La carrière musicale de Knowsum, alias Nelson Brandt, a débuté très tôt : dès l’âge de dix ans, il était fasciné par l’univers immersif du jeu Music2000 sur PlayStation™1, qui a inspiré le jeune Nelson à produire de la musique à base d’échantillons, notamment du hip-hop. Au fil du temps, son répertoire musical – et son équipement – se sont enrichis, et Knowsum est ainsi devenu un projet très personnel, un savant mélange de pop psychédélique onirique et de jazz décontracté, avec de magnifiques parties de guitare, des claquements de mains, du vibraphone, des mélodies douces et l’ambiance nostalgique des sons surf classiques. Et il garde à tout moment le contrôle total : l’intégralité de la production de l’album Cherry Stone Pillow a été réalisée en autonomie, la plupart des instruments ayant été enregistrés par Nelson lui-même.
Curió Curió est une initiative à la fois interdisciplinaire et interculturelle, fruit de la collaboration entre la chanteuse et comédienne brésilienne-autrichienne Luiza Monteiro et le producteur allemand Dustin Braun. Leur univers musical s'inspire de la Música Popular Brasileira (MBP), qui a succédé à la bossa nova traditionnelle dans les années 1960. Cet amalgame de samba, de bossa, de jazz et de folklore caractérise encore aujourd’hui la musique populaire au sens propre du terme au Brésil, étroitement liée à la musique traditionnelle et à l’identité culturelle du public brésilien. La dimension traditionnelle est également présente sur le premier album éponyme du duo, tantôt mêlée à un son disco classique, tantôt à une pop groovy ; une belle recette d’imprévisibilité enjouée. Les textes, interprétés en portugais, qu’ils soient chantés ou parlés, abordent des thèmes liés à l’identité et à l’appartenance culturelle, mais mettent avant tout l’accent sur le rythme dansant et la joie de vivre.
Le rappeur Apsilon, originaire de Berlin-Moabit, chante la complainte d’une génération pour laquelle la solitude est depuis longtemps devenue une réalité, malgré la connexion numérique permanente. L’aliénation, l’isolement, le racisme et l’indifférence sont les traits caractéristiques de la vie urbaine moderne à Berlin, dont le romantisme brut n’est plus qu’un souvenir flou sur Glanz Null, son deuxième album qui vient de paraître. Tels sont les thèmes centraux de ces morceaux mélancoliques, contemplatifs et mélodiques. Débordants d’énergie, ils tendent parfois vers un grand dramatisme et s’appuient sur un riche bagage d’expérience musicale : aujourd’hui âgé de 29 ans, il a commencé à écrire dès l’âge de 14 ans, mais ce n’est que dix ans plus tard, en 2021, qu’il a sorti son premier morceau. Depuis, il est d’autant plus actif et, après le grand succès de son premier album sorti en 2024 et d’une tournée à guichets fermés, il revient avec cet album un peu plus électronique, qui impressionne également par ses collaborations avec des artistes illustres tels que le maître du piano Chilly Gonzales et l’incomparable Ikkimel.
La chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste de Stuttgart Jasmin Stocker, alias Mine, est l’une des voix les plus marquantes de la scène pop allemande. Son penchant pour l’exagération artistique et raffinée, ainsi que pour le renouvellement permanent, caractérise également son sixième album, Killer, qui sort actuellement. Moins orchestral et opulent que son précédent opus, elle s’est cette fois tournée vers la scène des producteurs français. Avec des arrangements épurés et un penchant pour les sons de synthétiseurs analogiques, elle a mis en valeur avec goût ses élégants morceaux pop. Le premier single, Ohne Dich, qui traite d’une rupture douloureuse et de la manière de la surmonter, annonce un nouveau chapitre d’une carrière exceptionnelle qui a débuté sur le tard : Ce n’est qu’à la mi-vingtaine que la musicienne, qui travaillait alors comme professeure de musique, a décidé de se lancer dans une carrière de chanteuse pop. Mais bien que ses arrangements parfois volumineux, ses touches orchestrales et ses textes profonds ne s’intègrent pas toujours dans un environnement médiatique dominé par des clips de 5 secondes sur les réseaux sociaux, elle a réussi son pari et compte aujourd’hui parmi les chanteuses pop allemandes les plus populaires.
Dès les premières notes de son nouvel album Denkmalschutz, une chose est claire : l’artiste de Cologne Vavunettha vise les sommets. Il ne faut toutefois pas la sous-estimer, car malgré un son pop parfaitement mis en valeur par le producteur Christopher Gros, elle incarne un univers de culture pop où les influences multiculturelles ne sont pas des éléments étrangers, mais font partie intégrante d’un tout nouveau. Ainsi, même si ses textes, chantés avec précision, parfois subtilement retouchés par auto-tune ou rappés, traitent de désirs personnels, de la prochaine soirée ou de rêves de luxe et de gloire, la réalité quotidienne des personnes issues de l’immigration en Allemagne transparaît entre les lignes. La musicienne d’origine tamoule maîtrise d’ailleurs à la perfection l’art de transposer sa double identité en musique. Ses réflexions sur l’appartenance et la patrie marquent moins ses textes que sa musique ; elle ne se présente pas comme une plaignante, mais comme la représentante d’une génération de musiciennes qui, avec un regard avisé et un esprit créatif, contribuent à façonner un monde meilleur.
