暑期课程直播：数字化时代的文化管理

多年来，歌德学院一直在与国际合作伙伴共同开发文化管理领域的项目和培训课程。在日益数字化的背景下，文化组织作为公民社会的调解人，必须有理有据地、批判性地应对数字化的机遇和挑战。德领馆文教处、明斯克歌德学院、孟买歌德学院以及歌德学院慕尼黑总部的文化教育与话语部门都活跃在数字教育和文化领域，并积极与德国及其他国际合作伙伴开展合作。在上海本地的合作伙伴以及国际合作伙伴的支持下，为期四天的暑期学校已于2021年8月23日至26日在Gather平台线上举行。作为2018年和2019年歌德公共教育课的延续，德领馆文教处将在9月14日至15日线上直播上海及国际合作伙伴举办的专家主题讲座以及公众对谈活动。观众将有机会从国际视角出发，依据最新的学术和实践成果以及前沿的案例研究，了解和学习数字化时代文化管理的各种方法和挑战。


日程概览

9月14日（星期二）
11:00-12:00
欢迎致辞及主题演讲“文化机构的数字化转型”，由Lorenz Pöllmann教授讲授（柏林）
14:30-15:30
关于“受众拓展”的公众对谈，参与者为张渊和张辉（上海），Rashmi Dhanwani和Nishant Shah（孟买），Lorenz Pöllmann和Clara Herrmann（柏林）
16:00-17:00
“像码农一样思考”，由毕昕和顾紫翚讲授（上海）

9月15日（星期三）
10:00-11:00
“亚洲文化基因—数字平台”，由张婷博士和胡晓琛副教授讲授（上海）
11:30-12:30
“数字受众拓展”，由张辉和张渊讲授（上海）
13:30-15:30
“艺术与人工智能：在乌托邦和反乌托邦之间”，艺术家演讲以及cylixe、Kaj Duncan David、Sahej Rahal、Natasha Tontey和Clara Herrmann（主持人）的圆桌讨论（柏林）
16:00-17:00
“机构制造”，由Nora O Murchú博士讲授（柏林）

对谈将由主持人主持，结合讲者各自的主题演讲和工作坊的内容展开。

详情介绍
9月14日（星期二）
11:00-12:00
欢迎致辞及主题演讲“文化机构的数字化转型”，由Lorenz Pöllmann教授讲授
在过去的一年半里，由于新冠疫情，文化机构的数字化转型获得大力的推进。新的产品不断涌现，许多机构的数字技术部门得以强化。由于新受众是通过数字产品接触到机构，所以对数字受众和到场观众加以区别是合乎情理的。这一发展趋势也导致了文化机构作为一个整体必须面向数字目标群体来考虑自身定位。本次主题演讲将选取一些实例和研究成果来讨论新的数字受众的潜力，此外还将提出有关数字化转型的建议。

Lorenz Pöllmann教授
Lorenz Pöllmann教授是HMKW——柏林媒体、通讯和管理应用科学大学的媒体和活动管理学教授。他的研究和教学工作主要涉及文化机构的数字化转型、媒体和文化管理的交互以及文化艺术机构的营销问题。他出版了关于文化营销、文化资金的教科书，并作为共同编辑出版了《数字文化领域（德语）》一书。此外，他还担任文化机构的顾问。
 
14:30-15:30
关于“受众拓展”的公众对谈，参与者为张渊和张辉（上海），Rashmi Dhanwani和Nishant Shah（孟买），Lorenz Pöllmann和Clara Herrmann（柏林）
对谈将由主持人主持，结合讲者各自的主题演讲和工作坊的内容展开。

张辉（讲者，主持）
张辉是资深制作人、策展人、管理者和顾问，在文化艺术行业有超过30年经验。他来自香港，以上海为基地（15年），活跃于亚洲及欧洲。他的专业领域包括剧场、音乐、舞蹈、当代艺术、电影及设计，近年研究艺术与新科技的跨界。他曾任布鲁塞尔艺术节节目总监及艺术顾问、赫尔辛基艺术节艺术顾问及策展人，也在亚洲及欧洲策划多个戏剧节、音乐节及其他文化艺术活动。他曾在现场娱乐（弗兰克德贡娱乐集团副艺术总监）、互联网（中华网总编辑/网站总监）、品牌营销（杰克莫顿环球亚洲制作总监）及文化出版（几本艺术杂志的总编辑）等领域担任管理工作。

