L'énergie brute des lignes de synthétiseurs anguleuses et agressives, la voix plus criée que chantée, la boîte à rythmes monotone - tout cela rappelle un écho du mouvement electroclash en vogue dans les années 2000. Ce son est comme le vent dans les voiles de la musique de Güner Künier, qui raconte sa jeunesse sur ce deuxième album intitulé Yaramaz (qui signifie « bon à rien » en turc) : une bande sonore inspirée de l’enfance et de la jeunesse de cette artiste et actrice née en 1990 à Izmir (Turquie) et qui a déménagé en Allemagne à l'âge de trois ans. Neuf courtes chansons dans lesquelles l'identité interculturelle et multipolaire de la protagoniste sert de toile de fond et non de thème principal.
À première vue, Songbook, le nouvel album de Masha Qrella, ressemble à un mélange presque hasardeux et téméraire de reprises. Mais la Berlinoise d'origine parvient à faire revivre I Wanna Dance With Somebody de Whitney Houston, ainsi que Cool Breeze, le titre moins connu mais tout aussi beau du Jeremy Spencer Band, et I Want To Break Free, l’étrange chanson d’amour de Queen, tout en les transformant en petits bijoux d’indie popà la guitare et en les plaçant dans un nouveau contexte. Le fil conducteur de cet album envoûtant est, outre les arrangements parcimonieux généralement tissés autour d'une seule guitare, le discours calme et contrôlé qui fait de chaque ligne, de chaque chanson un document très personnel. Mais Masha Qrellane se contente pas de puiser dans le travail des autres, car ses propres compositions, comme le trippant Wut und Glück, un hommage rêveur et résigné à son Berlin natal, s'intègrent parfaitement à l'ensemble de l'œuvre.
Le musicien, DJ, compositeur, producteur et auteur Hans Nieswandt est une institution dans le milieu de la musique électronique allemande. Bien ancré dans les années 80, dans la new wave et le hip-hop des débuts, il a néanmoins été attiré dès son plus jeune âge par la house, alors naissante, l’acid house, la deep et la garage house, mais aussi par le disco. Son projet Whirlpool Productions a fait de lui une pop star : le titre From Disco To : Disco (1997) tourne probablement encore aujourd'hui dans les clubs italiens. Mais Hans Nieswandt s'est également fait connaître pour les disques qu’il a enregistrés, et c’est à cette carrière qu’il se consacre aujourd'hui avec l'album Floureszent, conçu lors de ses pérégrinations dans sa nouvelle ville d'adoption, Séoul (depuis 2020). Enregistrée, chantée et produite par lui-même, cette œuvre relie entre eux différents styles allant de la house au kraut, en passant par le disco et le new wave, c'est un voyage à la découverte d'une ville inconnue où chaque coin de rue offre de nouveaux sons, de nouvelles lumières et de nouvelles saveurs.
Ils ont arrondi les angles du punk, sans pour autant lui arracher les dents. Ils sont drôles, mais pas idiots ; ils font du rock, mais ne sont pas ridicules ; ils ont l'air sympathiques, mais pas inoffensifs. Acht Eimer Hühnerherzen, le trio berlinois de punk semi-acoustique, l'un des secrets les mieux gardés de la scène musicale allemande, perfectionne son « punk à cordes de nylon » sur ce quatrième album. Épurés et divertissants, les quatorze titres qui ne vous sortent plus de la tête parlent de psychoses urbaines, de petites et grandes catastrophes quotidiennes, mais aussi d'amours de vacances déçues, de consommation, de féminisme et de choses folles. Comme lors des précédentes publications, ils ont beaucoup à dire et des choses importantes à partager — écoutons-les !
Manchmal merkt man erst, dass man einsam war, wenn man es nicht mehr ist.
[Parfois, on ne réalise que l'on était seul que lorsque l'on ne l'est plus] Die Heiterkeit, « Teufelsberg »
Dans son nouvel album, la chanteuse et compositrice Stella Sommer, du one-woman-band Die Heiterkeit, allie la délicatesse implacable qui la caractérise à un mysticisme riche en gestes. Avec assurance, elle intègre un style lyrique dans une pop de chambre mélancolique et un folk d'antan. Une poignée de chefs-d'œuvre fantomatiques peuplent cette collection de chansons remplies d’une chaleur apaisante et d'une énergie planante. Plus encore que sur ses trois précédents albums, les compositions de Schwarze Magie s'appuient sur la chanson populaire classique, la voix de baryton de Stella Sommer se faisant encore plus pénétrante dans les arrangements acoustiques parcimonieux. L'attente de cinq ans en valait vraiment la peine.
