Fanzines als Medien der Punkbewegung   Fenster zu einer anderen Welt

Die deutsche Punkszene der späten 1970er war ein widersprüchliches Gemisch: Künstler*innen gründeten Bands, Schriftsteller*innen schrieben Songtexte, Filmemacher*innen experimentierten mit Musik, Fans machten Zeitschriften und wurden selbst zu Musiker*innen. Was sie vereinte, war die Abgrenzung zu einer als bieder und konservativ empfundenen Gesellschaft in Westdeutschland. Diese Ordnung galt es durch Provokation und eine neue Ästhetik der Härte und Hässlichkeit zu durchbrechen.
 

Szenen sind nur so stark wie die Orte, an denen sie entstehen. Die noch überschaubare Punkszene begegnete sich Abend für Abend in den wenigen Kneipen und Clubs in der Ratinger Straße in Düsseldorf, im Karolinenviertel in Hamburg oder Schöneberg und Kreuzberg in Berlin. Der Ratinger Hof in Düsseldorf war Ende der 1970er-Jahre einer der wichtigsten Treffpunkte von Punks und Künstlern. Hier trafen erstmals Gabriel Delgado-Lopez und Robert Görl von D.A.F. aufeinander. Der Maler Martin Kippenberger, temporärer Betreiber des Szenentreffs SO36 in Berlin, verkehrte dort und war fasziniert von der Intensität der Konzerte. Er holte Bands wie DIN A Testbild, Mania D in seinen Club. Auch Peter Hein von Fehlfarben und Franz Bielmeier von Mittagspause waren Stammgäste im Ratinger Hof. Sie lernten sich in einem Düsseldorfer Plattenladen kennen und entwickelten, infiziert vom Punk-Virus aus England, das Fanzine The Ostrich gemeinsam weiter.

Die Idee des „Do-It-Yourself“ und das Fanzine „The Ostrich“

Fanzines sind von Fans selbstgemachte Hefte, die für die Entstehung der Punkszene Ende der 1970er-Jahre prägend waren. Sie waren nicht nur Medien, in denen über Punk geschrieben und gestritten wurde, sondern stellten eigene Öffentlichkeiten jenseits der etablierten Musikpresse her. Fanzines waren Plattformen für die Vergemeinschaftung von Gleichgesinnten und prägten den Geschmack und Stil der Punkszene.

Während in Großbritannien und den USA Popfans bereits zu Popkritiker*innen geworden waren, mangelte es in Deutschland an solchen Instanzen. Abgesehen von der Musikzeitschrift Sounds gab es kaum Medien, in den Punk Thema war. Das mediale Bild von Punk in herkömmlichen Zeitungen und Zeitschriften war eher skandalös ausgerichtet. Wo Räume und Medien fehlen, schafft man sie selbst. Der Mangel an Infrastrukturen oder ganz pragmatischen Dingen wie Geld führte fast zwangsläufig zum Prinzip des „Do-It-Yourself“ (DIY) in der Punkszene der 1970er-Jahre, ohne dass der Begriff in Deutschland schon gängig war.

Damals nannte man es Independent, eine kleine Insel im Kapitalismus. In der Idee des DIY konnte sich jede Person künstlerisch ausdrücken. Nicht die Perfektion stand im Fokus, sondern der Drang nach Teilhabe und Vermittlung. Etablierte Grenzen zwischen Produzent*innen und Konsument*innen, zwischen Stars und Fans, wurden brüchig: Bands brachten ihre Platten selbst heraus und gründeten eigene Labels. Sie organisierten ihre Konzerte selbst, druckten Flyer und Plakate, oder stellten eigene Fanzines her. Im Prinzip konnte jeder Fan zum Autor werden und popkulturelle Bedeutung erzeugen. So entstanden neue Ökonomien und Infrastrukturen unter selbst gewählten Bedingungen, die größtmögliche Unabhängigkeit vom etablierten Kulturbetrieb und der Musikindustrie garantierten.

