Kuratorin
Eugenia Law

Künstlerinnen
Ricky YEUNG Sau Churk
Phoebe MAN
MUDWORK
Foreseen Agency (Shan WONG + Kachi CHAN)

Workshop-Künstler
Korhan Erel 

Mitwirkende
The Salvation Army Yaumatei Multi-service Centre for Senior Citizens
The Neighbourhood Advice-Action Council Martha Baker Social Centre for the Elderly
Mighty Oaks Foundation

Unterstützung im Engagement-Design
Sing Jantzen Tse

Die Ausstellung eröffnet am 16. April 2026 (Do) um 18:30 Uhr in Anwesenheit der Kuratorin und der Künstlerinnen.

Öffnungszeiten der Goethe-Galerie und des Black Box Studio:
10:00 – 19:00 Uhr (Mo – Fr)
9:30 – 18:30 Uhr (Sa)
Sonn- und Feiertage geschlossen

Wie kann Kunst Verbindungen zur Gesellschaft schaffen, und mit welchen Strategien können Künstler*innen Beziehungen aufbauen und auf unsere Zeit reagieren?

Der chinesische Titel der Ausstellung verweist auf den Text des Cantopop-Lieds „共同渡過“ (Walking Through Together) aus dem Jahr 1987 und ruft die Suche nach Weggefährt*innen in Momenten des Übergangs als Metapher für die Ziele und Energien künstlerischer Intervention sowie für gemeinschaftliche und partizipative Kunstpraktiken auf.

Mit vier Hongkonger Künstlerinnen unterschiedlicher Generationen – Ricky YEUNG Sau Churk, Phoebe MAN, MUDWORK und Foreseen Agency (Shan WONG + Kachi CHAN) – vereint die Ausstellung sozial engagierte Praxis, community-basierte Kunst, partizipative und kollaborative Ansätze sowie Künstlerinnen als soziale Akteur*innen, um Beziehungen zu vielfältigen Gemeinschaften zu gestalten. Angesichts der Herausforderungen und des Wandels unserer Gegenwart lädt diese Ausstellung zu aktiver Teilnahme ein – um gemeinsam das Entstehen von Gemeinschaften zu erkunden und neu zu imaginieren, während wir unsere Welt neu erspüren, wahrnehmen und verstehen.
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Begleitprogramme:

1. Locationsong
18. April 2026 (Sa), 14:00 – 19:30 Uhr
Goethe-Institut Black Box Studio und Distrikt Wan Chai
In englischer Sprache mit einfacher Übersetzung ins Kantonesische und Mandarin.
Altersgrenze: ab 18 Jahre
Eintritt frei. Bitte vorab online anmelden.

Wie hören wir einer Stadt zu? Und wie interpretieren wir sie neu?
„Locationsong“ lädt die Teilnehmenden dazu ein, in die oft überhörte Klanglandschaft der Stadt hineinzuhorchen und zu erkunden, wie Geräusche die Schichten von Natur, menschlicher Aktivität und die Verbindungen dazwischen offenbaren.
Unter der Leitung des in Berlin lebenden Klangkünstlers Korhan Erel beginnt dieser ganztägige Workshop mit einem geführten Stadtspaziergang, um die lebendige Klanglandschaft der urbanen Umgebung aufzunehmen. Gemeinsam wählen wir einen Ort aus, machen dort eine Aufnahme, hören und analysieren sie, bestimmen die Klangereignisse und deren zeitliche Abfolge.
Vom analytischen Hören, um die verschiedenen Geräuschelemente zu isolieren, bis zum Erkunden unserer klanglichen Wahrnehmung und Hörfähigkeit werden wir neue Rhythmen und Melodien aus unseren gesammelten Aufnahmen entwickeln und die verschiedenen Klangschichten identifizieren und kartieren. Anhand dieser Notationen als Partitur interpretieren die Teilnehmenden sie anschließend mit ihren eigenen Klängen in spielerischen vokalen Experimenten neu — und verwandeln Alltagsgeräusche in einen improvisierten „Chor“ der Stadt.
Keine musikalischen Vorkenntnisse oder Gesangsfähigkeiten erforderlich.
Die Teilnehmenden werden ermutigt, Notizblöcke und Stifte mitzubringen.

