общественного порядка, или прав личности — и как фиговым листком прикрывают ими стремление расправиться с неугодными мнениями или критикой в адрес государства и теми, кто их выражает». На фоне огромных политических и социальных, технологических и экологических проблем свобода слова кажется многим людям роскошью, от которой можно отказаться. Однако неверно относиться к ней как к чему-то вторичному. Свобода слова и свобода творчества абсолютно необходимы для того, чтобы будущее обрело очертания. Именно свобода слова — гарантия обмена мнениями между людьми, без которого нельзя будет решить все современные и будущие проблемы.
ТО, ЧЕГО нет, не может исчезнуть
Еще больше проблем, чем непосредственно акт цензуры, несут его психологические последствия. Цензура приводит к самоцензуре. Но это отнюдь не побочный эффект. Только по факту наступления самоцензуры и проявляются те широчайшие последствия акта непосредственной цензуры, которые, собственно, и являются конечной целью. Единичному вмешательству цензора еще можно противостоять — будучи свершившимся фактом, оно опровержимо по меньшей мере теоретически. Самоцензура же не оставляет следов. Ведь как услышишь несказанное, как прочтешь ненаписанное? Оно не исчезло из мира — его никогда и не было. Уже почти сорок лет назад писательница Ингеборг Древиц, редактор книги «Смелость иметь мнение», предупреждала: «Описанные в книге практические случаи цензуры не следует списывать со счетов как последствия общественной истерии, а книгу не стоит воспринимать лишь как резюме фатальной череды событий. Нужно увидеть, что привычка быть осторожными, привычка «лучше молчать», напротив, укоренилась.
царь на охоте
Один из режиссеров-участников проекта, Темур Бутикашвили, на вопрос о феномене цензуры рассказал историю авторства Сулхана-Сабы Орбелиани — грузинского князя, монаха, дипломата и писателя XVIII века. В одном государстве был царь, который как-то раз возжелал заказать свой портрет. К нему привели художника. Однако, выслушав требования, тот впал в отчаяние: ведь король был слеп на один глаз. «Если я изображу его с двумя здоровыми глазами, — думал художник, — меня обвинят во лжи. А если нарисую с одним, то царь разгневается, и смерти мне не миновать!» Но пока художник спорил со своей судьбой, ему пришла в голову мысль. Царь славился любовью к охоте, и художник изобразил его с ружьем в руке и закрытым глазом, как будто царь целится. Портрет понравился царю, и жизнь живописца была спасена.
Ниже приведен список фестивалей, с которыми Немецкий культурный центр имени Гёте в Израиле сотрудничает в рамках проекта CUT IT OUT. Фильмы демонстрируются на экране либо в соцсетях.
Румыния | 2019 |
румынский с английскими субтитрами
«Историю, которую вытеснили, не найти в музеях. Ее нужно искать на фотографиях, или в работах некоторых историков, или в произведениях искусства, или в фильмах».
Раду Юде родился в 1977 году. Начинал как помощник режиссера Коста-Гавраса. Его игровой фильм Aferim, получивший в 2015 году «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля — целый каталог, фиксирующий предрассудки. Самый недавний фильм режиссера — трагикомедия I Do not Care If We Go Down in History as Barbarians, в котором поднята тема соучастия Румынии в Холокосте. В 2018 году этот фильм завоевал главный приз кинофестиваля в Карловых Варах.
«Убийство — крайняя форма цензуры». – Джордж Бернард Шоу
Дан и Ноит Гева с 1993 года создают документальные фильмы, которые получают призы на фестивалях. Всего они сняли более 30 фильмов о непростой израильской действительности, в числе которых The Documentarians (2016), Noise (2012), Description of a Memory (2006), Think Popcorn (2004) и What I saw in Hebron (1999). Дан — преподаватель документалистики в вузе, автор книги Toward a Philosophy of the Documentarian («К философии документалиста») (издательство Palgrave, 2018).
«Подавляли и запирали. Замолчать так и не заставили».
Миша Ляйнкауф родился в 1977 году в Восточном Берлине. Акционист и режиссер, приобрел международную известность после того, как в 2014 году с коллегой Матиасом Вермке забрался на Бруклинский мост в Нью-Йорке и заменил национальные флаги на два белых флага. Реакция СМИ в ближайшие часы и дни после инцидента зафиксирована в фильме Symbolic Threats, который получил множество наград.
Босния и Герцеговина | 2018 | сербский с английскими субтитрами
«Цензура — это подавление слов, действий, мыслей, идей».
