莫扎特和斯特拉文斯基（指挥：西蒙·拉特尔爵士）

数字音乐厅
柏林爱乐乐团

指挥：西蒙·拉特尔爵士

作品赏析（中文）：余丹红教授、蒋虹博士（上海音乐学院）


曲目：

​莫扎特：《第25号C大调钢琴协奏曲KV 503》（30分钟）

伊戈尔·斯特拉文斯基: 《春之祭》（40分钟）

“这位伯爵是不是想跳一支舞？”莫扎特钢琴协奏曲KV 503


莫扎特是他口中“钢琴之城”维也纳的座上宾，当地的一颗耀眼明星。在他事业最为辉煌的1784年，莫扎特一年为六台钢琴演奏会谱曲。演奏会的举办方是些自负盈亏、根据订单和邀约举办活动的所谓的“学院”。莫扎特为这些音乐会担任独奏音乐家。两年之后，这位多产的音乐家却只写了两部新的钢琴协奏曲：1786年完成的阴郁悲情的C小调钢琴协奏曲KV491，以及半年后问世的钢琴和管弦乐队C大调KV503。后者大部分的旋律充满幽默，却不失诗情画意的情怀，与前者形成了鲜明的对比。 12月4日，莫扎特将KV503添加入自己的《作品集》，同月献演于一场邀约举办的音乐会。但由于观众逐渐消退的热情和兴趣，莫扎特不得不取消了原定的演出，将该曲目的首演推迟到布拉格之行（重新录制歌剧《费加罗的婚礼》KV492）之后。

《费加罗的婚礼》所获得的成功是否促使莫扎特告别了先前低沉阴暗的C小调音乐会的气氛，转而走向音乐的新一门类？宏伟的巴洛克式的开场和雄浑的节奏似乎是对贵族秩序的维护。喇叭吹奏声和逐渐上升如同火箭般的主题中宏伟的音乐装饰显而易见。接着，敲击动机释放了简单歌咏式主题（第二主题）的开始信号。第二主题似乎要打破伯爵和佣人这种僵化旧世界的秩序。 第二主题开篇的小调散发着微光，过渡后进入大调，这个过程引发了舞曲般的效果。钢琴和管弦乐队之间不断更替各种音色的结合方式，如同对话一般，旋律好似轻松的吟唱。最后的回旋曲中， 小调篇章只不过是明亮音色世界中出现的短暂阴影。

音乐现代派的开端——《春之祭》

斯特拉文斯基1908年谱写《葬礼歌曲》时，勋伯格在自己的作品中第一次脱离了调性音乐的传统。 不到五年，随着1913年5月29日芭蕾舞曲《春之祭》的巴黎首演（戏梦芭蕾，编舞为瓦斯拉夫·尼金斯基），斯特拉文斯基也走上了这样一条背离音乐历史传统的道路。此次首演引起了社会的一片哗然。芭蕾舞剧讲述了一位春日献祭者的故事，这位献祭者触碰了人类远古的根源。整部作品从巴松吹奏出的民族乐曲中渐渐发芽的春天开始，以最终挑选出来的献祭者的死亡舞蹈为结局。

音乐节拍惊人相似地刻画了仪式般的身体运动：舞蹈团队刚上台时，春日复苏的大地悸动起规律的脉搏。当故事人物狂热地蹬踏地板时，这个乐团似乎被迫使用咆哮颤抖的打击乐。从第一部分《大地的崇拜》到《献祭的舞蹈》，舞蹈演员以小组为单位跳起了圈舞和迈步舞。音乐中不时出现意想不到的停顿、反差非常大的调式、生硬的乐队打击乐、不规则的节奏，在舞台上呈现了灾难来临的可怕时刻。不和谐的和旋让整个舞蹈团队如脱缰的野马。被选中的献祭者开始用怪异的跳跃和兴奋的抽搐开启了她人生的最后一舞。献祭者张开双臂，伸向高空，将自己献给太阳神。力量回归春日，自然的生与死成为循环，生生不息。

（德语原文: Klaus Oehl）