Entdecken Sie die besten deutschen Filme des Jahres!

Der Herbst ist Filmfestivalsaison in Nordamerika – und eine großartige Gelegenheit, die besten deutschen Filme des Jahres zu sehen! Wir haben fünf deutsche Titel zusammengestellt, auf die Sie achten sollten, wenn sie in den Kinos in den USA und Kanada anlaufen, viele davon zum ersten Mal seit ihrer Europapremiere.

Haben Sie sie alle gesehen? Wir empfehlen auch Stille Freundin, Ildikó Enyedis ruhige Beobachtung der Beziehung zwischen Mensch und Natur; Mehmet Akif Büyükatalays Verschwörungsthriller Hysteria; die eindringliche MiniDV-Dokumentation Mit Hasan in Gaza von Kamal Aljafari; und die Biografie der englischen Surrealistin Leonora Carrington Leonora im Morgenlicht von Lena Vurma und Thor Klein – alles Filme, die diesen Herbst auf nordamerikanischen Festivals gezeigt werden.

Noch mehr spannende deutsche Filme gibt es für das Publikum in Südkalifornien vom 17. bis 21. Oktober mit der vom Goethe-Institut Los Angeles und der American Cinematheque präsentierten 19. Ausgabe des German Currents Film Festivals. Natja Brunckhorsts beliebter DDR-Heist-Film Zwei zu Eins eröffnet das Festival, dessen Auswahl auch Favoriten wie Bernard Wengers Verwandlungskomödie Pfau – Bin ich Echt?, Mariko Minoguchis „Dezember“ aus der True-Crime-Serie ZEIT Verbrechen und Fabian Stumms queere Tragikomödie Sad Jokes umfasst. Nicht verpassen!

Mascha Schilinski, In die Sonne schauen

Schilinskis beeindruckender zweiter Spielfilm hat seit seiner Weltpremiere in Cannes bereits mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter den Preis der Jury in Cannes und die Nominierung durch Deutschland als Kandidat für den besten internationalen Spielfilm bei den Oscars® 2026. Der Film verwebt die Leben von vier Generationen von Frauen und Mädchen, die im selben Bauernhaus leben. Eine Gruppe von Schwestern in einer strengen Familie in den 1920er Jahren, eine junge Frau am Ende des Zweiten Weltkriegs, eine Schwimmerin aus der DDR-Zeit und zwei Freundinnen in der Gegenwart kämpfen alle mit der Brutalität patriarchalischer Gewalt und der Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens. Mit beeindruckenden Darbietungen von Lena Urzendowsky (Jenseits der blauen Grenze), Laeni Geiseler (Was Marielle weiß) und Lea Drinda, Botschafterin von Face to Face with German Films, bietet In die Sonne schauen eine erschütternde Reflexion über das Frausein im Laufe eines Jahrhunderts.

„Kino ist ein zu kleines Wort für das, was dieses weitläufige und doch intime Epos in seiner ätherischen, beunruhigenden Brillanz erreicht; vergessen Sie Cannes, vergessen Sie den Wettbewerb, vergessen Sie sogar das ganze Jahr – In die Sonne schauen ist ein Klassiker.“ —Damon Wise, Deadline, 14.05.2025

Der Film wird auf den Filmfestivals in Toronto, New York, Chicago, Vancouver, Philadelphia, Mill Valley, Hamptons und Denver sowie auf dem AFI Fest gezeigt.

Christian Petzold, Miroirs No. 3

Der neueste Film des gefeierten Regisseurs Christian Petzold (Phoenix, Barbara) knüpft an seine Vorliebe für geheimnisvolle Begegnungen an. Als die Pianistin Laura einen schweren Autounfall überlebt, bei dem ihr Freund ums Leben kommt, wird sie von Betty aufgenommen, die allein in einem ruhigen Haus auf dem Land lebt. Das Wiederauftauchen von Bettys entfremdeten Ehemann und Sohn führt die vier zu einer Ersatzfamilie zusammen, deren angenehme Routinen und Intimitäten ein komplexes psychisches Terrain offenbaren. In seinem vierten Film mit der Schauspielerin Paula Beer (Undine) erforscht Petzold Identität und Trauer mit seinem charakteristischen, suggestiven Stil.

„[Eine] Übung in Ökonomie, reduziert auf das Wesentliche. Obwohl es nur ein Hauch ist, liefert es reichhaltige Belohnungen.“ —Wendy Ide, Screen Daily, 17.05.2025

Der Film wird auf den Filmfestivals in Toronto, New York, Chicago, Vancouver, Philadelphia, Montclair und Hamptons sowie auf dem AFI Fest und FilmColumbia gezeigt.