张渊（主持）
从事当代表演艺术的策划、制作和写作，与国内外剧场、艺术节、美术馆、空间等不同艺术机制开展项目合作，尤其关注独立艺术家的创作。

Rashmi Dhanwani
Rashmi Dhanwani是Art X公司的创始人，这是一家专注于战略、受众拓展和行业研究的文化部门战略咨询公司。在创立Art X公司之前，Rashmi Dhanwani曾在孟买的国家表演艺术中心、德里的Breakthrough机构、“每日新闻分析”报刊（DNA）、Kala Ghoda艺术节和Goa Project工作。她硕士就读于伦敦大学国王学院的文化和创意产业。Rashmi还创立了“印度艺术文化资源”平台，主要面向印度和南亚的文化业内人士。

Nishant Shah
Nishant Shah是印度班加罗尔互联网与社会中心的联合创始人和董事会成员；德国吕讷堡大学文化与数字媒体美学研究所的教授；ArtEZ研究院院长。Nishant的学术专长涉及数字人文学科、人机互动以及信息和通信技术等领域。他在技术、身份、社会和政治运动的最前沿开展工作。他关注的重点在于我们如何在技术环境中保持人性，已发表出版物数十种。

Clara Herrmann
Clara Herrmann是一位文化经理人、策展人和编辑。她自2019年起担任JUNGE AKADEMIE（德国国家艺术学院Akademie der Künste国际艺术家驻留项目）负责人。她为该项目创办了一份跨学科的杂志，搭建了一个新的数字平台，还发起了“人类-机器”研究员项目。她也是出版物《数字文化产业》的编辑。
 
16:00-17:00
“像码农一样思考”，由毕昕和顾紫翚讲授
今天，数字化文件与元数据记录已经成为艺术博物馆和画廊的核心问题。全球新冠疫情的爆发加速了互联网和协作工具的广泛使用，数字内容也因此成倍产生。我们应该如何应对这种新常态？也许我们的行业经验已经不足以解决我们在数字时代的文化管理中所遇见的问题。因此，我们希望切换角度，尝试思考如何从技术创造者那里获得新的视野。当下也应是最好的时机来关注开源合作、知识共享和去中心化基础设施的基本前景，及其在艺术和文化管理领域中可能的普遍应用。

毕昕
毕昕，策展人、作者。目前任新时线媒体艺术中心（CAC）执行总监，同时负责CAC公共项目活动的策划。她的策展实践关注艺术、分布式技术与当代社会文化/亚文化的交集。

顾紫翚
顾紫翚，美国伊利诺伊大学厄巴纳香槟分校环境科学硕士，法学博士；其论文方向包括刑诉、信息技术法和创业法，曾有多篇论文发表于Hong Kong Law Review，the China Review等知名SSCI期刊。她从2016年起进入区块链行业，目前担任信息科技初创公司Dimension作为合规负责人以及台湾尚澄律师事务所的顾问，并因作为996开源协议的起草人接受了CCTV、经济观察报、南华早报、连线、路透社等国内外多家知名媒体的采访。
 
9月15日（星期三）
10:00-11:00
“亚洲文化基因—数字平台”，由张婷博士和胡晓琛副教授讲授
在疫情时代中，机器学习是否会加速数字共享经济的发展？在这种经济模式中，每一位输出者是否同样也是数字内容转化后的接受者？换句话说，数字档案是否只是一个在线输入、保存和订阅的单向回路？本课程努力将数字档案的系统构建方式从传统的藏品驱动扩展为动态双向的公众参与建设的发展模式，尝试探索伴随着实际参与的主动性创作和艺术生产而不断自我学习和成长的数字档案库。课程不仅探讨数字语境中的参与式内容建设和机器学习，也面对开源数字平台中关于法律法规的挑战。比如，这种活态的生长系统是否对公众参与数字档案的版权法规产生新的挑战？如何认定不断更新的代际作品中潜在的成果转化价值？课程将在探讨和实践的基础上催生更多的开放性思考和交流。

张婷博士
张婷博士任教于中国美术学院。她长期专注于国际语境下的跨文化交流和艺术表现力，从事当代艺术策展、项目管理和艺术评论工作。作为独立策展人，多年来张婷曾与国内外大量博物馆、美术馆和艺术机构合作，策划或联合策划了众多获得认可的当代艺术展览。同时，她也为《艺术当代》、《典藏》、《画刊》、《公共艺术》、“艺术中国”等艺术媒体撰稿。

