Siden 2016 har JazzDanmark og Goethe-Institut Dänemark arbejdet sammen om det årlige musikstævne Summer Session. De relationer, der skabes mellem de tyske og danske musikere i denne sammenhæng, fører til en bæredygtig og kreativ udveksling, som fortsætter længe efter Summer Session.
Summer Session samler hvert år omkring 60 musikere (hovedsageligt fra Danmark) i en uge for at jamme sammen og lade sig inspirere af hinanden samt bo og spise i fællesskab. Opholdet byder på masterclasses, workshops, koncerter og jamsessions, der ikke kun fremmer den kunstneriske udveksling, men også den personlige, og samtidig gør det muligt at knytte nye kontakter.
Summer Session 2025 blev afholdt på Krogerup Højskole nord for København fra den 3.-9. august. I tæt samarbejde med JazzDanmark faldt valget i år på Natasha Zaychenko.
Tidligere deltagere
Privatbillede
Svetlana Marinchenko er pianist og komponist. Med en imponerende klaverteknik og gennemtænkte kompositioner, lige dele virtuost og melodisk, efterlades publikum dybt bevæget, når Marinchenko fortæller sin historie. Der er en tydelig indflydelse fra russisk klassisk musik, jazz og hiphop. Svetlana Marinchenkos seneste album med hendes trio SVM3, Between the times, har Niklas Lukassen på bas og Tobias Backhaus på trommer og blev udgivet i 2023 hos pladeselskabet Neuklang. Det næste album udkommer efter planen i 2025 og bliver med musikere fra Berlins improvisationsscene, Philip Dornbusch på trommer og Felix Henkelhausen på bas.
Svetlana Marinchenko er født i 1990 og voksede op i Moskva. Hun studerede på Mussorgsky College of Music i Sankt Petersborg og spillede derefter på adskillige festivaler og klubber i Rusland. Efter sit debutalbum Present Simple i 2015 fortsatte hun sine studier i München på Jazzinstituttet på Hochschule für Musik und Theater. Hun vandt førsteprisen i Jazz at Steinway Competition i 2016 og Kurt Maas Jazz Award i 2019. I 2021 blev Svetlana Marinchenko en del af Gutenberg Jazz Collective; ensemblet undervises af internationalt anerkendte jazzmusikere som bl.a. Lionel Loueke, Jeff Ballard, Larry Grenadier, Norma Winston, Sullivan Fortner og Ben Wendel. I dag bor og arbejder hun i Berlin.
Fiona Grond er født i Zürich, men flyttede i 2014 til München, hvor hun studerede sang og komposition på Hochschule für Musik und Theater ved Sanni Orasmaa, Anne Czichowsky samt Gregor Hübner og Christian Elsässer. I 2021 udkom hendes debutalbum med trioen Fiona Grond / Interspaces. Den afstedkom en række priser fra blandt andet Women in Jazz Next Generation samt Internationaler Jazzbeet Wettbewerb des Jazzfest Bonn. Derudover synger hun i Svetlana Marinchenko Trio samt Jazzrausch Big Band og Christian Elsässer Jazz Orchestra.
Carl Christian Wittig begyndte sin musikalske karriere ved klaveret, men siden har han studeret kontrabas og komposition ved Pepe Berns, Matthias Eichhorn og Nils Wogram på Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig og på Hochschule Luzern. I sæsonen 2018-19 var han en del af Bundesjazzorchester under ledelse af Jiggs Whigham og Niels Klein. Siden 2017 har Carl Christian Wittig i stigende grad involveret klassiske musikere i sit arbejde, især i forbindelse med hans ensemble Aurora Oktett, som han i 2022 vandt Leipziger Jazznachwuchspreis med.
Marleen Dahms bor til daglig i Berlin, hvor hun arbejder som musiker (trækbasun) og komponist. Ud over sin egen kvintet "AllOY", som hun skriver sin egen musik til, spiller hun også i forskellige andre musikalske konstellationer, såsom Magnetic Ghost Orchestra, Omniversal Earkestra, Syncopation Society, Skazka Orchestra og mange flere.
Hun har optrådt sammen med bl.a. Melissa Aldana, Julia Hülsmann, Theo Croker, Matt Brewer og Perico Sambeat. Hun har spillet koncerter i Ghana, Ecuador, Colombia, Rusland, Frankrig, Italien, Tjekkiet, Danmark, Litauen, Schweiz, Østrig, Østrig og Polen.
