ARE YOU FOR REAL
Ausstellung|Cosmotechnics, Counterfictions and the Art of Worldbuilding
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Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba
Mit Kunst, die im digitalen Raum entstanden ist und in physische Installationen übertragen wurde, entstand Are You for Real ursprünglich als Online-Plattform und verwandelt sich nun in eine Wanderausstellung, die eine zentrale Frage unserer Zeit reflektiert: Was verstehen wir unter dem Realen in einer Welt, die von Technologien durchdrungen ist, die in der Lage sind, Realitäten zu erzeugen? Die Ausstellung befasst sich mit den materiellen und immateriellen Aspekten des Digitalen und regt zum Nachdenken darüber an, was wir unter dem Realen in einer Gegenwart verstehen, die von digitalen Technologien, künstlicher Intelligenz und virtuellen Umgebungen geprägt ist, die unsere Wahrnehmung und die Art und Weise, wie wir die Welt konstruieren, verändern.
Die versammelten Werke verbinden technologische, ökologische, politische und poetische Dimensionen und schlagen neue Denkansätze für die Beziehung zwischen dem Menschlichen, dem Digitalen und dem Territorialen vor. In dieser Ausstellung sind die Werke in sechs thematische Gruppen unterteilt, die untersuchen, wie unsere Welt durch digitale Technologien geprägt wird, um eine neue Kosmologie der Interpretationen der digitalen Sphäre aufzudecken: von ihren Auswirkungen auf Ökosysteme und das Leben auf unserem Planeten bis hin zu ihrer Verbindung mit der Vorstellungskraft, der Vorhersage der Zukunft und dem Fortbestehen vergangener Vorstellungswelten.
Are You for Real zielt darauf ab, den internationalen kulturellen Austausch durch die Schaffung digitaler Welten, ästhetische Forschung und politische Reflexion zu erweitern. Ob es sich nun um spekulative Fiktionen handelt oder um faktenbasierte Arbeiten – die Werke bieten Gegenerzählungen zu einer kalifornischen Ideologie, die in Ausgrenzung und Rohstoffraub verwurzelt ist. Es handelt sich um kollaborative Erkundungen zwischen Menschen und Maschinen, die alternative Erzählungen rund um Technologie sowie künstliche und natürliche Handlungsfähigkeit bieten.
Einige dieser Kunstwerke dringen in unerforschte algorithmische Gefilde vor und entdecken dabei auf kritische Weise neue Formen der Handlungsfähigkeit, des Widerstands und der Resilienz. Sie legen nahe, dass die Gestaltung der digitalen Welt alternativ dazu führen kann, den Geistern mythologischer und historischer Figuren eine Stimme zu verleihen, um Geschichten des Widerstands neu zu erfinden, Traditionen wiederzubeleben und Konflikte sowie Kolonialisierungen zu untersuchen. Ziel ist es, die untrennbare Verflechtung von Realem und Digitalem aufzuzeigen und die grundlegenden Fragen unseres irdischen Lebens in den Online-Bereich zu übertragen.
Kuration und Teilnehmer*innen
Mit der Kuratierung von Lívia Nolasco-Rózsás, die Ausstellung umfasst Werke von Juan Covelli (Kolumbien), Nolan Oswald Dennis und Noa Mor (Sambia), César Escudero Andaluz (Spanien / Österreich), Jazmina Figueroa (Nicaragua/ Italien), Huniti Goldox (Deutschland / Jordanien), Hollow (Ungarn), Hagit Keysar und Ariel Caine (Israel / Vereinigtes Königreich), Sybille Montet (Frankreich), Bahar Noorizadeh (Iran / Vereinigtes Königreich) und Rudá Babau (Brasilien), Sahej Rahal (Indien), The Rodina (Niederlande / Tschechien), Miriam Simun (USA), Saša Spačal (Slowenien), Yehwan Song (Südkorea), Grupo Synco (Bassam el Baroni, Constantinos Miltiadis, Georgios Cherouvim and Gerriet K. Sharma), Jonas Van und Juno B (Brasilien), Ziyang Wu und Mark Ramos (USA), und Tatyana Zambrano (Kolumbien).
