Susanne Linke

Susanne Linke nació en 1944 en Lüneburg, estudió danza con Mary Wigman en Berlín y entre 1967–70 en la Folkwang Hochschule de Essen. Entre 1970–73 se desempeñó como bailarina del Folkwang Tanzstudio y en el Rotterdams Dans Center. En 1972 inició su propia actividad coreográfica y entre 1975–85 dirigió el Folkwang Tanzstudio, haciéndolo en los dos primeros años junto con Reinhild Hoffmann. En 1979 profundizó su estudio de coreografía en Nueva York y en 1981 realizó sus giras internacionales con numerosas funciones individuales y coreografías para grupos. Desde 1985 trabaja como coreógrafa independiente para la compañía José Limón Company en Nueva York, la ópera de París y el Nederlands Dans Theater, entre otros teatros. Desde 1989 y hasta la fecha trabaja también como docente invitada. Entre 1994 y 2000 dirigió el Bremer Tanztheater, hasta 1996 junto con Urs Dietrich. Durante la temporada 2000/01 fue directora artística designada del Centro Coreográfico Zeche Zollverein en Essen y desde entonces trabaja como coreógrafa independiente.


Retrato corto

Durante mi formación en el estudio de Mary Wigman en Berlín dediqué gran parte de mi tiempo a la improvisación, lo que recurrentemente me llevaba a preguntarme: ¿por qué hago esto? ¿Hacia dónde llevan los movimientos? En todo caso no quería caer en el sentimentalismo. Igual que con las palabras se puede divagar con los movimientos. Me inculcaron no hacerlo. Me enseñaron que al final siempre debía haber un enunciado claro y un sentimiento igualmente claro. La calidad de una pieza guarda relación con la cantidad de cosas de las que nos deshacemos. En pie solo debe quedar lo verdaderamente necesario. Se trata de un proceso largo – en todas las artes. Es como pulir un diamante. Lo que he aprendido a lo largo de mi carrera es que un exceso de movimientos termina por debilitar a la coreografía. /Susanne Linke

Sin duda Susanne Linke es un caso singular entre las coreógrafas más importantes que han surgido del tantztheater alemán. Igual que Pina Bausch, Reinhild Hoffmann y algunas coreógrafas más jóvenes estudió en el instituto superior Folkwang en Essen. Pero su sello estético proviene más bien de los tiempos que pasó en el estudio berlinés de Mary Wigman donde, por otra parte, conoció a Dore Hoyer: su gran modelo. Eso la fue acercando casi automáticamente más a la danza expresiva de los años veinte que lo que puede ser el caso de sus colegas (con excepción de Henrietta Horn, sensiblemente más joven) haciéndola madurar hasta convertirse en la solista más grande que haya generado la escena de danza alemana desde la década de los veinte. Tiene un dominio perfecto del arte coreográfico del tanztheater, el collage y el montaje de detalles dispares hasta formar un todo convincente. Sus mejores piezas para compañías de baile desde “Frauenballett” pasando por “Ruhr-Ort” hasta “Märkische Landschaft”, figuran entre las grandes producciones importantes del tanztheater. Pero su verdadero oficio fueron siempre los trabajos de solo, desde el formato pequeño de los comienzos (como “Wandlung” o “Im Bade Wannen”) pasando por “Schritte verfolgen”, una producción para toda una velada, hasta ese programa que con la prolongación de los “Afectos humanos” heredados de Dore Hoyer tendió un poderoso puente desde la historia hasta el presente. También el trabajo más reciente de la coreógrafa forma parte de esta sección. Es posible que en el caso de “Akut” se haya expuesto un poco en exceso a la videotécnica. Pero también en “Akut”su danza sigue siendo, a despecho del tiempo, del envejecimiento, una demostración del gran arte: en cierto modo un triunfo de la voluntad por sobre lo perecedero. /Jochen Schmidt


Producciones

Susanne Linke | VA Wölfl „Schritte verfolgen“ – Reconstruction 2007, 4 bailarines, escenario 12 x 12 m, 70 min
VISItatiON (2004) solo, escenario 10 x 10 m, 12 min
Akut (2003) solo, escenario 12 x 14 m, 25 min
Tanz-dis-Tanz (2003) 2 solos, escenario 12 x 14 m: Akut, 25 min, Chronisch, 35 min
Flut (1981) solo, escenario 10 x 10 m, 18 min
Im Bade wannen (1980) solo, escenario 10 x 10 m, 15 min