ARE YOU FOR REAL
Exposición|Cosmotécnica, contraficciones y el arte de la construcción de mundos
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Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba
Con arte nacido en el ámbito digital y transferido a instalaciones físicas, Are You for Real surge originalmente como una plataforma online y se transforma en una exposición itinerante que reflexiona sobre una pregunta central de nuestro tiempo: ¿qué entendemos por lo real en un mundo atravesado por tecnologías capaces de producir realidades? La muestra aborda los aspectos materiales e inmateriales de lo digital y propone una reflexión sobre qué entendemos como lo real en un presente atravesado por tecnologías digitales, inteligencia artificial y entornos virtuales que transforman nuestra percepción y la forma en que construimos el mundo.
Las obras reunidas articulan dimensiones tecnológicas, ecológicas, políticas y poéticas, proponiendo nuevas formas de pensar la relación entre lo humano, lo digital y lo territorial. En esta exposición, las obras se dividen en seis grupos temáticos que exploran cómo nuestro mundo es moldeado por las tecnologías digitales, para revelar una nueva cosmología de interpretaciones de la esfera digital: desde su incidencia en los ecosistemas y la vida planetaria, hasta su vínculo con la imaginación, la predicción del futuro y la persistencia de imaginarios pasados.
Are You for Real busca ampliar el intercambio cultural internacional a través de la construcción de mundos digitales, la investigación estética y la reflexión política. Ya sean ficciones especulativas o estén basadas en hechos, las obras ofrecen contranarrativas a una ideología californiana arraigada en la exclusión y el extractivismo. Se trata de exploraciones colaborativas entre humanos y máquinas que ofrecen narrativas alternativas en torno a la tecnología y la agencia artificial y natural.
Algunas de estas obras de arte se adentran en territorios algorítmicos inexplorados, descubriendo de forma crítica nuevas formas de agencia, resistencia y resiliencia. Sugieren que la construcción del mundo digital puede dar lugar, alternativamente, a dar voz a los espectros de figuras mitológicas e históricas para reimaginar historias de resistencia, revivir tradiciones e investigar conflictos y colonizaciones. La intención es mostrar el entrelazamiento irreducible de lo real y lo digital y trasladar las cuestiones fundamentales presentes en nuestra vida terrenal a la esfera online.
Curadoría y artistas participantes
Con curadoría de Lívia Nolasco-Rózsás, la muestra está compuesta por obras de Juan Covelli (Colombia), Nolan Oswald Dennis y Noa Mor (Zambia), César Escudero Andaluz (España / Austria), Jazmina Figueroa (Nicaragua / Italia), Huniti Goldox (Alemania / Jordania), Hollow (Hungría), Hagit Keysar y Ariel Caine (Israel / Reino Unido), Sybille Montet (Francia), Bahar Noorizadeh (Irán / Reino Unido) y Rudá Babau (Brasil), Sahej Rahal (India), The Rodina (Países Bajos / República Checa), Miriam Simun (EE. UU.), Saša Spačal (Eslovenia), Yehwan Song (Corea del Sur), Grupo Synco (Bassam el Baroni, Constantinos Miltiadis, Georgios Cherouvim y Gerriet K. Sharma), Jonas Van y Juno B (Brasil), Ziyang Wu y Mark Ramos (EE. UU.), y Tatyana Zambrano (Colombia).
Lívia Nolasco-Rózsás
Curadora
Lívia Nolasco-Rózsás es curadora, historiadora del arte, autora y docente, activa en la escena del arte contemporáneo y de los medios desde 2006. Ha curado exposiciones en instituciones de prestigio como el ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, el Nam June Paik Art Center y el Ludwig Museum Budapest. Su trabajo curatorial se centra en la genealogía y el impacto social de la computación planetaria, los efectos de la vigilancia electrónica sobre la democracia y el potencial de la condición virtual. A través de una extensa investigación en estudios curatoriales, examina la "condición virtual" y sus implicancias para los espacios expositivos. Esta investigación forma parte del proyecto Beyond Matter, que inició y dirigió en ZKM entre 2019 y 2023, en colaboración con instituciones como el Centre Pompidou (París), Aalto University y el Tallinn Art Hall. Ha publicado ampliamente y recientemente editó el volumen Beyond Matter, Within Space: Curatorial and Art Mediation Techniques on the Verge of Virtual Reality(2023).
Actualmente, se desempeña como curadora de ARE YOU FOR REAL, una plataforma híbrida para el diálogo transnacional sobre la construcción de mundos digitales, que explora la influencia de la ciencia y la computación, organizada por IFA - Institut für Auslandsbeziehungen.
Desde 2023, ocupa el cargo de docente en curaduría y prácticas de medios en el Departamento de Culture, Communication & Media de University College London, y participa en el proyecto de investigación Paik Replayed en ECAL Lausanne como curadora e investigadora.
Artistas invitadxs
La inauguración de la muestra será el miércoles 29 de julio a las 19 h y contará con la participación especial de l*s artistas locales Anastasio Pizarro (live set), Rosana Fernández (visuales), Cherryla (DJ set), Valentina Ruth Cuello (visuales) e Indira Montoya (performance).