Lívia Nolasco-Rózsás
Kuratorin
Lívia Nolasco-Rózsás ist Kuratorin, Kunsthistorikerin, Autorin und Dozentin und seit 2006 in der zeitgenössischen Kunst- und Medienszene tätig. Sie hat Ausstellungen in renommierten Institutionen wie dem ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, dem Nam June Paik Art Center und dem Ludwig Museum Budapest kuratiert. Im Mittelpunkt ihrer kuratorischen Arbeit stehen die Genealogie und die gesellschaftlichen Auswirkungen des planetarischen Computing, die Folgen der elektronischen Überwachung für die Demokratie sowie das Potenzial der „virtuellen Existenz“. Auf der Grundlage umfangreicher Forschungen im Bereich der Kuratorik untersucht sie die „virtuelle Existenz“ und ihre Implikationen für Ausstellungsräume. Diese Forschung ist Teil des Projekts „Beyond Matter“, das sie zwischen 2019 und 2023 am ZKM in Zusammenarbeit mit Institutionen wie dem Centre Pompidou (Paris), der Aalto-Universität und der Tallinn Art Hall initiierte und leitete. Sie hat zahlreiche Publikationen veröffentlicht und kürzlich den Band „Beyond Matter, Within Space: Curatorial and Art Mediation Techniques on the Verge of Virtual Reality“ (2023) herausgegeben.
Derzeit ist sie Kuratorin von „ARE YOU FOR REAL“, einer hybriden Plattform für den transnationalen Dialog über die Konstruktion digitaler Welten, die den Einfluss von Wissenschaft und Informatik untersucht und vom IFA – Institut für Auslandsbeziehungen – organisiert wird.
Seit 2023 ist sie Dozentin für Kuratieren und Medienpraxis am Fachbereich „Culture, Communication & Media“ des University College London und wirkt als Kuratorin und Forscherin am Forschungsprojekt „Paik Replayed“ an der ECAL in Lausanne mit.
Eingeladene Künstler*innen
An der Eröffnung der Ausstellung am 29.7. um 19 Uhr werden die lokale Künstler*innen Anastasio Pizarro (Live-Set), Rosana Fernández (Visuals), Cherryla (DJ-Set), Valentina Ruth Cuello (Visuals) und Indira Montoya (Performance) als besondere Gäste teilnehmen.
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Sie ist bildende Künstlerin, Musikerin und Performerin und lebt in Córdoba, Argentinien. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle zwischen digitalen Technologien und den materiellen Spuren des Anthropozäns: all das, was der Klimawandel verdrängt, auslöscht oder unwiederbringlich macht und was dennoch als affektive Erinnerung fortbesteht. Mithilfe von Videospielplattformen, Augmented Reality und Fotogrammetrie schafft sie spekulative Fiktionen und immersive Erzählungen, die als Mittel dienen, sich andere mögliche Welten vorzustellen.
Erster Preis „Apoyo a la Producción“, CCEBA 2024
Stipendiatin „Presente Continuo“ 2024
Erster Preis „Kunst, Wissenschaft und Technologie“, Fundación Andreani 2023
Gewinnerin des Schaffensstipendiums, Fondo Nacional de las Artes, 2019 -
Bildende Künstlerin, Bachelor of Arts (UNC), mit einem Aufbaustudium in Medienkunst (UNC, Universidad de Chile und Universidad de Caldas). Derzeit absolviert sie die Spezialisierung in zeitgenössischen künstlerischen Praktiken an der UNC.
Sie arbeitet freiberuflich in den Bereichen Fotografie, Video und Grafikdesign und realisiert Projektionen und Videomapping für Performances, Installationen und Veranstaltungen im Bereich der experimentellen Musik, sowohl eigenständig als auch gemeinsam mit dem Duo Elypsis zusammen mit Lucía Fourcade Venezia.
Ihre Auseinandersetzung mit den neuen Medien zieht sich durch ihr gesamtes Schaffen und konzentriert sich auf die bildnerischen und expressiven Möglichkeiten von Video, analoger und digitaler Fotografie, Zeichnung und Installationen. Er mischt Bilder, lässt sie miteinander in Dialog treten, erforscht ihre Beziehungen und integriert die Linie und das geschriebene Wort als grafische Elemente.
Er hat an Einzel- und Gruppenausstellungen in Córdoba, Buenos Aires und Rosario (Argentinien); Belo Horizonte (Brasilien); Santa Fe de Antioquia (Kolumbien); Barcelona (Spanien) und New York (USA) teilgenommen.
