76e Berlinale – Remise des prix   En quête d'une position

Des films primés sur le pouvoir, l’identité et la violence – et un gala à l’ombre des controverses. L’Ours d’or décerné à “Lettres jaunes” apparaît ainsi comme un plaidoyer en faveur du politique dans la narration.

La remise des prix était placée sous le signe du suspense : la remise des Ours d'argent et d'or au Berlinale-Palast a marqué l'apogée de dix jours de festival – et d'un débat plus tenace que certains films en compétition : dans quelle mesure le Festival international du film de Berlin doit-il être politique ? La réponse apportée ce soir-là s'est avérée complexe.

Ours d'or pour le drame politique « Gelbe Briefe » (Lettres jaunes)

L'Ours d'or a été décerné à Gelbe Briefe (Lettres jaunes) d'İlker Çatak, un drame politique qui ne se vante pas de ses ambitions. Il raconte l'histoire d'un couple d'artistes turcs soumis à une pression croissante de la part de l'État. Tourné à Berlin et Hambourg, mais se déroulant en Turquie, le film combine une étude relationnelle précise et une parabole politique. Il traite de la peur, du courage et de la question de savoir jusqu'où un individu peut résister lorsque l'espace pour la contestation se réduit comme peau de chagrin. Le président du jury, Wim Wenders, a parlé d'un « pressentiment », d'un regard sur un avenir qui pourrait également se produire « dans nos pays ». Cette formulation est très appropriée. Car Çatak s'intéresse moins aux tensions politiques quotidiennes qu'aux structures du pouvoir.

Le fait que le dernier réalisateur allemand à avoir remporté le grand prix soit Fatih Akin avec Gegen die Wand en 2004 montre à quel point cette décision est particulière. Et pourtant, Gelbe Briefe n'a pas fait l'unanimité : We Are All Strangers, le portrait social d'Anthony Chen ancré à Singapour, était considéré par beaucoup comme le favori. Le film de Çatak n'est peut-être pas le plus audacieux de la compétition sur le plan formel. Mais c'est un film qui marque les esprits, car il appréhende la menace politique comme une expérience existentielle.

Une génération politiquement éveillée

Les autres lauréats s'inscrivent également dans le tableau d'une génération politiquement éveillée. Sandra Hüller a reçu l'Ours d'argent pour son rôle principal dans la coproduction austro-allemande Rose de Markus Schleinzer. Vingt ans après sa percée à la Berlinale avec Requiem, la boucle est bouclée pour elle. Dans Rose, elle incarne une femme du XVIIe siècle qui se fait passer pour un homme afin de pouvoir mener une vie autonome. Un film historique ? Oui. Mais un film qui aborde les questions d'identité et de rôles de genre de manière si actuelle que cela en devient presque douloureux. Hüller porte cela avec une intensité qui élève le film bien au-delà de son cadre. Le Grand Prix du Jury a été décerné à Salvation (Kurtuluş) d'Emin Alper, qui raconte l'escalade d'une querelle entre deux villages de montagne, avec des accents western. C'est aussi de l'art politique : une parabole sur la spirale de la violence, sur le durcissement des fronts et des communautés.

Le Prix du Jury a été attribué à Queen at Sea de Lance Hammer, un drame discret sur la démence. Tom Courtenay et Anna Calder-Marshall incarnent un couple âgé avec une évidence touchante – et ont été récompensés pour cela comme meilleurs seconds rôles. Là encore, il apparaît que le politique se niche souvent dans l’intime, dans la volonté de notre société de permettre un vieillissement digne.

Le festival, reflet d’un monde polarisé

Comme on pouvait s'y attendre, ce gala a une nouvelle fois été le théâtre de conflits réels. La réalisatrice libanaise Marie-Rose Osta (meilleur court-métrage Someday a Child) a rendu hommage aux victimes de sa région. Le réalisateur syro-palestinien Abdallah Alkhatib (meilleur premier long métrage pour Chronicles From the Siege) a profité de son discours de remerciement pour adresser de vives critiques au gouvernement fédéral allemand au sujet de la guerre à Gaza. Les applaudissements se sont mêlés aux sifflets, et le ministre fédéral de l'Environnement Carsten Schneider a quitté la salle.

Avant même le début du festival, les cinéastes avaient été interrogés à plusieurs reprises lors de conférences de presse sur leur position vis-à-vis de la guerre à Gaza. Une lettre ouverte, signée entre autres par Tilda Swinton, reprochait au festival son « silence institutionnel ». La directrice artistique Tricia Tuttle a défendu la Berlinale en tant qu'espace de débat ouvert : « Un festival est un lieu où les artistes peuvent s'exprimer, et parfois ils s'expriment d'une manière qui peut être dérangeante ou controversée, mais il est important que nous offrions cet espace », a-t-elle déclaré lors du gala. Et Wim Wenders a plaidé pour que les langages de l'activisme et du cinéma ne soient pas opposés l'un à l'autre.

Un festival doit-il prendre position ?

C'est là que réside le cœur de la controverse : un festival, des cinéastes doivent-ils prendre position, ou suffit-il de laisser parler les films ? Aucune des contributions primées n'abordait explicitement la guerre à Gaza. Et pourtant, beaucoup tournaient autour des thèmes du pouvoir, de la violence, de l'identité et de la mémoire.

Certes, la compétition n'était pas très relevée. Certaines des 22 contributions seront vite oubliées. Dans Rosebush Pruning, le casting prestigieux – avec notamment Pamela Anderson et Elle Fanning – semblait presque plus important que le film lui-même. Le festival a besoin de glamour, cela ne fait aucun doute. Mais il a surtout besoin de pertinence.

En quoi un festival est-il politique ?

Peut-être que la qualité politique de cette Berlinale réside précisément dans sa capacité à supporter la complexité. À une époque où les positions sont souvent résumées en quelques mots, bon nombre des films primés misent sur les nuances.

La 76e Berlinale a mis en lumière un processus : la lutte pour l'ouverture, pour une prise de position, sans réduire l'art à une simple déclaration. Cela ne s'est pas déroulé sans heurts. Mais au final, l'accent a été mis sur des films qui montrent ce que le cinéma peut accomplir : susciter l'empathie, rendre visibles les rapports de force, transposer des sujets historiques dans le présent. Un festival doit avoir une prise de position. Ce qui est déterminant, c'est la manière dont il la montre.

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Février 2026