Арт
Поиски театра и гнет понимания
При поиске впечатлений от “нового театра”, следует отказаться от прежних привычек, например, от гнетущего стремления понять.
Мне всегда нравился театр. Даже не просто нравился, а восторгал с головы до пят. Я смотрела знакомые мне представления, но знала, что есть и сцены, где театр – другой. Какой, я точно не понимала. Чувствовала, что в ритуале похода в театр есть что-то святое, очень особенное. Но заключалась ли святость в “магии театра”, которая предлагала возможность публике следить за актерами из зала? Или дело в театральном буфете между двумя актами? Моменте перед аплодисментами, когда актер уже вышел из роли? Я начала мало-помалу изучать, а какой он – другой театр?
Большинство окружающих не знатоки театра. Да, все можно описать и сложными формулировками, но чтобы не затеряться в этом тумане, я упрощенно разделяю театр на “традиционный” и “новый”. Под “традиционным театром” я понимаю театр с актером, который разыгрывает историю. А под “новым театром” – направление современного постановочного искусства, о котором расскажу подробнее.
Я уже много лет открываю для себя этот “новый театр”. Вместе с другом мы ходили в театры Von Krahl, Sõltumatu Tantsu Lava, Kanuti Gildi SAAL, Tartu Uus Teater. Недавно я начала работать в центре современных постановочных искусств Kanuti Gildi SAAL, откуда родом мои главные впечатления. Я попытаюсь за пару пунктов подытожить это “что-то”, что меня очаровало, из-за чего я осталась в этом мире.
В ходе постановки может появиться и текст, но иногда слова полностью отсутствуют. Примером являются спектакли Ренате Кеэрд, которые помогли мне излечиться от “гнета понимания”. В центре спектаклей Ренаты – язык тела, материалы, музыка и детали. Актеры становятся “пластилином” спектакля, сцены удивляют, даже довольно абсурдны. Иногда бывает интересно проанализировать, попытаться п о н я т ь, отыскать смысл знаков, но это может начать мешать. В некоторых случаях просто нужно присутствовать. Понимать по-своему – субъективно – полностью окей. Театр не школа, отвечать на оценку никто не заставит.
В 2020 году прошел фестиваль NU Performance Festival, на котором я попала на перфоманс итальянского хореографа Мишеля Риццо “Higher”, в ходе которого, если описывать поверхностно, просто три мужчины танцуют на сцене. Благодаря минималистичности постановки я заметила элементы, которые бы в ином случае остались на заднем плане. Атмосфера была достаточно интенсивной для того, чтобы направить все внимание на движения на сцене.
“Традиционный театр” и “новый театр” не противоречат друг другу, и воображаемая граница все более размывается. Поэтому стоит смотреть все, и в один прекрасный момент придет понимание того, что интереснее. Со временем истолкование придет само или вообще потеряет важность.
Я советую следить за городскими плакатами, программами фестивалей и театральных постановок. Самые лучшие впечатления от театра у меня появились спонтанно, когда я в последний момент пошла смотреть спектакль неизвестного автора. Поэтому я не буду называть конкретных художников ли спектаклей. Хотелось бы сказать, что тот кто страждет, тот напьется, а тот, кому интересно, тот воспарит. Но эта фраза уж слишком напыщенная, поэтому я лучше промолчу.
Большинство окружающих не знатоки театра. Да, все можно описать и сложными формулировками, но чтобы не затеряться в этом тумане, я упрощенно разделяю театр на “традиционный” и “новый”. Под “традиционным театром” я понимаю театр с актером, который разыгрывает историю. А под “новым театром” – направление современного постановочного искусства, о котором расскажу подробнее.
Я уже много лет открываю для себя этот “новый театр”. Вместе с другом мы ходили в театры Von Krahl, Sõltumatu Tantsu Lava, Kanuti Gildi SAAL, Tartu Uus Teater. Недавно я начала работать в центре современных постановочных искусств Kanuti Gildi SAAL, откуда родом мои главные впечатления. Я попытаюсь за пару пунктов подытожить это “что-то”, что меня очаровало, из-за чего я осталась в этом мире.