Hun har studeret hos Geoffroy de Masure på Jazz Institute Berlin, hos Nils Wogram i Luzern og har tilbragt længere musikalske ophold i Ghana, Colombia og Ecuador.
Hun er også medstifter og kunstnerisk leder af projektet BUMMM! (Being Unique Makes Meaningful Music), en koncert/serie og jam session for FLINTA*-musikere.
Efter at have studeret klassisk cello fandt Kim Kamilla Jäger vej til improvisationen via Other Music Academy i Weimar. Efter et par års undervisning hos Susanne Paul og Stephan Braun påbegyndte hun i 2017 Jazz & Pop Bachelor-studier i Arnhem hos Jasper LeCLercq, Dion Nijland og Etienne Nillesen.
I dag læser hun en Jazzmaster i Rotterdam med bl.a. Tineke Postma, Marc van Roon og Stefan Lievestro samt en deltids-master i kønsforskning på Utrecht Universitet. Hendes trio qpiavis spiller egne kompositioner kombineret med improvisation. Strygekvartetten The Four Frogs in the Woods har spillet sammen i fem år og kombinerer improvisation med et strejf af skandinavisk folk og europæisk kunstmusik. Sammen med Epoxy Quartet fra Rotterdam er hun denne sommer semifinalist i Bukarest.
Kim Kamilla Jäger arbejder gerne tværæstetisk og har bl.a. deltaget i musikteaterforestillinger og designet lyd til film.
Siden sin bachelorgrad har hun udforsket intersektionalitet og rollen som hvid kvinde og instrumentalist i en jazzkontekst. I forbindelse med sin kandidatafhandling på Codarts i Rotterdam fordyber hun sig i øjeblikket i hydrofeminisme og lyd.
Foruden diverse engagementer i mindre besætninger spiller Kira Linn regelmæssigt i Sunday Night Orchester, Swiss Jazz Orchestra og Zurich Jazz Orchestra. I 2016 grundlagde hun sin egen sekset, Linntett, hvor hun både fungerer som musiker, komponist og arrangør. Linntett har spillet mere end 40 koncerter, og deres andet album udkom i 2020 hos Laika Records. Kira Linn har været medlem af Landesjugendjazzorchesters Hessen og været på koncertturné med orkesteret i Sydafrika og New York. Fra 2018-2020 var hun medlem af Bundesjazzorchester (Bujazzo) under ledelse af Niels Klein og Jiggs Wigham.
Kira Linn er født i 1993 og har spillet baritonsaxofon siden 2008. Fra 2013-2017 studerede hun jazz-saxofon og pædagogik ved Klaus Graf, Steffen Schorn og Stefan Karl Schmid på Hochschule für Musik i Nürnberg. Fra 2018-2020 studerede hun ved Guillermo Klein, Domenic Landolf og Mark Turner på Jazzcampus i Basel.
Summer Session 2021 blev afholdt på Krogerup Højskole nord for København fra den 9.-15. august 2021. Blandt dette års instruktører var et af de helt store navne den amerikanske guitarist Bill Frisell. Derudover var det også muligt at opleve saxofonist Immanuel Wilkens, percussionist Susie Ibarra, bassist Thomas Morgan, klarinettist Anat Cohen, pianist David Virelles og trommeslager Kenny Wollesen.
Foruden at være frontfigur for bandet Subtone leder trompetisten Magnus Schriefl også kvartetten Blume og spiller i Andromeda Mega Express Orchestra. Han har spillet sammen med store navne såsom Johannes Enders, John Riley, Jay Anderson, Randy Brecker og WDR Big Band, og i 2010 var han medlem af European Jazz Orchestra.
I de seneste år har han optrådt på adskillige festivaler og spillesteder, herunder Bohemia Jazz Fest, Jazzfest Berlin, Jazz Baltica, Jazzfest Burghausen, Philharmonie Berlin og Kurt Weill Recital Hall (Carnegie Hall).
Magnus Schriefl har studeret jazz-trompet i Amsterdam, Berlin, Paris og New York ved Laurie Frink, Phil Markowitz, Gerard Presencer og David Liebman.
Summer Session 2021 blev afholdt på Krogerup Højskole nord for København fra den 9.-15. august 2021. Blandt dette års instruktører var et af de helt store navne den amerikanske guitarist Bill Frisell. Derudover var det også muligt at opleve saxofonist Immanuel Wilkens, percussionist Susie Ibarra, bassist Thomas Morgan, klarinettist Anat Cohen, pianist David Virelles og trommeslager Kenny Wollesen.