Alexandre Koberidze, Dry Leaf

Koberidzes dritter Spielfilm, der mit einem Sony Ericsson-Handy aus der Mitte der 2000er Jahre gedreht wurde, verbindet einen unerwarteten visuellen Stil mit einer zurückhaltenden Meditation über das Sehen und die Zugehörigkeit in der bergigen Landschaft Georgiens. Als Irakli (gespielt von Koberdizes eigenem Vater) erfährt, dass seine erwachsene Tochter während eines Fotoauftrags zur Dokumentation von Fußballplätzen verschwunden ist, machen er und sein unsichtbarer Begleiter Levan sich auf eine Reise, um nach Spuren von ihr zu suchen. Auf ihrer Fahrt durch verschlafene Dörfer, vorbei an Gruppen fußballbegeisterter Kinder und Herden friedlicher Nutztiere, verlieren die beiden ihre Mission immer mehr aus den Augen, während die Landschaft an ihnen vorbeizieht. Mit einer mutigen Filmmusik von Giorgi Koberidze, dem Bruder des Filmemachers, offenbart Dry Leaf die Freuden der Langsamkeit und die Materialität der Nostalgie.

„Dry Leaf funktioniert in erster Linie als Abenteuer der Wahrnehmung – als Einladung, hinzuschauen und noch einmal hinzuschauen.“ —Lawrence Garcia, Reverse Shot, 30.09.2025

Der Film wird auf Filmfestivals in Toronto, New York und Chicago gezeigt.

Fatih Akın, Amrum

Unter der Regie eines der kompromisslosesten Filmemacher Deutschlands und nach einem Drehbuch seines Mentors Hark Bohm erzählt Amrum die Geschichte von Nanning, einem 12-jährigen Jungen, der in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs auf der Insel Amrum lebt. Trotz der Gefahren des nahen Meeres—und noch größerer Gefahren jenseits davon—hilft Nanning seiner Mutter, die Familie zu ernähren, indem er auf dem Bauernhof seines Nazi-feindlichen Nachbarn arbeitet. Dieses harte, aber geduldige Leben wird durch die Kapitulation Deutschlands unterbrochen, die lange schwelende politische Spannungen innerhalb der Familie offenbart. Akın präsentiert eine anspruchsvolle und facettenreiche Moralgeschichte, die auf Bohms eigener Kindheit in Amrum basiert, und erzählt eine Coming-of-Age-Geschichte am Scheideweg zwischen Familienloyalität und persönlicher Überzeugung.

„In seinem fein konstruierten und produzierten Film gibt es keine großen Momente, keine gewaltigen Enthüllungen und keine manipulativ überwältigende Filmmusik—er ist narrativ so geradlinig, wie Filme nur sein können. Dennoch ist dieser zeitlose Klassiker alles andere als harmlos; ganz wie Nannings Reise ist auch Amrum selbst in einem erschütternden Akt der Großzügigkeit verwurzelt.“ —Tomris Laffly, Variety, 16.05.2025

Der Film wird auf dem Hamptons International Film Festival, dem AFI Fest, FilmColumbia und dem Denver Film Festival gezeigt.

Ido Fluk, KÖLN 75

Keith Jarretts „The Köln Concert“ aus dem Jahr 1975 ist das meistverkaufte Klavieralbum der Geschichte – und wäre beinahe nie entstanden. Fünfzig Jahre später erzählt Ido Fluks neuester Film die wahre Geschichte dahinter. Mala Emde spielt die unbeugsame und unternehmungslustige Vera Brandes, eine 18-Jährige, die versucht, eine Karriere als Konzertveranstalterin zu starten. Als sie die Idee hat, den berühmten Jazzpianisten (intensiv gespielt von John Magaro) in ihre Heimatstadt Köln zu holen, gehen sie und ihre Gruppe junger Musikkennern bis an die Grenzen ihrer Multitasking-Fähigkeiten, um das legendäre Opernhaus zu buchen, Tickets zu verkaufen und Jarrett davon zu überzeugen, dass die Show weitergehen muss, obwohl sein versprochener Imperial Grand Piano nie eintrifft. Entgegen allen Widrigkeiten ist das Ergebnis ein heute berühmtes Stück Musikgeschichte.

„KÖLN 75 ist eine unterhaltsame, ungewöhnliche Mischung aus Biopic, historischer Inszenierung und Musik-Geek-Vortrag ... die nicht nur die Kraft der Musik, sondern auch den schwindelerregenden Idealismus der Jugend feiert.“ —Stephen Dalton, The Film Verdict, 15.02.2025

Der Film wird als Abschlussgala des Vancouver International Film Festivals gezeigt – mit einer Live-Performance von Musik, die von Chris Gestrin inspiriert wurde – sowie auf den Filmfestivals in Newport Beach und Hamptons und bei FilmColumbia. Sie können nicht zu den Festivals kommen? KÖLN 75 läuft ab dem 17. Oktober in US-Kinos, vertrieben von Zeitgeist Films.