Обычно история не занимает центральную роль в спектакле
В “традиционном” театре спектакль зачастую начинается с текста. Постановщик или издатель предлагают спектакль или книгу, затем распределяются роли и начинается работа. В новом театре в центре тоже может быть слово, но обычно не нарратив – не нужно помнить, кто с кем обручился или кто кого убил. Спектакль не рождается из готового текста, а скорее из чувства, смутной идеи, атмосферы или исследования определенного явления.В ходе постановки может появиться и текст, но иногда слова полностью отсутствуют. Примером являются спектакли Ренате Кеэрд, которые помогли мне излечиться от “гнета понимания”. В центре спектаклей Ренаты – язык тела, материалы, музыка и детали. Актеры становятся “пластилином” спектакля, сцены удивляют, даже довольно абсурдны. Иногда бывает интересно проанализировать, попытаться п о н я т ь, отыскать смысл знаков, но это может начать мешать. В некоторых случаях просто нужно присутствовать. Понимать по-своему – субъективно – полностью окей. Театр не школа, отвечать на оценку никто не заставит.
В 2020 году прошел фестиваль NU Performance Festival, на котором я попала на перфоманс итальянского хореографа Мишеля Риццо “Higher”, в ходе которого, если описывать поверхностно, просто три мужчины танцуют на сцене. Благодаря минималистичности постановки я заметила элементы, которые бы в ином случае остались на заднем плане. Атмосфера была достаточно интенсивной для того, чтобы направить все внимание на движения на сцене.
Неожиданность
“Новый театр” немного похож на киндер-сюрприз – иногда получаешь целую игрушку, а в другой раз нужно собрать самому. Форма спектакля никогда точно не известна. В одном случае действие проходит на сцене, в другом актеры находятся среди публики, или публика может свободно передвигаться во время представления. Так как в “новом театре” зачастую зрителей немного, можно использовать потенциал различных пространств, организуя представление в заброшенном здании, подвале или в квартире.Личный подход
В постановочном искусстве много игривости, но мало актерской игры. Поэтому постановочное искусство более личное, менее отдаленное. Зачастую актеры находятся в одном помещении с публикой, двигаются между рядов зрителей и разговаривают. В современном постановочном искусстве цель не в получении роли (например, Тийна в “Оборотне”) и в психологическом вживании в нее. Актер на сцене является сам собой – Март это Март. Даже понимание содержания спектакля зачастую основывается на личном опыте.Движение вглубь и вдаль
В новом театре можно поднимать темы, на которые еще не осмелились в больших театрах, или которые не приносят доходов от продажи билетов. Зачастую выбирается более узкая тема, явление или чувство и углубляются в него. Также присутствует больше политической смелости. Если репертуарные театры не трогают темы LGBTQ+ или расы, то в “новом театре” такое бывает чаще (например“veenus.me” Рене и Кармел Кёстер / “WhiteWash” Ярмо Реха).Международность
Художники-постановщики много путешествуют со спектаклями на зарубежных фестивалях, также и к нам приезжают постановщики из других стран, поэтому общение с заграницей плотнее, чем в “традиционном театре”. Так как часто слово в спектакле не самое важное, а сам спектакль проходит, например, на английском, “новы й театр” доступнее для не говорящих по-эстонски.“Традиционный театр” и “новый театр” не противоречат друг другу, и воображаемая граница все более размывается. Поэтому стоит смотреть все, и в один прекрасный момент придет понимание того, что интереснее. Со временем истолкование придет само или вообще потеряет важность.
Я советую следить за городскими плакатами, программами фестивалей и театральных постановок. Самые лучшие впечатления от театра у меня появились спонтанно, когда я в последний момент пошла смотреть спектакль неизвестного автора. Поэтому я не буду называть конкретных художников ли спектаклей. Хотелось бы сказать, что тот кто страждет, тот напьется, а тот, кому интересно, тот воспарит. Но эта фраза уж слишком напыщенная, поэтому я лучше промолчу.