Журнал

Единственный двуязычный онлайн-портал, посвященный лучшим практикам театральной, музейной и музыкальной педагогики России и Германии. Вы можете фильтровать материалы по теме или стране.

сбросить фильтр

"Мы с нашей публикой стоим вровень"

Елена Ковальская о просветительских проектах
Центра им. Вс. Мейерхольда

Борис Павлович. Фото: Катя Сергеева

Центр им. Вс. Мейерхольда – одна из малочисленных открытых театральных площадок в Москве. Театр без труппы формирует свою афишу из спектаклей резидентов, среди которых молодые режиссеры, хореографы, композиторы, независимые творческие объединения. Три года подряд ЦИМ во главе с худруком Виктором Рыжаковым осуществлял образовательный проект "Школа театрального лидера", прививая молодым режиссерам, театроведам и продюсерам современный взгляд на отношения театра и общества. Помимо этого, ЦИМ – это целая россыпь активностей, связанных с развитием аудитории. О том, что такое современный междисциплинарный ориентированный на общество театр, рассказывает арт-директор Центра им. Вс. Мейерхольда Елена Ковальская:

Творческое кредо ЦИМа: междисциплинарное искусство, диалог современных театральных технологий и различных перформативных практик. Наша команда строит свою стратегию на создании и прокате междисциплинарных спектаклей и развитии аудитории междисциплинарного театра. Мы делаем театр, которого ещё нет. И поддерживаем художников, которые хотят делать то, чего в России еще никто не делает. Современный театр – это искусство коммуникации. И мы развиваем коммуникацию, диалог между художником и его аудиторией, за пределы спектакля.

Поначалу мы организовывали бесконечные лекции, посвящённые искусству, политике, общественным проблемам. Но вскоре поняли, что лекции не работают на развитие аудитории. Так же мы отказались от концертов, кино и выставок – мы увидели, что аудитории этих жанров не пересекались между собой и не прирастали к театральной публике. Для современного, экспериментального театра мало зрителей даже в таком городе, как Москва, где живет десятая часть России. Нам, как и Театру наций, "Практике" или "Гоголь – центру", эту аудиторию нужно формировать и развивать – как качественно, так и количественно.

Так вот, мы задумались: почему лекции не работают на увеличение публики или развитие её лояльности? Мы неплохо знакомы с театральной педагогикой (drama education) – методами вовлечения в театр детей. Три года назад мы пригласили из Германии театрального педагога Клаудию Майерс, которая научила театральных администраторов и школьных учителей совместно придумывать и проводить театральные уроки. Эти уроки строятся на играх и призваны через игру научить школьников языку театра. По окончании этого воркшопа наши слушатели провели десятки театральных уроков для московских школьников. Наши слушатели теперь сами делают воркшопы в Москве и городах России. Некоторые театры России подхватили идею вовлекать новых зрителей таким способом. Словом, театральная педагогика распространяется по стране.

Мы задались вопросом: почему детскую аудиторию мы развиваем через игры, а взрослым читаем лекции? Изучив рынок "эдьютейнмента", мы обнаружили, что в Москве "эдьютейнмент" конкурирует с фундаментальным образованием. Институты и академии косны и отнимают несколько лет жизни, а люди хотят обучаться быстро и многому. Мы также искали возможность дать нашим зрителями новые навыки, при этом сделать их нашими амбассадорами. И мы придумали программу "Кружки".

В "Кружке критики", который состоит из четырех занятий, я учу людей писать рецензии на спектакли. Я читаю им краткий курс истории театра, мы обсуждаем современный театр и я делюсь опытом рецензента. Слушатели пишут рецензии про московские спектакли и спектакли ЦИМа, а я комментирую и редактирую их, после чего они публикуют их в социальных сетях. Драматург Саша Денисова учит людей писать пьесы, потом наши режиссёры и актёры представляют эти пьесы на нашей сцене. Виталий Боровик учит перформансу. Композитор Николай Хруст учит извлекать необычные звуки из музыкальных инструментов, а по сути объясняет, как устроена творческая кухня современного композитора. Елена Новика учит придумывать и исполнять комедийные скетчи.

Это принципиально: кружки ведут те художники, чьи работы можно увидеть в ЦИМе. Потому что они направлены на то, чтобы слушатель встал на позицию художника, чью работу он может увидеть у нас. Кружки – это статья доходов, с другой стороны, это расширение и просвещение аудитории. Мы говорим себе, что демистифицируем искусство во имя искусства.