Ясмила Жбанич родилась в 1974 году. Училась в Академии изящных искусств в Сараево. Участница выставки documenta 2004. Ее первый полнометражный художественный фильм «Грбавица», рассказывающий о том, какой глубокий след оставила война в ее родной стране, получил «Золотого медведя» на Берлинском международном кинофестивале в 2006 году. Второй фильм, «В пути» (Na putu, 2010), затрагивает тему исламского фундаментализма.
Хаим Сокол родился в 1973 году. Учился в Иерусалиме и в Москве, где в настоящее время живет и работает с инсталляциями, скульптурой и видео. Произведения художника неоднократно выставлялись в России и других странах. И хотя его работы балансируют на грани фантазийных, они всегда глубоко укоренены в главных российских и восточноевропейских событиях XX века и точно передают впечатление отчуждения, изоляции, нарушенной связи.
Geração 80 — это ангольская продюсерская компания, которая объединяет режиссеров, фотографов, продюсеров и других людей искусства с единственной целью: вдохновлять новое поколение. Действие нескольких документальных (El Último País (2017) и Do Outro Lado do Mundo (2016)), короткометражных и рекламных фильмов, а также музыкальных клипов, неизменно происходит в Анголе.
Ширин Сено родилась в 1983 году. В своем творчестве она обращается к таким темам, как память и история, а в визуальном ряду часто сквозит идея дома. Ее первый художественный фильм Big Boy (2012) был отмечен как «Лучший дебютный фильм» на кинофестивале Lima Independiente. В 2018 году фильм Nervous Translation принес ей награду NETPAC Award в номинации «Лучший азиатский фильм».
«Мы приветствуем самоцензуру, которая опирается на наши нравственные ценности». – Индонезийский комитет по цензуре
Эдвин родился в 1978 году. Учился на кинофакультете Института искусств в Джакарте. Его художественный фильм Postcards from the Zoo (2012), к которому он также написал сценарий, стал первым за 50 лет индонезийским фильмом, представленным на Берлинском кинофестивале.
«В Венгрии больше нет политического, нет социально-активного кино». — Бенце Флигауф (род. в 1974) никогда не учился в киношколах. Его фильмы, отмеченные множеством наград, затрагивают проблемы общества и табу современного мира. Художественный фильм Just the Wind о серии убийств венгерских цыган удостоился гран-при жюри на Берлинском кинофестивале–2010.
«Многие мои работы посвящены невысказанному или невыразимому».
Ребекка Бэрон (род. в 1968) в своих киноэссе исследует вопросы современности и конструирования истории. Участвовала в выставке documenta 12, преподает в Калифорнийском институте искусств.
«Я снимаю фильмы, чтобы разобраться, что я думаю о ситуации в Таиланде».
Пимпака Товира (род. в 1967) — первая женщина в таиландском кинематографе, добившаяся международной известности. Премьера ее первого художественного фильма One Night Husband (2003) состоялась на Берлинском кинофестивале. Позже фильм демонстрировался на многочисленных фестивалях в разных странах мира. В 2007 году режиссер сняла серию короткометражных фильмов, в которых режиссеры и люди искусства выступали против государственной цензуры в кинематографе. В 2009 году получила премию «Силпатхорн» министерства культуры Таиланда.
Петр Высоцкий (род. в 1976) учился в Варшавской академии изобразительных искусств. В фокусе его внимания — человек, которые наталкивается на рамки своей социальной или культурной реальности: в документальных короткометражных фильмах, видеоинсталляциях, акциях и выступлениях режиссер анализирует такого человека или же призывает его к действию. Короткометражный фильм Aldona демонстрировался на различных международных фестивалях документального кино.
Грузия | 2018 | грузинский с английскими субтитрами
Род. в 1961. Автор многих художественных, короткометражных и документальных фильмов, снятых в том числе для телевидения, в которых сочетаются острая социальная наблюдательность и очень индивидуальный юмор. В 2009 году режиссер получил стипендию DAAD «Люди искусства в Берлине».
Родилась в Беркли, выросла в Тель-Авиве. Изучала социологию, имеет степень магистра искусств со специализацией «продюсер в сфере медиа и искусства». Ее документальные фильмы содержат, как правило, элемент социальной критики: это 500 Dunam On the Moon, Gypsy Davy и Roshmia. Участвует в прогрессивных медиапроектах в Тель-Авиве, Иерусалиме и Нью-Йорке. В числе своих важнейших режиссерских качеств называет следующие: «Жажда сложности, склонность к неистовству, глубинная тяга к правде».
Бразилия | 2018 | португальский с английскими субтитрами.