Anmelden über https://forms.gle/Lt4MmPYyBCjVcuJQA

2. In Play: Net Communities - Roundtable Workshop
25. April 2026 (Sa), 15:00 – 17:00 Uhr
Goethe-Institut Black Box Studio
In kantonesischer Sprache
Eintritt frei. Teilnahme über Open Call.

Möchtest du eine spannende Debatte mit dem Trainer und den Pokémon beginnen?
Dies ist eine öffentliche Round-Table-Diskussion, entwickelt aus der Installation Pallet Town Meeting von Foreseen Agency. Dieses KI-gesteuerte performative Werk reimaginiert die gesellschaftliche Hierarchie der Pokémon-Welt anhand von vier Rollen – dem Trainer, dem Pokémon (als tierischem Begleiter), dem Trainingszentrum und den Top Vier – die an einem symbolischen runden Tisch zusammenkommen. Als Reaktionen auf Schlüsselwörter wie Konnektivität, Stabilität, Level und Hierarchie treten die Rollen in einen ungleichen Dialog, wobei der Zugang zum Sprechen durch ein manuell rotierendes Mikrofon bestimmt wird. Das Setting kritisiert Spielwelten als politische Spielplätze, spiegelt reale Machtstrukturen wider und unterläuft das Ideal eines egalitären Austauschs am runden Tisch, wodurch ein dynamischer Kreislauf von Fragen und Einsichten entsteht.
Aufbauend auf diesen Themen untersucht die Live-Veranstaltung, wie virtuelle Welten, Technologie und das Internet Gemeinschaftssolidarität stärken oder spalten können. In Zusammenarbeit mit der Institution of Niche starten wir diesen Open Call, um breitere Beiträge einzuladen und einen inklusiven, multidirektionalen Dialog über Medientheorie, Internetgemeinschaften und Partizipation zu fördern. Das Publikum wird moderierte Gespräche miterleben und daran teilnehmen.

Open Call Anmeldung über https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdUw92_iko6UTAkJgmbopW0HnNVKLqZDpfqPADlsgYPj6zVUQ/viewform

3. Restoring Play: Workshop and tour on Togetherness 
2. Mai 2026 (Sa), 14:00 – 16:00 Uhr
Goethe-Galerie
Altersgrenze: ab 8 Jahre, Kinder unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden.
Eintritt frei. Vorrang für Online-Anmeldungen.

Wie kann der vertraute Klassenraumtisch und -stuhl eine Brücke zwischen Spiel, Erinnerung und Vorstellungskraft werden?
Diese partizipative Veranstaltung lädt das Publikum dazu ein, buchstäblich auf dem Kunstwerk von MUDWORK zu sitzen — einem kreativen Kollektiv, das dafür bekannt ist, Alltagsobjekte in interaktive Skulpturen und verspielte kreative Wunder zu verwandeln.
Basierend auf ihren laufenden Kooperationen mit lokalen Schulen interpretiert MUDWORK Tische und Stühle voller kindlicher Spuren neu und integriert wiederverwendete Materialien in kinetische Kunstwerke. Jedes umgestaltete Objekt trägt die Zeichen gemeinsamer Erfahrungen und verwandelt Nostalgie in Bewegung und Dialog, während Technologie und robotische Elemente „vermenschlicht“ werden.
Nach dieser haptischen Begegnung führt die Kuratorin der Ausstellung durch die Schau und erläutert, wie die teilnehmenden Künstler*innen Alltagsmaterialien als Impulsgeber für Empathie, Nachhaltigkeit und Gemeinschaftssinn neu definieren. Die Sitzung lädt dazu ein, darüber nachzudenken, wie Spiel Verbindungen fördern kann — und den Geist des Miteinanders durch wiederverwendete Objekte und neu imaginierte Räume neu belebt.

Anmeldung über forms.gle/vp1aMhRF1GBSGXAr5