Foto: Lukas Diller
Mareike Wiening – er trommeslager og komponist og har boet og arbejdet i Brooklyn, New York i seks år. Hun har pendlet mellem Amerika og Köln siden 2019. Foruden sit freelance arbejde som jazzmusiker i forskellige internationale projekter og ensembler i New York og Europa, leder hun sin egen jazzkvintet. Mareike har en bachelor i musik fra Hochschule für Musik und darstellende Kunst i Mannheim og fra Rytmisk Musikkonservatorium i København og en Master fra Hochschule für Musik und darstellende Kunst i Mannheim. Hun har spillet koncerter over hele Tyskland, Danmark, Frankrig, Spanien, Schweiz, Slovenien, Litauen, Brasilien, USA og Canada. Derudover har hun afholdt workshops og spillet koncerter i bl.a. Carnegie Hall, Blue Note NYC, Bird's Eye Basel og spillede på festivaler som Enjoy Jazz Festival, Atlanta Jazz Festival og Winter Jazz Festival NYC. Wiening har spillet med musikere som John Zorn, Ben Wendel, Rich Perry, Fabian Almazan m.fl.
Summer Session 2020 blev afholdt på Krogerup Højskole nord for København fra d. 2.-8. august. Dette års Summer Session bestod af seks grupper under musikalsk ledelse af Richard Bona, Marilyn Mazur, Kris Davis, Anat Cohen, Greg Hutchinson og Rune Harder Olesen.
Som en del af Det dansk-tyske kulturelle venskabsår 2020 støttede Goethe-Institut Dänemark i samarbejde med JazzDanmark to tyske jazzmusikeres deltagelse i Summer Session 2020: Mareike Wiening og Izabella Effenberg.
Foto: K.B. Pfeiffer
Izabella Effenberg - er en af de få vibrafonister i Europa og den første fra Polen. Foruden vibrafon og marimba spiller hun forskellige sjældne instrumenter såsom array mbira (en slags 5-oktav kalimba), glasharpe (glasspil), sangsag og ståltromme. Hun har modtaget forskellige priser, fx modtog hun i 2018 City of Nuremberg Culture Award, og i 2020 vandt hun den virtuelle konkurrence "Woman in Jazz Next Generation". Hun bevæger sig mellem forskellige stilarter lige fra jazz over klassisk til verdensmusik, og lige siden 2014 har hun arrangeret en "Vibraphonissimo" -festival i Nürnberg. Hun har bl.a. spillet med Lars Danielsson, Magnus Öström, Jan Lundgren, Katja Riemann, Nils Landgren m.fl.
Summer Session 2020 blev afholdt på Krogerup Højskole nord for København fra d. 2.-8. august. Dette års Summer Session bestod af seks grupper under musikalsk ledelse af Richard Bona, Marilyn Mazur, Kris Davis, Anat Cohen, Greg Hutchinson og Rune Harder Olesen.
Teilnehmer*innen
Natasha Zaychenko ist eine vielseitige Jazz-Kontrabassistin mit internationaler Ausbildung. Geboren in Moskau, besuchte sie das dortige Musikgymnasium und wählte die Schwerpunkte Klavier und Chorleitung. Sie absolvierte ein internationales Abitur in Triest und studierte zunächst in Moskau Journalismus, bevor sie sich entschied, Jazz zu studieren.
Ihre künstlerische Ausbildung führte sie über die Rimon School of Jazz and Contemporary Music in Tel Aviv und die Berufsfachschule für Musik in Nürnberg an die Hochschule für Musik Nürnberg, wo sie 2024 ihren Bachelor mit Jazz Bass als Hauptfach abschloss. Ein Erasmus-Jahr an der Royal Academy of Music in Aalborg erweiterte ihren musikalischen Horizont um skandinavische Einflüsse. Seit Oktober 2024 studiert sie im Masterstudiengang Jazz Kontrabass bei Henning Sieverts an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre künstlerische Entwicklung wurde auch durch zahlreiche internationale Masterclasses geprägt, u. a. bei Or Bareket, Jim Black und Gilad Hekselman.
Zaychenko ist eine gefragte Musikerin, die in unterschiedlichen Formationen aktiv ist, u.a. im Natasha Zaychenko Trio, in der Band Appaloosa, im Laura Detterbeck Quintett und im Liberty Orchestra. Ihre künstlerische Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem dem 1. Platz beim Bruno Rother Wettbewerb 2022 sowie dem 1. Preis beim NUECOMMER Jazz Award 2024. Neben ihrer Konzerttätigkeit arbeitet sie als Soundingenieurin im Studio MIRACL in Nürnberg.
