退徙者的旅修

自2018年发起以来，“亚洲策展实践”（CPA）平台致力于塑造亚洲和亚洲离散群体策展实践叙事并描绘其未来走向试图突破按特定历史时期和地域来研究策展实践的传统，对这些实践进行重新定义，向展览中心式策展实践发起挑战。

今年的CPA以“退徙者的旅修”为题，与歌德学院东亚和中亚地区项目“寂境：孤独与自由”合作。该项目的基本理念是：孤独、独处以及自我隐退是一种日益显著的社会现象，也在艺术群体中表现得尤为突出。项目通过一种跨国、多元并具讨论性与艺术性的方式来探讨这一复杂的主题，旨在呈现并赋予非西方感知方式与话语体系以可见性。

为期三天的旅修由上海上海美术馆和德国驻上海总领事馆文化教育处（歌德学院的关联机构）联合主办。活动将在这两家机构举行，面向那些已退居于庞大网络边缘、存在于边缘地带的人们。活动召集了十三个替代性艺术空间和实践团体。这些分散在中国各地区的集体及其广泛的网络多在所谓的艺术“中心”之外的边缘地带和不同视觉文化领域的交汇处运作，未必拥有实体空间，却深深扎根于本地。他们既与社群建立联系，又突破地理的边界和局限塑造团结。

6月22日，代表各自空间的组织者们将在上海外滩美术馆举办公众分享，以“排叉裤衩”（Pecha Kucha）的形式向公众介绍各自的空间和工作。他们分布于各个地域，可能在本地独自运营，却因强大的网络组织而未必感到孤单——更重要的是，他们能自由地选择他们想书写的、想组织的和想创作的内容。第二天，所有人将“退隐”至德领馆文教处，参加由“前台osf”与“亚际木刻图绘”举办的工作坊，在那里，通过彼此的经验与方法的分享，以及策略的交流，尝试营造一个相互学习的空间。最后一天，所有参与者将在一家汤泉会合，以一种更轻松、随意的方式回顾并深入探讨前两日的交流与经历。通过三天的“旅修”，参与者将共同畅想合作与互助网络的新可能。
 

合作伙伴

上海外滩美术馆

上海外滩美术馆（RAM）创立于2010年，是一所上海市注册的非营利性艺术机构。美术馆位于一栋装饰艺术风格的历史保护建筑，建成于1933年，最初为亚洲文会所用，后由戴维 · 奇普菲尔德建筑师事务所进行修复和改造。
在21世纪的上海思考当代艺术机构的意义，上海外滩美术馆旨在探索“群岛思维”的重要性：通过与亚洲及其他地区的艺术文化相连接，为当下的艺术挑战、想象、实践和网络提供更为丰富的见解。上海外滩美术馆希望在亚洲多个地区之间乃至全球不同文化之间构建具有建设性的差异，为艺术家、研究人员和学者提供自由表达的空间。
上海外滩美术馆凭借独具一格的策展方法而享有盛誉，竭尽所能、勇于尝试实现艺术项目的不同可能模式：从研究到替代学习项目，从展览到出乎意料的泛表演性实践。我们致力于培养与我们的观众、多样社群、支持者以及不同的社会和文化组织之间多元且深入的联系，并通过支持大胆的当代艺术实践，不断重塑本地历史、应对全球挑战、寻求多重且独特的生活愿景。

参与者简介

“会所”是由众多艺术家共同发起的复合型空间：作为社区咖啡馆，由艺术家、烘焙师赵杨主理；作为非营利艺术机构，展览及活动内容由艺术家自由提名、组织、策划和主导。

夹山改梁
“夹山改梁”来源于河南装修土话，指的是将两个房间打通变成一个大房间。夹山改梁是开放的，是关于行动与连结的。夹山改梁的美学是以一种比较简单直接、低成本、混搭的方式去呈现，希望连接不同领域的实践者。借由第二次展览的契机，小组开始做起公众号，开始整理每个艺术家的作品及介绍还有简短的访谈，慢慢决定把公众号作为发布小组成员信息的平台，呈现以个人视角对艺术的观察。在线下策划展览活动，参与摆摊，做微店，将收入的一部分做基金池用作公共活动的运转经费。

交通站
2017年初，冯俊华与潘赫联合发起了“折叠的房间”（Folded Room），试图搭建青年社群和实践空间的跨区域串联网络；2017年底，“折叠的房间”发起“交通站”计划，除了组织不同形式的交流活动，尤其重视对在地性社群和空间经验、状态的梳理与传递，至2025年，涉及的地方包括雅加达、沈阳、香港、上海、东京、广州、吉隆坡、珠海、重庆。“折叠的房间”还发起有“折房自由行”，新冠疫情期间演化为“游动论”（OnNomad），其中的“游动”除了指物理的共同移动，还指如何置身于动态的前线以及克服（内外）边界，至今进行了五回。

空兽书店
KHONGT HSET，一家跨文化书店，以他者、少数人、跨文化的视角卖书的同时，郑重地做一些探索性、实验性的沙龙、展览和演出，做优秀传统文化的保育、传承和自省事务，有意在山地都市贵阳构建有价值的公共生活，摒弃陈词滥调，让所有人都自由往来。有书、有非遗文创、有音乐、有酒水、有活动、有新知、有勇气和鼓舞，有感动和希望。由苗族音乐人叠贵（DieelGuik）创办于2024年，在贵阳喷水池地铁站A口西南方直线20米处。

