Programa de Arte Público Supertrama

Supertrama | Programa de Arte Público de Extremadura Marina Fernández

Lunes, 09.07.2018 - Sábado, 14.07.2018

Entidad Local Menor de Vivares, Badajoz

Escuela Oficial de Idiomas
Logroño

Programa de Arte Público en Extremadura

SUPERTRAMA | Programa de Arte Público de Extremadura nace de la voluntad conjunta de promover espacios de creación artística y experimentación a través de Arte Público, generando conexiones entre arte, arquitectura, patrimonio, espacio urbano y ciudadanía en el marco del entorno rural extremeño.

En el espacio público nos encontramos y reconocemos. Las imágenes colectivas afectan a las relaciones que conforman una comunidad y a la manera en la que esta se relaciona con un entorno. Necesitamos reconocernos, identificarnos en un lugar para poder posicionarnos y actuar de forma solidaria. ¿Cómo sería posible generar nuevas imágenes de nuestros contextos?
A través de intervenciones artísticas es posible construir distintas lecturas y perspectivas que colaboran en un enriquecimiento de nuestra experiencia cotidiana en el espacio que habitamos.

SUPERTRAMA es un Programa de Arte Público en Extremadura que favorece la experimentación artística vinculada a entornos concretos, a su configuración urbana (rural), su arquitectura, memoria histórica y tejido social, fomentando un crecimiento cultural del territorio extremeño en colaboración con arquitectos, artistas y creativos que trabajan en torno al Arte Público.

A través de SUPERTRAMA se posibilita la participación directa de los habitantes del ámbito rural extremeño en el arte contemporáneo. Las intervenciones artísticas son llevadas a cabo por agentes que trabajan en el entorno cultural actual, son visitables durante un tiempo efímero, y accesibles a todos los ciudadanos. Estas acciones nos invitan a recorrer los lugares de actuación y reflexionar sobre los espacios que habitamos y compartimos. Los autores podrán convivir con la comunidad durante el tiempo de realización de los trabajos.

La selección de las tres propuestas que se realizarán en Vivares - Genea-Logo de Alberto Crepo Ballesteros, Hábitat de Lucía Loren y Opereta Popular de Estudio El Palmeral - la ha llevado a cabo un jurado experto en Arte Público, Arquitectura, Urbanismo, Espacio Público e Instalaciones Efímeras que en 2018 se ha compuesto por:
> Mª Ángeles López Amado, arquitecta, Directora General de Arquitectura de la Junta de Extremadura
> Marina Fernández Ramos, arquitecta y diseñadora especializada en prácticas artísticas colaborativas e intervenciones en el espacio público, Directora Técnica de Supertrama
> Pedro Gadanho, arquitecto, comisario y escritor. Director del MAAT, Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología de Lisboa que ha sido comisario de arquitectura contemporánea en el Museum of Modern Art, Nueva York, donde fue responsable del Young Architects Program
> Pedro Pitarch, arquitecto y músico, Teaching Fellow en Architectural Design en la Bartlett School of Architecture (UCL) en la UG5 del BSc of Architecture, Premio Extraordinario Fin de Carrera en la ETSAM (UPM, 2014), Premio Archiprix Internacional (2015), Steedman Fellow 2016 de la Washington University en Saint Louis (2017)
> Martha Thorne, Decana de IE School of Architecture and Design, Madrid/Segovia y desde 2005 Directora Ejecutiva de los Premios Pritzker de Arquitectura 

En la edicion de 2018 de Supertrama participará desde Alemania la artista e investigadora independiente Susanne Bosch. Mostrará una selección de sus trabajos, y participará como "Conversadora", realizando preguntas y activando reflexiones con los agentes involucrados en el proceso de trabajo en Vivares.
 

SUSANNE BOSCH

Susanne Bosch © privat Artista e investigadora independiente. Realizó su doctorado "Aprendizaje para la Sociedad Civil a través del Arte Público Participativo" en la Universidad de Ulster en Belfast en 2012.
De 2007 a 2012, desarrolló y dirigió el "Art in Public" MA en la Universidad de Ulster en Belfast, junto con el artista Dan Shipsides. Como "activista interface", Susanne participa internacionalmente en proyectos de Arte Público haciendo preguntas sobre cuestiones a largo plazo, y construyendo argumentos creativos en torno a las ideas de democracia y futuros sostenibles.
Su trabajo a menudo involucra cuestiones sobre el dinero (Restpfennigaktion, Alemania, 1998-2002, Initizativa Centesimo Avanzato, Nápoles, Italia, 2008-2009, Hucha de Los Deseos, Madrid, 2010-2011) y Rest-Münz-Aktion (Liechtenstein, 2017), migration (My European Family video 2012, Atenas y Kassel, Alemania; The Prehistory of Crisis II, Belfast y Dublín, 2009), así como visiones sociales y modelos de participación (Cities Exhibition, Birzeit University Museum, Palestina 2012-13; Das Gute Leben, Glücklich kommt von Selbermachen, Bregenz, Austria 2014; Dies ist Morgen, Osnabrück, Alemania 2015; Utopisten und Weltenbauer, Dortmund, Alemania 2015; Das Mögliche im Sein, Götzis, Austria, 2015).
Susanne desarrolla intervenciones, instalaciones, vídeos, dibujos y audio específicos en situaciones y lugares concretos, así como marcos para el diálogo. En su investigación artística, y como facilitadora, utiliza formatos como la escritura, seminarios y talleres. Experta en Open Space y en Art of Hosting Facilitation (2008, 2014), en transformación de conflictos (2004) y trabajo de constelaciones sistémicas (2014).
Susanne ha trabajado internacionalmente en Austria, Italia, Irlanda, Reino Unido, Grecia, Palestina, España, EEUU, México, Malasia y Turquía, y actualmente es investigadora independiente en el Collaborative Arts Partnership Programme (CAPP), red trabajo entre seis países europeos (2014-2018), y también en generationKUNST en Baja Sajonia, Alemania (20017-2018).

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