胡晓琛副教授
胡晓琛副教授任教于中国美术学院。作为中国美术学院青年学者培养对象，胡晓琛专注于交互设计研究和数字媒体设计与教学。她曾参与上海市文化创新示范项目，负责设计研发《群仙祝寿图大型裸眼3D互动展示项目》。此外，她还主持了教育部人文社会科学课题《互动设计方法论》等多项课题，组织并策划了2018年上海国际数字媒体艺术展。同时，她完成了基于算法呈现的大数据可视化艺术作品《食•色》和基于算法与文本的多媒体互动装置《美丽新世界》。

11:30-12:30
“数字受众拓展”，由张辉和张渊讲授（上海）
本主题演讲的目的，是在当前和未来的新处境下，对“数字”和“观众”这两个概念提出更深的理解，刺激文化管理者去发展出一种更有创造力的思维模式，开发文化市场营销的新可能。持续的疫情带来不确定的时代，文化实践者面对的重要问题之一是观众的新身份，和她们与艺术家、艺术作品之间的新关系。这关系的核心是数字化。讲者将以多个数字文化活动为案例，审视诸如现实、现场、虚拟和互动等等概念，然后用经典的4P营销组合模型（产品、渠道、价格、促销）来探讨：在开发观众的新范式里，关键成功因素是什么？

13:00-15:30
“艺术与人工智能：在乌托邦和反乌托邦之间”，艺术家演讲以及cylixe、Kaj Duncan David、Sahej Rahal、Natasha Tontey和Clara Herrmann（主持人）的圆桌讨论（柏林）
自20世纪50年代技术领域兴起，人工智能从艺术实验的对象发展成了一种艺术创作的工具。同时，不同领域的艺术家开始尝试运用软件和技术，建立新的范式并引发讨论，向社会和文化机构发起挑战。他们通过科幻和虚构等手段提出新的概念，建立起一个在乌托邦和反乌托邦之间摇摆不定的艺术世界，从而探究作者身份、责任和自主权的问题。文化机构需要什么样的工具、环境和心态来支持这些项目？年轻艺术家用人工智能进行实验并发展出新的范式、叙事和方法，从他们身上我们又能学到什么？

cylixe
cylixe是一个旅行者。她穿越视觉艺术和媒体，沿着社会和政治的断裂线，穿过人类网络和现实，跨越各大洲，甚至穿越时间。她那些获奖的照片和电影，以及表演、书籍和雕塑作品构成了其旅行的高潮。目前，她正在为 "16bit: wolf "项目进行人工智能实验，实验对象是来自另一个宇宙的虚构乐队。

Kaj Duncan David
Kaj Duncan David是一位作曲家，他的工作主要集中于记谱作曲、电声音乐和视听表演之间。他的大部分作品将光线作为一种完全集成的乐声，探索如何将视觉和声音材料相互关联，从而形成一种音乐的格式塔。在过往的合作中，他曾设计实验音乐剧场，并为舞蹈作品创作音乐。

Sahej Rahal
Sahej Rahal是JUNGE AKADEMIE和E.ON基金会的人类机器研究员。作为一个叙述者，他把事实和虚构交织在一起，创造出反神话，质疑现行的叙事方式。这个神话世界以雕塑、表演、电影、绘画、装置和人工智能程序的形式呈现，他创作的灵感则主要来源于地方传说和科幻小说。

Natasha Tontey
Natasha Tontey是一名艺术家和平面设计师，常居印度尼西亚日惹。她的艺术实践主要探索“人造恐惧”的历史和神话及其虚构性。在她的实践中，她关注另一种未来的可能性。她尝试从主流和现有机构的立场中跳脱出来，转而进入那些被遗弃的个体生命的视角，关注其微妙又隐秘的斗争。
 
16:00-17:00
“机构制造”，由Dr. Nora O Murchú讲授（柏林）
如何再现被遗忘的记忆？如何记录和储存新的故事？通过关怀的姿态可以建立什么样的档案？机构的实践如何引发对边缘化声音和被压抑历史的同情和理解？本次小组讨论将探讨当代机构在提升边缘化声音和被遗忘历史的可见度方面的可能性和局限性。在今天的数字环境中，文化记忆被政治、经济和社会挑战所改变。机构在记忆、知识、经验和权力的构建中扮演什么角色？数字档案的实践如何助力受众重新审视当代和历史事件？
 
Dr. Nora O Murchú
Nora O Murchú博士是柏林transmediale艺术节的艺术总监。作为一个独立的策展人，O Murchu在数字艺术领域有超过十年的经验，为Akademie Schloss Solitude、LABoral Centro de Arte y Creacion Industrial、The Science Gallery和ZKM Karlsruhe等机构策划展览和活动。著名的展览包括在纽约Whitebox画廊的Coded After Lovelace和在都柏林Rua Red举办的Land/Sea/Signal。