In ihrer Musik verarbeitet Zaychenko vielfältige kulturelle Erfahrungen und Impulse. Melancholie und Zuversicht, eher klassisch anmutende Strukturen und freie Improvisation verbinden sich zu unverwechselbarem Klang von großer Klarheit.
Svetlana Marinchenko ist Pianistin und Komponistin. Mit beeindruckender Klaviertechnik und durchdachten Kompositionen, teils virtuos, teils melodiös, gelingt es ihr, das Publikum tief zu berühren und ihre Geschichte eindrucksvoll wiederzugeben. Einflüsse russischer Klassik und
des Jazz und Hiphop sind deutlich vernehmbar. Marinchenkos neuestes Album mit ihrem Trio SVM3, Between the times, mit Niklas Lukassen am Bass und Tobias Backhaus am Schlagzeug, erschien 2023 beim Label Neuklang. Ihr nächstes Album ist für 2025 geplant und wird mit Musikern der Berliner Improvisationsszene aufgenommen, Philip Dornbusch am Schlagzeug und Felix Henkelhausen am Bass.
Svetlana Marinchenko wurde im Jahr 1990 geboren und wuchs in Moskau auf. Sie studierte am Mussorgsky College of Music in Sankt Petersburg und spielte auf einer Vielzahl von Festivals und in Clubs in Russland. Nach ihrem Debütalbum Present Simple in 2015 setzte sie ihr Studium in München am Jazzinstitut der Hochschule für Musik und Theater fort. 2016 gewann sie den Steinway Jazz-Förderpreis und 2019 den Kurt Maas Jazz Award. 2021 wurde Svetlana Marinchenko Teil von Gutenberg Jazz Collective; das Ensemble wird von international bekannten Jazzmusiker*innen unterrichtet, wie u.a. Lionel Loueke, Jeff Ballard, Larry Grenadier, Norma Winston, Sullivan Fortner und Ben Wendel. Heute arbeitet und lebt sie in Berlin.
Fiona Grond wurde in Zürich geboren. 2014 zog sie nach München, wo sie an der Hochschule für Musik und Theater Gesang und Komposition bei Sanni Orasmaa, Anne Czichowsky, Gregor Hübner und Christian Elsässer studierte. Im Jahr 2021 veröffentlichte sie ihr Debütalbum mit dem Trio Fiona Grond / Interspaces. Das Album wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem von Women in Jazz Next Generation und dem Internationalen Jazzbeet Wettbewerb des Jazzfest Bonn. Außerdem singt sie im Svetlana Marinchenko Trio, der Jazzrausch Big Band und dem Christian Elsässer Jazz Orchestra.
Carl Christian Wittig begann seine musikalische Laufbahn am Klavier. Seitdem studierte er Kontrabass und Komposition bei Pepe Berns, Matthias Eichhorn und Nils Wogram an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig und an der Hochschule Luzern. Seit 2017 bezieht Carl Christian Wittig verstärkt klassische Musiker*innen in seine Arbeit mit ein, insbesondere in Verbindung mit seinem Ensemble Aurora Oktett, mit dem er 2022 den Leipziger Jazznachwuchspreis gewann.
Marleen Dahms ist eine in Berlin lebende Posaunistin und Komponistin. Neben ihrem eigenen Quintett A//OY, für das sie ihre eigene Musik schreibt, spielt und spielte sie in verschiedenen anderen Projekten wie dem Magnetic Ghost Orchestra, dem Omniversal Earkestra, der Syncopation Society, Skazka Orchestra uvm. Sie stand bereits mit Künstler*innen wie Melissa Aldana, Julia Hülsmann, Theo Croker, Matt Brewer und Perico Sambeat auf der Bühne.
Sie studierte am Jazz-Institut Berlin bei Geoffroy de Masure, sowie bei Nils Wogram in Luzern und verbrachte weitere längere musikalische Aufenthalte in Ghana, Kolumbien und Ecuador. Außerdem ist sie Mitbegründerin und künstlerische Leiterin des Projekts BUMMM! (Being Unique Makes Meaningful Music), einer Konzertreihe und Jamsession für FLINTA* Musiker*innen.
