5. Workshop: Integriertes Design - Didaktische Grundgedanken von Bauhaus

Seit der Studentenzeit steht Liu Yi unter dem Einfluss des didaktischen Systems von Bauhaus. Neben dem Studium arbeitete er gemeinsam mit Lehrenden und Studierenden an mehreren künstlerischen Projekten in diversen Formen: Malerei, Installation, Videokunst, Performance, Design usw. Dabei hat er sich umfassend befähigt und das Querdenken gelernt.

© 刘毅 Seit seinem Studienabschluss arbeitet Liu Yi gleichermaßen als Dozent und Künstler und setzt sich mit der Ausweitung von Grenzen im künstlerischen Schaffen auseinander. In den Bereichen Grafikdesign, Produktdesign, Grafikgestaltung, Installationen, Kunst im öffentlichen Raum und Ausstellungsplanung verbindet Liu Yi stets auch die Kunst mit dem Praktischen. Die Inspirationsfunken lassen sich spüren, während freier Raum für eine systematische Erweiterung auch enthalten ist.

© 刘毅 © 刘毅 1919 wurde das Bauhaus-Manifest in Weimar veröffentlicht. Dabei nahm Gropius die Position ein: „Das ultimative Ziel aller kreativen Aktivitäten ist Konstruktion.“ „Wir müssen über künftige Neubauten nachdenken und diese bauen. Architektur, Skulptur und Malerei lassen sich in ihrem einheitlichen Bild kombinieren.“ Gropius glaubt, dass der Zweck von Design nicht die Produkte sind, sondern die Menschen.

Infolgedessen versammelten sich Avantgarde-Künstler, Architekten und Handwerker aus verschiedenen Bereichen, die über eine ausgeprägte künstlerische Intuition verfügten und zugleich den praktischen Geist mit Bescheidenheit bewahrten. Sie haben der Moderne und der Gegenwart eine Reihe von wundervollen Beispielen sowie ein spirituelles Erbe hinterlassen.

Unter dem Einfluss dieser Konzepte ist „integriertes Design“ eine Denkweise, die vielfältige Möglichkeiten zur Lösung von Problemen bietet, betont Liu Yi. Zugleich fordert es das Gestaltungsbewusstsein und die Gestaltungsfähigkeiten von gegenwärtigen Designern heraus.

© 刘毅 Im kommenden Workshop wird Liu Yi seine eigenen Erfahrungen und künstlerischen Beispiele vorstellen. Er wird dem Publikum anvertrauen, wie Bauhaus methodisch sein Kunstschaffen und didaktisch seine Lehrtätigkeiten beeinflusst. Ferner wird er erläutern, wie Designgedanken in die Kunst im öffentlichen Raum integriert werden, und wie Kunst wiederum in das Leben der Menschen einfließt. Während des Workshops lädt der Künstler zu einem Nachdenken über räumliche Anordnungen ein und zeigt, wie man ein auf dem Handy gemaltes Bild räumlich ausdehnen kann,  und ,wie sich der künstlerische Ausdruck in verschiedenen Dimensionen voll entfalten kann. Welche Rolle spielt „integriertes Design“ nach den Grundideen von Bauhaus? Welche Möglichkeiten werden dadurch entstehen? Der 5. Workshop der Reihe „Bauhaus Class 2.0“ lädt Sie zu einer Entdeckungsreise ein.

Workshop-Leiter 
Liu Yi
Künstler, Designer, Kurator

© 刘毅 Liu Yi beschäftigt sich mit der Praxis, Bildung und Förderung von Kunst und Design und ist Leiter und Assistenzprofessor für öffentliche Kunst am Shanghai Institute of Visual Arts. Außerdem ist er Direktor der Shanghai Designers Association und Gründer des Studios 61CREATIVE. Seine Werken umfassen öffentliche Kunst, Installationen, Skulpturen, Möbel und visuelle Kunst. Er hat an zahlreichen Kunst- und Designausstellungen im In- und Ausland teilgenommen und sich an Ausstellungen und Projekten im Bereich zeitgenössischer Kunst und Design beteiligt. Im Jahr 2010 war er der hauptverantwortliche Designleiter für Skulptur im Expo Center der Shanghai World Expo und Senior Consultant des Kunstfestivals NOTCH. 2013 war er verantwortlich für die Design Shanghai Invitational Exhibition "Shanghai Redesign", 2015 Kurator des Lichtkunstfestivals "Lumière China". Im darauffolgenden Jahr arbeitete er als Kurator der "Design Fuelling Stations" und "Local Design Beat" auf Trans-Design/Shanghai Art&Design. Außerdem war er als Forscher für die Veranstaltung „Shanghai Project“ tätig.