Род. в 1959. Изучала искусствоведение. Соосновательница продюсерской фирмы Casa de Cinema de Porto Alegre. С 1984 года пишет сценарии и снимает для кино и телевидения. За свою разностороннюю деятельность многократно удостаивалась наград международных кинофестивалей. Самые главные фильмы режиссера: Barbosa (1988), Ventre Livre (Liberation, 1994) и Antes que o mundo acabe (Before the world ends, 2009).
Род. в 1967. Изучал графический дизайн и визуальную коммуникацию в университете Цинхуа. С 2008 года преподает в киноакадемии Ли Сяньтина. Документальные и короткометражные фильмы этого режиссера посвящены актуальным общественным и политическим темам и адресованы широкой публике. В кинофильме Filmless Festival (2015) документально зафиксирован насильственный разгон полицией 11-го независимого кинофестиваля в Пекине.
Род. в 1960. Изучала искусствоведение и режиссуру в США. С 1992 года — режиссер документальных фильмов, продюсер. В 2001 году ее картина Asurot («Под арестом») получила главный приз Лейпцигского кинофестиваля. В своих документальных фильмах различными способами показывает историю и современную реальность государства Израиль и израильско-палестинского конфликта: «Я политичный человек и политический режиссер. Именно через эту призму я смотрю на мир».
Германия | Турция | 2018 | турецкий с английскими субтитрами
Род. в 1960. Изучала публицистику и театроведение. Начиная с 1989 года сняла множество документальных фильмов на межкультурные темы, например, о немецких полицейских или футболистках иммигрантского происхождения. Фильмы этого режиссера часто демонстрируются на Берлинском кинофестивале. О культурной идентичности говорит следующее: «Турчанкой тебя делают».
Род. в 1979. Антрополог и режиссер. Работает в Китае и США. Его фильмы входят в коллекцию музеев современного искусства в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Фильмы демонстрировались на биеннале Уитни, Шанхайской биеннале, в музее Гуггенхайма и на многочисленных международных кинофестивалях. Сооснователь проекта Cinema on Edge, в рамках которого демонстрируются независимые китайские фильмы. Цитата 2017 года: «Часто мои фильмы — это реакция на то или иное место».
Франция | Чехия | 2018 | французский с английскими субтитрами
Род. в 1967. Изучал кинорежиссуру на факультете кино и телевидения Академии музыкальных искусств в Праге. Игровые и документальные фильмы этого режиссера завоевывали призы важнейших международных фестивалей. Способ, которым он препарирует реальность, часто оказывается жестким. На Берлинском кинофестивале приз зрительских симпатий получила лента Nikdy nejsme sami (We are not alone, 2016): «Я хотел показать мир, в котором свобода человека — явление очень относительное».
Род. в 1956. С 1989 года часто снимает экспериментальные документальные фильмы в традициях cinéma vérité. Критически исследует политику, которую проводит его страна. Неоднократно участвовал в фестивалях, в том числе в Каннском кинофестивале. Имеет международные награды. Сооснователь израильской правозащитной организации Breaking the Silence. О своей работе: «Многим удобно воспринимать себя мухой, тихо сидящей на стене. Я кажусь себе, скорее, мухой в супе: тотальная включенность».
Род. в 1973. Режиссер и видеохудожница. Больше всего внимания уделяет сложной и трагической истории Вьетнама. Самый известный фильм, Love Man Love Woman (2007), посвящен положению вьетнамских гомосексуалистов. В 2009 году основала школу кинодокументалистики HanoiDocLab. В 2015 году получила стипендию DAAD «Люди искусства в Берлине». О своих изысканиях: «Во Вьетнаме не так просто быть независимым режиссером, исторические архивы не очень доступны».
Род. в 1954. С 1970 по 1974 изучал живопись. Начиная с 1982 года — многочисленные индивидуальные и групповые выставки. Занимается живописью, инсталляциями, а в последнее время также созданием видеоработ. Основной интерес — тема памяти: «Пока мы не примем и не переработаем ужас сталинизма, мы не освободимся».
Род. в 1948. Изучал живопись и кинорежиссуру. С 80-х годов работает в жанре анимации. Его минималистичный, гротескно-искажающий стиль обнажает общественные проблемы. Короткие и длинные мультипликационные фильмы режиссера удостаиваются как многочисленных похвал и наград, так и гневного отрицания: «Недавно один и тот же фильм назвали и «великолепным» и «мусором» — отлично!»
Диди Данкварт: род. в 1955. Изучал психологию и социологию. Ядро его творчества — художественная трилогия Deutsche Conditio Humana I-III, посвященная различным аспектам прошлого Германии, и более 20 документальных фильмов. Бастиан Клюгель: род. в 1986. Начиная с 2015 года — независимый продюсер, режиссер и автор, основатель компаний filmfaust filmproduktion, Klügel & Reichel GbR.
