Exposición Redes do país

Imagen principal de la exposición "Redes do país" © Myvillages

Sáb, 04.03.2023 -
Dom, 03.09.2023

Fundación Luis Seoane, La Coruña

En el marco de 'Collaborative Village Play'

Comisario: Manuel Olveira

Redes do país
 es el título de una exposición que reúne los trabajos elaborados dentro del proyecto Collaborative Village Play, una iniciativa desarrollada en localidades rurales de Hungría, Alemania y España (Galicia) por la artista alemana Antje Schiffers, co-fundadora del colectivo Myvillages, y la dramaturga y comisaria húngara Katalin Erdödi.

El título de la muestra hace referencia a dos conceptos comunes a todos los proyectos que se han llevado a cabo en Collaborative Village Play: “red” como sinónimo de comunidad, de colaboración y de trabajo colectivo, y “país”, que hace alusión al enclave geográfico y al sentimiento de pertenencia de sus habitantes.
Redes do país reúne las obras y objetos producidos durante los tres procesos, dispuestos a su vez en tres capítulos o apartados.
O bo camiño (El buen camino) es el primero de ellos, una expresión utilizada por el marinero y comunicador Rogelio Santos en Porto Nadelas, un puerto natural del lugar de Queiruga, en Porto do Son, para hablar del futuro de la pesca, afectada por la sobreexplotación, el abandono de las artes tradicionales y la ausencia de relevo generacional.
El segundo capítulo se titula A eso chámolle vivir (A eso le llamo vivir), frase con la que Carmen Carabel, vecina de Corme, sintetizó cómo la familia y la comunidad se construyen a través del trabajo común, de la transmisión de historias y de los cantos tradicionales que acompañan las alegrías y sinsabores de la vida. La cultura oral es una de las manifestaciones comunes a toda la Europa rural, y una de las bases del proyecto.
Tercer y último capítulo, Sabemos cooperar es la respuesta con la que Emilio Queiruga, patrón mayor de la Cofradía de Pescadores de Porto do Son, accedía a que el espacio de la lonja acogiese la “performance” de los vecinos. La colaboración como motor de un desarrollo económico sostenible que permita la pervivencia del sector primario fue una de las cuestiones presentes durante el proceso de O canto da subasta, al igual que en las obras colectivas en Hungría y Alemania.

Además de las obras, objetos y materiales empleados en las tres experiencias, la exposición incluye documentación audiovisual -tres películas además de archivos de audio y fotografías-, que permiten seguir las diferentes aportaciones de los vecinos a través de sus testimonios directos y del relato de un proyecto que otorga voz propia y entidad como sujeto político a unas estructuras poblacionales históricamente en apariencia apartadas del debate económico y social, artístico, creativo e intelectual.

Aquí puede ver un breve vídeo introductorio a la exposición: Redes do pais
 

antje schiffers

Antje Schiffers © DelmeNews Licenciada en Bellas Artes, enseguida comenzó a trabajar de forma colectiva con otros artistas. Con Wapke Feenstra y Kathrin Böhm fundó Myvillages, una plataforma internacional centrada en las ruralidades europeas en 2003.
Ha trabajado con artesanos, agricultores o ganaderos de lugares como México o Kazajstán, aunque la mayoría de sus producciones son en Europa. Su práctica artística incluye murales, dibujos, vídeos e instalaciones que tratan aspectos fundamentales del arte contemporáneo: la relación entre arte popular y contemporáneo, entre autóctono y alóctono o entre agro y ciudad. Su interés en el mundo rural la ha llevado a producir proyectos específicos en muchos lugares de Europa y a exponerlos en importantes instituciones como la Whitechapel de Londres (con Myvillages), la Secession de Viena o la Hamburger Bahnhof de Berlín. En España ha colaborado con Campo adentro, el CAAC de Sevilla y el MUSAC de León.

Katalin Erdődi

Katalin Erdödi © Florian Rainer Hizo estudios de postgrado en Curadoría e Investigación Artística en Viena, (Austria) y Zúrich (Suiza). Es comisaria y dramaturga independiente con sede en Viena y Budapest. Trabaja de manera interdisciplinar entre las artes visuales y las artes escénicas, con un enfoque en el arte socialmente comprometido, en las prácticas performativas experimentales y en las intervenciones artísticas en el espacio público. Realiza proyectos desde la performance pasando por la producción de exposiciones hasta colaboraciones específicas in situ, orientadas a explorar las posibilidades del arte como práctica social y como una herramienta para generar conocimiento. En 2020 recibió el Igor Zabel Award Grant por su trabajo curatorial inclusivo y comprometido con contextos locales. Ha trabajado como comisaria en instituciones de arte como el festival steirischer herbst (Graz), GfZK - Museo de Arte Contemporánea (Leipzig), Museo Ludwig (Budapest) y Trafó House of Contemporary Arts (Budapest). Actualmente es la co-comisaria del bienal Matter of Art (Praga, edición 2024).

Manuel Olveira

Manuel Olveira © privado Se licenció en Historia del Arte (Santiago) y Bellas Artes (Barcelona). Ha sido director de Hangar (Barcelona, 2001-2005), CGAC (Santiago de Compostela, 2005-2009), Centro Ágora (La Coruña, 2010-2011) y MUSAC (León, 20132021). Comisario de exposiciones y, sobre todo de proyectos procesuales y experimentales como Lost in Sound (CGAC, 1999-2000), Processos Oberts (Hangar, 2004-2005), proxectoEdición (CGAC, 2006-2009) o Conferencia performativa (MUSAC, 2013-2014). Crítico de arte y escritor, ha abordado individualmente la obra de Luis Camnitzer (MUSAC, 2019) o Hessie (MUSAC, 2020). Ha publicado el proyecto editorial Complot (Hangar, 2004), el libro de entrevistas Entre-vista (CGAC, 2008) y los ensayos Conferencia performativa (This side up, 2014), Cómo vivir con la memoria (Puente editores, 2018) y Habla del cuerpo social (Brumaria, 2022). Es también autor de la novela Todo el tiempo del mundo (Libros de Rocamadour, 2014) y del libro de poesía Muero todos los días 2013-2021 (Eolas ediciones, 2021).

Regresar