Met o.a. Charlotte Klonk
Registratie is verplicht! Aanmelden via meet@franshalsmuseum.nl.
Op 24 mei presenteert het Frans Hals Museum het symposium
Colour Critique. Aanleiding voor dit symposium is de transformatie van de expositieruimten van het museum tijdens de tentoonstelling
Ruis! Frans Hals, Anders (nog te zien t/m 16 juni 2019).
Aan het begin van 2019 zijn de wanden in het Frans Hals Museum veranderd van neutraal wit naar een geelgroene kleur, die steeds intenser wordt naarmate je verder de tentoonstellingsruimten doorloopt. Deze tweede fase van
Ruis! toont de kunstwerken in een totaal andere, niet-neutrale omgeving. Dit roept de vraag op wat voor invloed een dergelijk kleurenschema op de kunstwerken heeft en hoe het de ervaring van de bezoeker verandert.
Het Frans Hals Museum organiseert dit symposium om context te geven aan deze verandering. Wat voor rol speelt de kleur aan de wanden van een museum? Wat voor betekenissen schrijven we kleuren, en in het bijzonder kleuren in de tentoonstellingsruimte, toe? Waarom worden bepaalde kleuren vaker gebruikt dan andere? En: hoe relateren deze kwesties aan veranderen de smaken, de visuele cultuur in een bredere zin en de waarde die aan kunst wordt toegekend?
In tegenstelling tot hedendaagse kunst waar kleur in de tentoonstellingsruim te nauwelijks voorkomt, zien we oude meesters vaak tegen gekleurde wanden hangen. Dit roept de vraag op waarom musea zoals het Frans Hals Museum verschillende tentoonstellingsstrategieën toepassen op kunstwerken uit verschillende tijdsperioden.
Tijdens het symposium zal de vraag hoe kleurgebruik in de tentoonstellingsruimte historisch gezien is veranderd worden gerelateerd aan ontwikkelingen in de bredere visuele cultuur en entertainmentindustrie, waar musea steeds meer deel van uitmaken. Ten slotte werpt het de vraag op wat voor soort waardeoordelen en verschuilde aannames verbonden zijn aan iets dat zo onschuldig klinkt als kleur.
INSTITUTIONELE KRITIEK
Het evenement markeert de start van een programma over institutionele kritiek dat zich in 2019 en 2020 in het Frans Hals Museum ontvouwt. De praktijk van institutionele kritiek wordt vaak omschreven in termen van wat ze doet: de aandacht wordt verschoven van het (kunst)object an sich naar de context en omgeving waarin het kunstwerk zich bevindt. Witte muren zijn de prototypische omgeving voor hedendaagse kunst; ze vormen de infrastructuur waardoor we, in een hedendaagse kunstsetting, kunst als kunst herkennen. Hoewel ogenschijnlijk neutraal, is deze witte omgeving – beter bekend als de white cube – een zorgvuldig vormgegeven, geïnstitutionaliseerde ruimte. Hij vertelt ons dat de dingen die hij behelst gezien moeten worden als kunst en dus anders moeten bekeken worden en een andere waarde hebben dan de alledaagse dingen in de wereld erbuiten.
WITTE WANDEN EN DE CONSUMPTIEMAATSCHAPPIJ
In haar invloedrijke boek
Spaces of Experience – Art Gallery Interiors from 1800 to 2000, legt
Charlotte Klonk een verband tussen de consumptiemaatschappij van de jaren 50 en de opkomst van de white cube, aangevoerd door het Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Ze concludeert dat de white cube is gekozen als tentoonstellingsinterieur omdat het werd gezien als de ideale omgeving om bezoekers te leren over smaak.
Deze vaardigheid kon, volgens de oprichter van MoMA, vervolgens gebruikt worden in de ontvouwende consumptiemaatschappij van die tijd. Klonk wijst er dus op dat er een verband bestaat tussen het kijken naar kunst en consumptie, een verband dat actief wordt ondersteund door de white cube formule. Als we de conclusie van Klonk naar het heden brengen, rijst de vraag: Hoe verhoudt de tentoonstellingservaring zich tot de huidige aandachtseconomie die vanuit verlangens is ingegeven? En welke rol speelt de tentoonstellingsruimte in de huidige visuele cultuur, die steeds meer wordt gekenmerkt door online platforms en vormen van consumptie waarin beelden een steeds belangrijkere rol spelen?
Bevestigde sprekers zijn:
India Mahdavi, ontwerper, architect, colourist (Parijs);
Daniel Morgenthaler, conservator Helmhaus Zürich (Zürich);
Lynne Kouassi, kunstenaar (Zürich), over de tentoonstelling
Of Colour (2019);
Charlotte Klonk, professor voor kunst en nieuwe media aan de Humboldt Universiteit van Berlijn, auteur van
Spaces of Experience (2009) (Berlijn);
Jessica Stockholder, kunstenaar verbonden aan de University of Chicago en Wissenschaftskolleg in Berlijn (Chicago/Berlijn);
Steven ten Thije, conservator collecties Van Abbemuseum (Eindhoven).
Dit symposium wordt georganiseerd in samenwerking met de afdeling Kunstgeschiedenis/de Amsterdam School for Heritage, Memory and Material Culture van de
Universiteit van Amsterdam, waar professor Klonk op 23 mei een presentatie houdt en het Centraal Museum Utrecht, waar de tentoonstelling
Jessica Stokholder: Stuff Matters van 19 april t/m 1 september te zien is.
Het evenement wordt ondersteund door de Zwitserse kunststichting Pro Helvetia en het Goethe-Institut Niederlande.
Terug