Fanzines wurden von Szene-Mitgliedern für Szene-Mitglieder gemacht. Wer ein Fanzine machte, berichtete nicht nur über die Szene – er war Teil von ihr und formte sie mit. Sie dokumentierten Konzerte, diskutierten Platten und veröffentlichten Interviews. Über den Tausch von Heften entstand ein Netzwerk, das Szenen aus Düsseldorf, Hamburg und Berlin verband. Fanzines verwenden szenespezifisches Wissen, das für Personen außerhalb der Szene irrelevant oder gar unverständlich war, und erschienen in unterschiedlichsten Formaten: als kopiertes oder gedrucktes Heft, auf Video- und Audio-Kassette. Sie wurden in leeren Bierbüchsen oder Filmdosen, in selbstgenähten Stofftaschen oder eigens gebastelten Umschlägen vertrieben. Fanzines wurden in Eigeninitiative und aus Leidenschaft gemacht, nicht vorrangig aus kommerziellen Gründen. Das erste deutsche Fanzine für Punk erschien 1977 in Düsseldorf und nannte sich The Ostrich. Die Idee dazu entstand in einem Telefonat zwischen Ramon Luis und seinem Schulfreund Franz Bielmeier, dem späteren Sänger und Texter von Mittagspause. The Ostrich wurde zum Sprachrohr der deutschen Punkszene. Für die erste Ausgabe mit einer Auflage von 50 Exemplaren wurden einzelne Seiten fotokopiert und aneinandergeheftet. Das Schwarz-Weiß-Layout gestalteten Luis und Bielmeier selbst – eine Collage aus Fotokopien, handschriftlichen Ergänzungen und ausgeschnittenen Bildern. Gerade das Unperfekte wurde zum Gegenentwurf der professionellen Gestaltung etablierter Magazine. Später wurde das Fanzine in Plattenläden in Köln und Düsseldorf vertrieben und erreichte eine Auflage von 300 Heften. Peter Hein, Gabi Delgado und Ralf Dörper (später Die Krupps) kamen als Mitarbeiter hinzu. Ob Szenentreffen, Konzerte, Platten, Kino, Performances, Literatur, Demonstrationen, Alltagserlebnisse: Ereignisse aus dem Punkbetrieb wurden radikal subjektiv erzählt und mit provokanter Symbolik sowie einer neuen Ästhetik der Härte aufgeladen. Damit rückten Themen in den Mittelpunkt, die in der deutschen Musikpresse bislang keine Rolle spielten. The Ostrich diente den Herausgebern zudem als Experimentierfeld und Bühne für die eigene Selbstinszenierung als Popstar. Nach acht regulären Ausgaben und dem Ende der ersten Punkphase wurde das Fanzine im Jahr 1979 eingestellt. Das Blatt gilt als Prototyp für nachfolgende Fanzines wie Der Arsch, White Riot oder Heimatblatt.

Fanzines als „Fenster zu einer anderen Welt“

Die selbstverlegten Punk-Fanzines gediehen rasant in den popkulturellen Nischen. Anfang der 1980er-Jahre gab es alleine in der Bundesrepublik Schätzungen zufolge mehr als dreihundert Punk-Fanzines. Die Fotokopiertechnologie half bei dieser Entwicklung. Damit ließ sich die gesamte Auflage eines Fanzines schnell und mit geringen Kosten an Fotokopieren in Büros oder Copyshops selbst herstellen. Seit dem Aufkommen des Internets wird die Bedeutung von Fanzines zunehmend durch digitale Publikationsformen ergänzt. Während sich in den 1990er-Jahren „E-Zines“ und „Webzines“ sowie später Weblogs etablierten, bilden heute soziale Medien den Raum für die Verständigung von Szenen. Ob Instagram, TikTok oder Facebook: Jede Band hat ein eigenes Profil, Erlebnisse von Konzerten werden gepostet und Veranstaltungen angekündigt. Digitale Plattformen ermöglichen heute eine schnelle und kostengünstige Vernetzung weltweit. Zugleich unterliegt jeder Post der ökonomischen Verwertungslogik der Plattformbetreiber. Die Macher*innen von Fanzines wie The Ostrich waren in der Idee des „Do-It-Yourself“ unabhängiger: Sie schufen eigene Öffentlichkeiten mit eigenen Infrastrukturen. Damit eröffneten sie „ein Fenster zu einer anderen Welt“ und machten die Punkbewegung nicht nur sichtbar, sondern wirkten aktiv an der Szenenbildung mit.