Nach einem klassischen Start mit dem Cello fand Kim Kamilla Jäger über die Other Music Academy in Weimar zur Improvisation. Nach ein paar Jahren Unterricht bei den improvisierenden Cellist*innen Susanne Paul und Stephan Braun begann sie 2017 ihr Jazz & Pop Bachelorstudium in Arnhem bei Jasper LeCLercq, Dion Nijland und Etienne Nillesen.
Das Streichquartett Four Frogs in the Woods spielt seit vielen Jahren zusammen und verbindet Improvisation mit einem Hauch von skandinavischer Folk und Europäischer Kunstmusik. Außerdem ist sie Teil des Epoxy Quartets aus Rotterdam. Unter der Leitung des niederländischen Pianisten und Komponisten Koen Gijsman bewegt sich die Gruppe im Grenzland zwischen Improvisation und Jazz und kombiniert avantgardistische Energie mit impressionistischen Klanglandschaften.
Seit ihrem Bachelorstudium beschäftigt sie sich außerdem mit Intersektionalität und ihrer Rolle als weißer Frau und Instrumentalistin im Jazzkontext.
Kira Linn wurde 1993 geboren und spielt seit 2008 Baritonsaxophon. Von 2013 bis 2017 studierte sie Jazz-Saxophon und Pädagogik an der Hochschule für Musik Nürnberg bei Klaus Graf, Steffen Schorn und Stefan Karl Schmid. Von 2018 bis 2020 studierte sie im Masterstudiengang am Jazzcampus in Basel und erhielt dort Unterricht bei Guillermo Klein, Domenic Landolf und Mark Turner. 2016 gründete sie das Sextett Linntett, für das sie Stücke komponiert und arrangiert, und dessen zweites Album 2020 bei Laika Records erschienen ist. Auf diesem Album sind unter anderem Domenic Landolf und Jorge Rossy als Solisten zu hören.
Magnus Schriefl studierte Jazztrompete in Amsterdam, Berlin, Paris und New York. Zu seinen Lehrer*innen zählten Laurie Frink, Phil Markowitz, Gerard Presencer und David Liebman. Neben der Band Subtone leitet Magnus Schriefl das Quartett Blume und ist Trompeter beim Andromeda Mega Express Orchestra. Er spielte bereits mit Größen wie Johannes Enders, John Riley, Jay Anderson, Randy Brecker und der WDR Big Band zusammen, und 2010 war er Mitglied des European Jazz Orchestra.
Auftritte führten Magnus Schriefl unter anderem zum Bohemia Jazz Fest, Jazzfest Berlin, Jazz Baltica, Jazzfest Burghausen, Philharmonie Berlin und in die Kurt Weill Recital Hall (Carnegie Hall).
Izabella Effenberg ist eine der wenigen Vibraphonistinnen in Europa und die einzige aus Polen. Neben Vibraphon und Marimba spielt Izabella Effenberg andere seltene Instrumente wie Array Mbira (eine Art Lamellophon mit fünf Oktaven), Glasharfe (Gläserspiel), Sangsag und Steel Drum. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und gewann 2020 den virtuellen Wettbewerb "Woman in Jazz Next Generation". Gewandt bewegt sie sich zwischen verschiedenen Stilen, von Jazz über Klassische Musik bis hin zu Weltmusik. Seit 2014 organisiert sie das Festival Vibraphonissimo in Nürnberg. Sie hat unter anderem mit Lars Danielsson, Magnus Öström, Jan Lundgren, Katja Riemann, Nils Landgren und vielen anderen Musiker*innen gespielt.
Mareike Wiening ist Schlagzeugerin und Komponistin. Sie hat sechs Jahre lang in Brooklyn, New York, gelebt und gearbeitet, seit 2019 pendelt sie zwischen den USA und Köln. Sie spielt in unterschiedlichen internationalen Projekten und Ensembles in New York und Europa und leitet ein eigenes Jazzquintett. Mareike Wiening hat Musikwissenschaft und darstellende Kunst in Mannheim und Kopenhagen (Rytmisk Musikkonservatorium) studiert.
Wiening ist in zahlreichen Ländern aufgetreten und hat Workshops gegeben, darunter in Deutschland, Dänemark, Frankreich, Spanien, der Schweiz, Slowenien, Litauen, Brasilien, den USA und Kanada. Darüber hinaus hat sie mit international renommierten Musiker*innen wie John Zorn, Ben Wendel, Rich Perry und Fabian Almazan zusammengearbeitet.