Henrike Grohs Art Award 2026

Rehemas Arbeit fand bei der Jury großen Anklang aufgrund ihrer bodenständigen und zugleich weitreichenden Auseinandersetzung mit überliefertem Wissen, Ontologie und kollektiver Präsenz. Ihre Praxis unterstreicht die Dringlichkeit, künstlerisches Schaffen in gelebte Gemeinschaftskontexte einzubetten, und widersetzt sich gleichzeitig der Auferlegung einer singulären Urheberschaft oder der Last der Repräsentation. In Rehemas Arbeit findet eine behutsame und ethische Auseinandersetzung mit Sichtbarkeit statt – eine, die die Abstammungslinie und das gemeinsame Wissen würdigt, ohne es in festgelegte Narrative zu pressen.

Insbesondere versteht die Jury Rehemas Praxis nicht als endgültige Formulierung, sondern als einen fortlaufenden Prozess der Rückkehr und Erneuerung. Ihre Performances, sowohl intime als auch öffentliche, inszenieren einen kontinuierlichen Dialog zwischen Selbst und Gemeinschaft, Vergangenheit und Gegenwart. Auf diese Weise existiert ihr Werk in Bewegung – es zirkuliert zwischen Räumen, verwurzelt sich neu und taucht mit jeder Wiederholung wieder auf. Rehema verkörpert eine Praxis, die zugleich zutiefst persönlich und kollektiv ist und eine sich ständig weiterentwickelnde künstlerische Sprache signalisiert, die auf Fürsorge, Gegenseitigkeit und Transformation gründet.

Der Henrike-Grohs-Kunstpreis fördert zu Ehren seiner Namensgeberin die Prinzipien und Werte des internationalen Kulturaustauschs, wie sie vom Goethe-Institut verstanden werden, und steht als Leuchtturm für die Anerkennung und Förderung herausragender künstlerischer Talente.