Fatim Soumaré
Fatim Soumaré ist eine bildende Künstlerin, Forscherin und Weberin aus der Siin‑Region im Senegal. Ihre Arbeit ist in den traditionellen Textilhandwerken Westafrikas verwurzelt, die sie durch ihre Mutter, eine traditionelle Färberin, entdeckte. Ihre künstlerische Praxis konzentriert sich auf soziokulturelle und kulturelle Methoden der Vermittlung von lokalem Wissen, die sie durch gewebte Skulpturen, immersive Installationen, Video und Performance untersucht.
Soumarés Werk betont die Bedeutung der Bewahrung und Weiterentwicklung traditioneller Handwerke in zeitgenössischen Kontexten und leistet einen wichtigen Beitrag zum ländlichen Ökosystem Senegals.
Im Jahr 2021 gründete Fatim „Falé“, ein Kollektiv von 200 Kunsthandwerkerinnen, und richtete ein Werkstatt‑Labor ein, das der Forschung zu Baumwolle gewidmet ist. Diese Initiative untersucht die Wandlung der Baumwolle im Laufe der Zeit als verbindenden Faden für Reflexionen über die divergenten Transformationsprozesse unserer modernen Gesellschaften.
Ihre Arbeiten wurden in mehreren Einzelausstellungen präsentiert, darunter: Resurgence of the Oasis [The Caravans Road], Centre d’art La Boîte, Tunis, Tunesien (2025); The antique dealers, Pinda Lodj Market, Mar Island, Mar Lodj, Senegal (2024); Lam we nu kawuluxe [The griot's descendants], OFF Dak’Art, Agence Trames, Dakar, Senegal (2024).
Sie nahm zudem an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: “Sympnea”, kuratiert von Camille Lévy Sarfati, Selebe Yoon, Dakar, Senegal (2025); “Unbearable Border”, 4. Internationale Biennale für Skulptur Ouagadougou [BISO], Ouagadougou, Burkina Faso (2025); “Deconstruction, Reconstruction”, Łódź International Tapestry Triennial, kuratiert von Marta Kowalewska & Bukola Oyebode‑Westerhuis, Zentralmuseum für Textilien, Łódź, Polen (2025); “Campfire”, öffentliches Raumprojekt Bonfire [Bålprosjektet] von Signe Domogalla & Lars Arstad, Utladalen National Park Center, Norwegen (2025); “Ndiaxass [Patchwork]”, kuratiert von Torunn Skjelland & Samba Fall, Interkulturelles Museum, Oslo, Norwegen (2024); “Yoonu ci biir [The Inner Path]”, von Mauro Petroni, Maurice Gueye Cultural Center, Tostan Inc, PARTCOURS 12, Rufisque, Senegal (2023); wandernde Ausstellungen “Sur le fil: de Dakar à Paris”, kuratiert von Olivia Marsaud, Le 19M, Paris, Frankreich, und “Sur le fil”, Le 19M‑IFAN, Dakar, Senegal (2023); “ROOFOO (Intimate mix)”, Atiss Gallery, PARTCOURS 11, Dakar, Senegal (2022); “Fusion Vegetalis”, Centre Culturel Camille‑Claudel, FITE – Textilebiennale, Clermont‑Ferrand, Frankreich (2022).
Sie erhielt zahlreiche Residenzen, darunter die Residenz der Internationalen Skulpturbiennale Ouagadougou (2025).
Soumarés Werk betont die Bedeutung der Bewahrung und Weiterentwicklung traditioneller Handwerke in zeitgenössischen Kontexten und leistet einen wichtigen Beitrag zum ländlichen Ökosystem Senegals.
Im Jahr 2021 gründete Fatim „Falé“, ein Kollektiv von 200 Kunsthandwerkerinnen, und richtete ein Werkstatt‑Labor ein, das der Forschung zu Baumwolle gewidmet ist. Diese Initiative untersucht die Wandlung der Baumwolle im Laufe der Zeit als verbindenden Faden für Reflexionen über die divergenten Transformationsprozesse unserer modernen Gesellschaften.
Ihre Arbeiten wurden in mehreren Einzelausstellungen präsentiert, darunter: Resurgence of the Oasis [The Caravans Road], Centre d’art La Boîte, Tunis, Tunesien (2025); The antique dealers, Pinda Lodj Market, Mar Island, Mar Lodj, Senegal (2024); Lam we nu kawuluxe [The griot's descendants], OFF Dak’Art, Agence Trames, Dakar, Senegal (2024).
Sie nahm zudem an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: “Sympnea”, kuratiert von Camille Lévy Sarfati, Selebe Yoon, Dakar, Senegal (2025); “Unbearable Border”, 4. Internationale Biennale für Skulptur Ouagadougou [BISO], Ouagadougou, Burkina Faso (2025); “Deconstruction, Reconstruction”, Łódź International Tapestry Triennial, kuratiert von Marta Kowalewska & Bukola Oyebode‑Westerhuis, Zentralmuseum für Textilien, Łódź, Polen (2025); “Campfire”, öffentliches Raumprojekt Bonfire [Bålprosjektet] von Signe Domogalla & Lars Arstad, Utladalen National Park Center, Norwegen (2025); “Ndiaxass [Patchwork]”, kuratiert von Torunn Skjelland & Samba Fall, Interkulturelles Museum, Oslo, Norwegen (2024); “Yoonu ci biir [The Inner Path]”, von Mauro Petroni, Maurice Gueye Cultural Center, Tostan Inc, PARTCOURS 12, Rufisque, Senegal (2023); wandernde Ausstellungen “Sur le fil: de Dakar à Paris”, kuratiert von Olivia Marsaud, Le 19M, Paris, Frankreich, und “Sur le fil”, Le 19M‑IFAN, Dakar, Senegal (2023); “ROOFOO (Intimate mix)”, Atiss Gallery, PARTCOURS 11, Dakar, Senegal (2022); “Fusion Vegetalis”, Centre Culturel Camille‑Claudel, FITE – Textilebiennale, Clermont‑Ferrand, Frankreich (2022).
Sie erhielt zahlreiche Residenzen, darunter die Residenz der Internationalen Skulpturbiennale Ouagadougou (2025).