Обсуждение спектакля – неотъемлемая часть практики ЦИМа. Современный театр, как и современное искусство, включает в себя произведение и комментарий к нему. Поэтому мы организуем встречи публики с создателями спектаклей. В среднем за месяц у нас проходит 12 – 15 встреч со зрителями. После спектакля на такие встречи остается до трети зрителей.

Так же мы обсуждаем спектакли с известными людьми: журналистами, артистами, критиками, – одним словом, opinion makers. Этот проект называется "Театр после". Здесь зрители могут услышать, как о театре говорят профессионалы.

За три года мы сумели создать лояльную аудиторию ЦИМа, это люди, ориентированные на междисциплинарное искусство и доверяющие площадке. Также мы охватили и часть местного комьюнити, стали для местной интеллигенции театром по месту жительства. Мне не нравится слово просвещение. Просвещать – это встать "над" людьми. Мы с нашей публикой стоим вровень. Мы сами учимся, познаем и приглашаем зрителей делать это вместе с нами. У нас больше знаний и навыков в области театра, чем у наших зрителей, но и наша аудитория не лыком шита. Мы живем в герметичном мире театра, а люди, с которыми мы встречаемся на обсуждениях и в кружках, ходят на выставки, концерты, путешествуют, читают литературные новинки. Они многому нас могут научить. Общение с публикой заставляет нас самих развиваться.

Помимо аудитории мы развиваем театральное сообщество. В продолжение проекта "Школа театрального лидера" мы проводим образовательные модули в городах страны и летнюю школу в Москве. У ЦИМа есть образовательная лицензия на дополнительное профессиональное образование по специальности "Управление государственным театром". В этой нише у нас есть конкуренты в Москве, но у нас перед ними преимущество – мы учим методам модернизации театра, развития аудитории, превращения театра в важное место в городе – место коммуникации между горожанами и художниками.

Совместно с национальным фестивалем "Золотая маска" ЦИМ осуществляет программу "Институт театра", включающую творческие лаборатории по развитию аудитории. В эту программу как раз и входил проект "Театральный класс" Клаудии Майерс по театральной педагогике, о котором я говорила выше. Мы увлеклись демократичным жанром сторителлинга и создали "Мастерскую сторителлинга": организовываем воркшопы западных сторителлеров с московскими артистами, а лучшие из получившихся работ представляем на "Фестивалях историй" в московских парках. В рамках проекта "Волшебная флейта" режиссер Наталия Анастасьева вовлекла в создание и исполнение оперного спектакля обычных московских школьников. Проект "Класс театральной критики" призван скорректировать позицию молодых профессионалов. У нас считается, что критик говорит с художником, а тот говорит с вечностью. Мы исходим из того, что адресат критика – общество. В проекте Baby lab мы развивали театр для самых маленьких, театр как способ познания мира. В "Композиторской лаборатории" совместно работают молодые режиссеры и композиторы. В проекте "Почерк" встретились руководители шести театров страны и молодые дизайнеры, которые сделали для этих театров проекты ребрендинга. Проект "Сота" соединил сценографов, композиторов и хореографов. Это был взрыв мозга для всех участников и невероятный променад – спектакль в финале.

Проект "Институт театра" продолжает существовать, несмотря на сокращение финансирования московских учреждений. Мы учимся делать меньше, да лучше. Но стоит появиться свободной минуте и свободной копейке, мы тотчас же втравливаемся в какую-нибудь лабораторию или в очередной проект театра будущего. Да, будущее никак не дает нам покоя.

Текст: Анна Банасюкевич

Copyright: Goethe-Institut Russland
Февраль 2016
Если у Вас есть вопросы по этой статье, напишите нам!
Daria.Kononez@stpetersburg.goethe.org



закрыть

распечатать










Анна Банасюкевич
Об авторе:
Анна Банасюкевич – театровед, театральный критик, журналист. Окончила Историко-Архивный Институт (ИАИ РГГУ) по специальности "архивное дело", затем – ГИТИС (театроведческий факультет, курс А.А. Степановой). Работала в литературной части Московского драматического театра им. К.С. Станиславского, входила в состав Группы Юбилейного Года (Театр на Таганке). Окончила Школу театрального лидера при Центре им. Вс. Мейерхольда. В разные годы являлась экспертом фестивалей "Золотая Маска", "Новосибирский транзит", "Арт-миграция". Работала специальным корреспондентом редакции культуры в информационном агентстве "РИА Новости". Арт-директор фестиваля молодой драматургии "Любимовка". Печатается в "Петербургском театральном журнале", журналах "Театр", "Современная драматургия" и "Театрал", в газете "Экран и сцена", на портале Teatrall. Аспирантка ГИТИС.