门口 
《城关阿志》初刊于2022年，是一本以县城青年文化为主的在地刊物。2023年底，《城关阿志》成立了线下实践空间“门口muinn-khau”，扎驻本土探索更多地方县城的可能性。

那只小河边
目前活跃于天津，不依托于特定场所，根据现实需求临时开发移动的空间，尝试建立流动的公共活动网络。我们不受特定成员限制，通过自我组织的集合进行创造性劳动，构建新生活。

前台OSF
前台osf 是一个由艺术、文化工作者打理的公共空间，成立于2022年12月，位于广州的老居民区一层，至今已发生160多场形态多样的活动，希冀为活跃在社会、生活、创作现场的实践者提供展示、练习、联结的平台，共同创造我们珍视的语境。

三角洲
“三角洲”开始于2021年，由四位活动于长江三角洲板块的青年艺术家共同发起，目前有五名成员（李科、吕晓凯、杨罡、庄睿哲、盛元俊）。平台以独特的时代与地缘视角出发，身体力行地介入到全球当代艺术系统的生产现场，定位与重构中国当代艺术在21世纪20年代后的世界感知。
三角洲LOUNGE & GODOWN作为由当代艺术创作与策划平台“三角洲The Delta INST”发起的独立空间项目，双空间同体共构、平行运营，旨在挖掘替代型与复合型空间作为艺术现场的更多可能。同时，平台致力于与同时代艺术家分享资源、共同成长，并通过艺术家“自组织”的工作方式发起“三角洲国际工作室”，组织国内外艺术驻地以及平行展览等项目。

山寨MFA
山寨MFA是由几个草野小民以“山寨”为精神主旨和方法组织起来的无门槛、跨学科的另类艺术学习项目，不断学不断创作，目的是培养不高级、不实用、不专门的人。一般是从不用钱的小地方，同时能容纳10-30个人开始，2023年至今在大理，潮汕，台州，厦门陆续举行了八期，山寨校友们遍布天下。

无墙幼儿园
“无墙幼儿园”是建立于海口城中村-滨濂新村的社区儿童教育实践项目。项目主要面向常住社区的流动儿童，开展陪伴、教育和家庭建设等工作，特别对一些遇到困境的儿童，进行长期的跟踪及深度工作。但同时，我们对来自任何地方的儿童及其家庭也开放空间和接待服务。6年来，先后加入我们的艺术家和其他工作者超过100名，接待和服务过的儿童超150名，针对儿童举办的大小活动近500场。项目的工作地点主要以“伴伴杂货铺”、家庭和城市公共空间为主，定期（周末三天）接待和陪伴前来的儿童，并持续开展不同领域和学科的工作坊和教育活动。长期的项目和工作包括：“月亮教育计划”、“无墙公益金”、“儿童图书馆”、“每周放映”、“陪伴机制”、“无墙儿童市集”、“无墙儿童合唱团”、“一日店长”、“无墙儿童艺术节”和“无墙英语练习班”等。目前，我们已经自出版了两本《儿童口述诗》。该书收集了80首自2019年以来孩子们的口述式即兴诗歌创作。

仙境俱乐部 
仙境俱乐部是独立青年聚集地
价值观漩涡，黑屋
仙境俱乐部是基于电子音乐以及更多可归类不可归类或无法言说的实践的平台实验室
仙境俱乐部是咖啡因，酒精尼古丁交配出的享乐之地
仙境俱乐部是大声说话被音乐盖住吻上的嘴唇刚吐过
仙境俱乐部是不切实际者的温床失败者乐园，孤独之家

悬针
悬针在 2024 年发起的以写作为核心的实践计划，旨在回应杭州的当代艺术现场。尽管这座城市艺术生态日渐活跃，但其系统仍在很大程度上受到美术学院的体制遗产以及代际艺术家审美取向的深刻影响。在父权残留与权力集中并存的情境中，批判性话语、公共空间与真正的交流显得尤为稀缺。
在这个意义上，“悬针”希望去回应这样的艺术现实，通过小范围但是深入的活动去链接和结识更多人，通过小规模、深度导向的聚会，它促成实践者之间新的连接，邀请艺术家以项目为基础进行微型的实验，并提供观念对话的替代空间；其写作板块则以记录、反思或想象本地艺术实践为出发点——无需迎合学术或体制内写作的形式规范，容纳更多的游戏性、情感介入以及情境化的回应。
截至目前，“悬针”已组织十余场公共活动、一次展览，并编辑和发表若干篇中文文章。更多内容详见“悬针”微信公众号和Instagram账号（puncture_hz）。

小组
小组工作是一个艺术家运营的空间，成立于2024年，位于北京鼓楼西大街。我们关注正在发生的艺术实践，强调现场性、即时性与集体。空间致力于展览、表演与声音的现场呈现。


本活动为歌德学院东亚和中亚地区项目“寂境：孤独与自由”的一部分。