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Es artista visual, música y performer radicada en Córdoba, Argentina. Su práctica se sitúa en el cruce entre tecnologías digitales y las huellas materiales del antropoceno: aquello que el cambio climático desplaza, borra o vuelve irrecuperable, y que persiste como memoria afectiva. Mediante plataformas de videojuego, realidad aumentada y fotogrametría construye ficciones especulativas y narrativas inmersivas que operan como dispositivos para imaginar otros mundos posibles.
Primer premio Apoyo a la Producción, CCEBA 2024
Becaria Presente Continuo 2024
Primer premio Arte, ciencia y tecnología, Fundación Andreani 2023
Ganadora de la Beca de creación, Fondo Nacional de las Artes, 2019 -
Artista visual, licenciada en Artes (UNC), con Posgrado en Artes Mediales (UNC, Universidad de Chile y Universidad de Caldas). Actualmente cursa la Especialización en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la UNC.
Trabaja de manera independiente en fotografía, video y diseño gráfico, y realiza proyecciones y video mapping para performances, instalaciones y eventos de música experimental, de forma individual y junto al dúo Elypsis con Lucía Fourcade Venezia.
Su investigación en los nuevos medios atraviesa el desarrollo de toda su obra y se centra en las posibilidades plásticas y expresivas del video, la fotografía analógica y digital, el dibujo y las instalaciones. Mezcla imágenes, las hace dialogar, explora sus relaciones e incorpora la línea y la palabra escrita como grafismos.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Córdoba, Buenos Aires y Rosario (Argentina); Belo Horizonte (Brasil); Santa Fe de Antioquia (Colombia); Barcelona (España) y Nueva York (Estados Unidos).
Desde 2021 integra el equipo de investigación Imagen Total, que publicó en 2026 el libro Rescatar las imágenes. Iconoclasia para un mundo hipervisual, editado por Lote 11. -
Carolina Bottani (Cherryla) nace en Córdoba Capital donde reside, es diseñadora gráfica y de interfaces, creativa y publicitaria, productora de música electrónica experimental.
Con una fuerte predilección por la composición minimalista en tiempo real, con medios analógicos y máquinas, sus DJ sets siguen la línea del IDM, el house y lo tribal, el vapor atmosférico y la rítmica sostenible. En 2016 comenzó a formarse en síntesis de sonido y a trasladar la expresión visual a otro universo paralelo, el sonoro. En este camino participó en festivales de ruido y experimentación, se fusionó con otras disciplinas performáticas, ciclos de lectura y presentaciones para editoriales independientes, ferias gráficas y colaboraciones en redes y web 3.0. Entre 2022 y 23 participó con pequeñas piezas sonoras de apertura y cierre para programas radiales. Actualmente, y desde septiembre de 2024, cura y gestiona el ciclo de musicalización “Freeplay”, una propuesta boutique en formato B2B, orientada a pequeños espacios, acompañando exposiciones, pop-ups y mixturas artísticas. -
Artista visual. Especialista en producción Artística Contemporánea. UNC. Cursa actualmente una Diplomatura en humanidades ambientales en el cruce del Arte y la Tecnología en UNTREF. Sus trabajos se basan en desarrollos audiovisuales que entrecruzan animación 3d, fotogrametría, texto, sonido, programación y experimentación con diversos medios en instalaciones y configuraciones espaciales.
Participa habitualmente en muestras, festivales, performance en vivo, publicaciones, residencias, así como en producciones videográficas y colaborativas para obras teatrales, musicales, poéticas.
Desde 2013 forma parte de Irreal Academia, un colectivo interdisciplinario que articula distintos lenguajes en torno a la acción. En sus procesos entrecruzan performance, danza, diseño de imagen y sonido y diseño escenográfico en una puesta en escena en común.
Ha recibido becas de Museo Caraffa, Fundación Telefónica, Instituto Nacional del teatro (INT), Fondo Nacional de las Artes (FNA), Red Quincho, Fundación Williams, entre otras.
Vive en Córdoba. -
Desarrolla su trabajo alrededor de la música experimental, el arte sonoro y la transdisciplinariedad. Forma parte del colectivo artístico Irreal Academia y lleva adelante su proyecto solista donde explora las posibilidades electroacústicas de música realizada con medios tecnológicos en combinación con instrumentos acústicos. Indaga en los géneros ambient, electrónica experimental, minimalismo y film music. Ha participado en diversos ciclos y festivales como TSONAMI Buenos Aires, Festival SANTO NOISE, EXPERIMENTALIA CCEC y JORNADAS CAGE, entre otros. Ha publicado en los sellos independientes Kriptonia y Sonido Atmosférico. Compone y experimenta en la Ciudad de Córdoba, Argentina.
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Lugar
Av. Poeta Lugones 411
X5000HZE Córdoba
Argentina
Inauguración:
Miércoles 29 de julio, 19 h
Horarios de visita:
Martes a domingos y feriados: 10:00 a 17:30 h
Lunes: cerrado
Lugar
Av. Poeta Lugones 411
X5000HZE Córdoba
Argentina
Inauguración:
Miércoles 29 de julio, 19 h
Horarios de visita:
Martes a domingos y feriados: 10:00 a 17:30 h
Lunes: cerrado