Seit 2021 gehört er zum Forschungsteam „Imagen Total“, das 2026 das Buch „Rescatar las imágenes. Iconoclasia para un mundo hipervisual“ veröffentlichte, herausgegeben von Lote 11. -
Carolina Bottani (Cherryla) wurde in Córdoba (Hauptstadt) geboren, wo sie auch lebt. Sie ist Grafik- und Interface-Designerin, Kreativ- und Werbefachfrau sowie Produzentin experimenteller elektronischer Musik.
Mit einer ausgeprägten Vorliebe für minimalistische Kompositionen in Echtzeit, unter Einsatz analoger Medien und Maschinen, orientieren sich ihre DJ-Sets an den Stilrichtungen IDM, House und Tribal, mit atmosphärischen Klängen und durchgängigen Rhythmen. Im Jahr 2016 begann sie, sich in Klangsynthese weiterzubilden und den visuellen Ausdruck in ein anderes Paralleluniversum – das der Klänge – zu übertragen. Auf diesem Weg nahm sie an Noise- und Experimental-Festivals teil, verband ihre Arbeit mit anderen performativen Disziplinen, Lesereihen und Präsentationen für unabhängige Verlage, Grafikmessen sowie Kooperationen in sozialen Netzwerken und im Web 3.0. Zwischen 2022 und 2023 wirkte er mit kleinen Klangstücken als Ein- und Ausklang für Radiosendungen mit. Derzeit, seit September 2024, kuratiert und leitet er die Musikreihe „Freeplay“, ein Boutique-Konzept im B2B-Format, das auf kleine Räume ausgerichtet ist und Ausstellungen, Pop-ups und künstlerische Mischformen begleitet. -
Bildende Künstlerin. Spezialistin für zeitgenössische Kunstproduktion. UNC. Derzeit absolviert sie ein Diplomstudium in Umweltwissenschaften an der Schnittstelle von Kunst und Technologie an der UNTREF. Ihre Arbeiten basieren auf audiovisuellen Entwicklungen, die 3D-Animation, Fotogrammetrie, Text, Ton, Programmierung und das Experimentieren mit verschiedenen Medien in Installationen und räumlichen Konfigurationen miteinander verknüpfen.
Er nimmt regelmäßig an Ausstellungen, Festivals, Live-Performances, Publikationen und Künstlerresidenzen teil sowie an Videoproduktionen und Gemeinschaftsprojekten für Theater-, Musik- und Poesie-Stücke.
Seit 2013 ist er Mitglied von Irreal Academia, einem interdisziplinären Kollektiv, das verschiedene Ausdrucksformen rund um die Aktion miteinander verbindet. In ihren Arbeitsprozessen verschmelzen Performance, Tanz, Bild- und Tongestaltung sowie Bühnenbildgestaltung zu einer gemeinsamen Inszenierung.
Sie erhielt Stipendien unter anderem vom Museo Caraffa, der Fundación Telefónica, dem Instituto Nacional del Teatro (INT), dem Fondo Nacional de las Artes (FNA), dem Red Quincho und der Fundación Williams.
Sie lebt in Córdoba. -
Seine Arbeit konzentriert sich auf experimentelle Musik, Klangkunst und interdisziplinäre Ansätze. Er ist Mitglied des Künstlerkollektivs „Irreal Academia“ und verfolgt sein Soloprojekt, in dem er die elektroakustischen Möglichkeiten von Musik erkundet, die mit technologischen Mitteln in Kombination mit akustischen Instrumenten geschaffen wird. Er beschäftigt sich mit den Genres Ambient, experimentelle Elektronik, Minimalismus und Filmmusik. Er hat an verschiedenen Veranstaltungsreihen und Festivals teilgenommen, darunter TSONAMI Buenos Aires, Festival SANTO NOISE, EXPERIMENTALIA CCEC und JORNADAS CAGE. Er hat bei den Independent-Labels Kriptonia und Sonido Atmosférico veröffentlicht. Er komponiert und experimentiert in Córdoba, Argentinien.
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Ort
Av. Poeta Lugones 411
X5000HZE Córdoba
Argentinien
Eröffnung:
Mittwoch, den 29. Juli um 19 h
Besuchszeiten:
Dienstag bis Sonntag und Feiertage: 10:00 bis 17:30 Uhr
Montag: geschlossen
Ort
Av. Poeta Lugones 411
X5000HZE Córdoba
Argentinien
Eröffnung:
Mittwoch, den 29. Juli um 19 h
Besuchszeiten:
Dienstag bis Sonntag und Feiertage: 10:00 bis 17:30 Uhr
Montag: geschlossen
